前不久,他靠一部热播剧出圈了。 Sir说的是被我们称作“国粹”的京剧。 但一次出圈,曲终人散之后,观众会留在台下,还是又涌向另一个出圈? 从听热闹。 到听门道。 《鬓边》没办法带观众走完这段路。 那么谁够底气? 今天Sir不得不挺一个可能是最没有流量的“顶流”。 她不出圈。 但能带你入圈—— 《瑜你台上见》 好玩 王珮瑜。 又称“瑜老板”。 上海京剧院的国家一级演员。 离我们真远? 那是你没注意。 《奇葩大会》,有她。 一身青色大褂上台,在一群缤缤纷颜色的奇葩里,她属于老成、稳重,格格不入。 但,在跟蔡康永合唱一段京剧时,她就成了台上的光。 在《吐槽大会》,瑜老板打起嘴炮来也毫不认输。 嘲讽池子没有戏饭吃,挤兑陶喆是京剧演员的好儿子(陶喆的妈妈过去是京剧名角)。 还走上了《圆桌派》。 说了许多在体制内的京剧演员不敢说,也没说过的话。 和霍尊合作的《卷珠帘》。 在b站里上弹幕起飞。 王珮瑜好像越来越和年轻人打成一片。 但京剧,仍然古老遥远。 这不。 趁着疫情期间,她决定来一把京剧线上教学。 一集20分钟左右的,京剧系列,脱口秀。 你以为又要给你背书? 错了。 瑜老板是什么时髦,就来什么。 美妆直播火了? 那给你来个,京剧的美妆直播:如何化妆能显得脸小。 顺便还带了货。 所以只有我们京剧的油彩 不会晕妆不会脱妆 《青春有你》和《创造101》带火了“C位”,那京剧怎么能没有? 谁是角,谁是为谁挎刀(次主角)。 自古以来,当然也有“戏位”之争。 而自从《中国有嘻哈》火了之后。 大大小小的音乐类型,都巴不得贴上rap,才能被人听懂。 像是京剧里鼓师打出的节奏,也有一种属于散拍子的Freestyle,还是视演员的动作而定。 为了让观众在这20分钟里收获干货,更是唱念做打样样齐全。 从素身净唱到全副武装的扮装亮相。 她来全套的。 12期节目。 一共就会有12出折子戏。 还是你现在想花钱都看不着的(在后面Sir还有惊喜推荐)。 你从来就没有见过一个京剧演员,在一堂京剧课堂上能有这样的活泼。 哪里是京剧名角。 活脱脱一戏精。 让京剧好玩起来。 只是发现它好听的第一步。 红过 还是说回Sir的专业。 中国第一部电影,1905年的《定军山》。 由当时京剧界的名角老生——谭鑫培在镜头表演。 由于录制胶片的长度限制,只不过是几个京剧片段,但在前门大观楼放映时,还是达到了万人空巷的效果。 京剧,和电影,就这样无缝衔接在了一起。 △电影《定军山》片尾,不仅是万人空巷,在电影里更是有万人合唱的大场面 直到20世纪50年代至70年代间,中国拍出了许多《花木兰(豫剧)》《秦香莲(京剧)》《花为媒(评剧)》《红楼梦(越剧)》这样的戏曲电影。 而这些电影,按比例来算票房也不比现在的差。根据公开资料显示,1956年的黄梅戏电影《天仙配》观众观影人次达1.4亿,豫剧电影《花木兰》达1.14亿,和当时最受欢迎的故事片如《白毛女》《渡江侦察记》等观影人次不相上下。 听戏,不是为了国粹,或者文化遗产。 它就是主流的娱乐方式。 为什么那个时候的观众能听得入神,听得手里瓜子都忘记嗑了? 因为一个不留神。 你可能就错过了最传神的“戏”。 《铡美案》里,包拯拉住负心汉陈世美,要他承认自己预谋杀妻、害主,并将秦香莲的状纸放在他面前时。 眼神,左右晃动。是思考,也是慌乱。 陈世美的确有此罪状。 慌乱,是因为这下可能逃不掉了;但,还在也思忖着,该如何狡辩? 再看。 当包拯把状纸上的罪状一件件念给他听时。 陈世美的眼神又一变—— 恨。 恨糟糠之妻坏自己的锦绣前程。 Sir再举个例子。 如果不扮相,光看走路如何分辨下面三个人的身份? 王珮瑜话音一落就开始起范—— 这,昂首挺胸,小手随着走路向外甩开,一看就是个精神小伙。 这,微微含胸,膝盖弯曲,走路的幅度也减小,是佝偻的老头。 这,步子向两边大迈步,一副趾高气昂的样子,恨不得横着走,是当官的。 用最简单的东西,表现着人物的身份,或是复杂的心理活动。 除此之外,京剧的内容也与电影一样,文有感情戏,武有打斗戏,还有一些,出界戏。 行业里,有一类被称为“粉戏”的剧目。 就比如《游龙戏凤》里的一句台词。 明代正德皇帝朱厚照在民间微服私访,偶遇在酒馆当服务员的美女李凤姐。 见美人不由心动,百般调戏李凤姐,羞得她将朱厚照关在酒肆门口。 这个老流氓不干了,就在外面啪啪啪叫门。 戏里有这样的一句台词—— 在朱厚照又一次进了酒肆,再次惹恼李凤姐。 气得她将头上的海棠扔掉。 他还是流氓气不改,一个皇帝唱出了这样的词:李凤姐,来来来,我与你插……插……插上这朵海棠花。 刺激。 昆曲《牡丹亭》里阳春白雪,佶屈聱牙的戏文,只要你细品,细品。 自然会有些什么奇怪的东西,品了出来。和你把领扣松,衣带宽,袖梢儿揾着牙儿苫也,则待你忍耐温存一晌眠。 现在,你又理解当时的观众为什么能听得前仰后合了吧。 不单这些。 今天你能在影视圈看到的一切,当年都有。 有固定的演出团队,有经纪人,有专门负责服化道的化妆师。 名角,还有专门的跟包(相当于私人助理)。 而粉丝,也会为自己的爱豆做数据,打榜。 没有多么崇高的艺术殿堂。 京剧也就是像我们今天一样,茶余饭后,嗑瓜子追剧,顺便追个星什么的。 难再续 王珮瑜在《瑜你台上见》的每一次开场都有这样的一句话: 京剧其实很好玩。 但真的很好玩吗? 看王珮瑜都说了什么—— 在京剧里,有一个表演动作,叫做翻吊毛,是老生必备的功课。 临空滚翻,后背着地,再爬起来。 一次舞台上的翻吊毛稍微失误,滚地时,被令箭戳到了颈椎。 开始在台上只是觉得手麻。 过几天才发现一只手没知觉了,随后马上就医,打石膏,入院。 瑜老板将入院过程一笔带过。 但,这个动作如果不小心摔一跤,劲小了摔脖子,劲大了摔尾椎骨。 整个脊柱着地,摔伤哪里,都会造成严重后果。 《鲁豫有约》里,谭派老生谭元寿先生,也聊到了翻吊毛这一动作。 导演邀请谭元寿老先生拍一部戏曲电影。 替身早已安排好,只等谭老先生在翻吊毛的时候,跟导演示意换人。 剪辑的时候,再将镜头合并就行。 但72岁的老先生,二话不说,停也没停,亲自翻吊毛。 吓得当时在场的人,全都站了起来。 说是角儿的做派。 还不如说是,一个京剧演员必要的修养。 一演戏,就只能在喊“cut”的时候停下。 再说一个故事。 瑜老板自科班出身,科班就这样的规矩。 打通堂。 三十多个小孩一起拿大顶,只要有一个孩子撑不住掉下来。 全班的孩子会被打一遍。 这样“连坐”的方法,虽然残忍,但也让师兄弟们的感情特别好。 所有成角的路上,都是鲜血淋漓的。 王珮瑜致力让京剧出圈,但其实为的也是私心—— 京剧死了。 自己也就没饭了。 是吐槽。 也是现实。 别说是为了京剧肯下刀山火海。 肯花多一点时间和力气入门的,又能有多少。 就拿《鬓边》的出圈来说。 “文武昆,乱不挡”的断句,就没有出师。 因为在京剧里,“文武”“昆乱”“不挡”是三个概念:文武,常被理解为文戏武戏,但更具体的是指:唱念做打,手眼身法步这四功五法,唱念做,为文戏,打,为武戏; 昆乱,指剧种,昆曲,和乱弹(也指各地方戏,在此多指京剧); 不挡,都会。 京剧难。 难得其门道。 难在它要跨越时代走向观众的路程。 也难在京剧艺术家的苦苦坚持。 繁华的烟云会散去,凄凉吗。 不必。 只要还有一腔热血,台上一声。 可惊天。 可动地。 |
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