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史依弘挑战昆曲名折《刺虎》，王珮瑜将演昆曲《骂曹》，京剧名角试水昆曲演出引发热议
“京昆两门抱”能否成为从艺学戏常态 文汇报2018-09-20第6版
▲前晚，史依弘在京昆传奇《铁冠图》中演出《刺虎》一折。
严天妤 摄 ■本报记者 黄启哲 最近有两场京剧演员唱昆曲的演出引发业界关注。史依弘前晚在上海大剧院上演的京昆传奇《铁冠图》中，挑战昆曲经典折子《刺虎》；10月 6日，王珮瑜将在京剧《击鼓骂曹》后，接演一段昆曲《骂曹》。 京剧演员唱昆曲，在流行语境里或许算“跨界”，可对于梨园行来说，京昆不分家，学昆曲是必不可少的一部分。昆曲丰厚的表演美学体系，成为滋养艺术家和剧种的宝藏；对两种艺术的深入研究和融会贯通，更成为早年间大师名角的必经之路。 然而目前的戏曲基础教学中，尽管各剧种对昆曲唱腔身段有所涉及，但还停留在较浅的层面。有业内人士表示，要对昆曲表演有深入的理解进而融会贯通、为我所用，需要有一定的舞台实践积累和艺术领悟力后，演员自我探索和追求。希望“京昆两门抱”不只是舞台的惊鸿一瞥，不只是名角儿演艺精进之路的自觉追求，更能成为整个梨园界从艺学戏的常态。 京剧名角儿学昆曲，把冷门戏、老版本重现于舞台 听说史依弘要效法梅兰芳，演出昆曲折子《刺虎》，“昆大班”老艺术家华文漪特地写信勉励：“这是一个明智的选择”。在她看来，梅兰芳演绎的《刺虎》自此有了继承人。 戏曲界缘何看重京剧名角演绎的版本？ 《刺虎》是昆曲“刺杀旦”行当的代表作，如今各地多个昆剧团都有演出。不过，梅兰芳演绎的《刺虎》，却没能以影像完整留存或是由梅派传人在舞台演绎。20世纪30年代，梅兰芳访美前夕专门学了这出戏。虽时间仓促，可意想不到的是演出效果出奇地好。观众如潮的掌声让演员的谢幕多达15次。美国派拉蒙电影公司为梅兰芳拍摄了《刺虎》的电影片段，成为历史上第一部中国戏曲有声短片——遗憾的是，如今只留下不足百秒的片段。抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，囿于条件限制，先是以昆曲与观众见面，上海观众得见梅兰芳演绎的《刺虎》。 作为亲历者，京剧表演艺术家吴吟秋正是在这次演出中，体会到梅兰芳塑造“女丈夫”费贞娥的表演有两个层次：一层是“蕴君仇含国恨”的仇恨愤懑；另一层则是面对刺杀对象李过假意殷勤、千娇百媚以隐藏内心杀机。“这两个层次演不好就成了‘两面人’了，但是梅先生就拿捏得很好。”中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅谨告诉记者，这也是梅兰芳多次在国内国外上演《刺虎》的原因之一：“他很喜欢挑战这种人物内心丰富、内外有着鲜明冲突的剧目。” 至于王珮瑜要演出的昆曲《骂曹》，不仅鲜见京剧演员尝试，更是昆曲舞台的“冷门戏”。此次授业王珮瑜的老艺术家陆永昌说：“自‘传字辈’倪传钺老师传给我后，只有我的学生在十多年前演过一次。” 京剧《击鼓骂曹》取材《三国演义》，讲述名士祢衡不满曹操轻慢孔融，当众大骂曹操借击鼓发泄的故事。而昆曲这段则来自徐渭《四声猿》中的《狂鼓史渔阳三弄》。说的是祢衡死后在阴间遇上曹操，重演阳间“击鼓骂曹”一幕，历数曹操残害忠良、把持朝政的罪状，直至其临死前的“直捣到铜雀台分香卖履”也捎带上。因而昆曲的《骂曹》俗称“阴骂”，其故事丰富的想象力与峭拔的曲调，都与京剧有明显不同。在学者看来，如能与京剧一阴一阳两相对照演绎，无论从历史故事内涵，还是从戏曲欣赏角度，都很有意义。 名角不约而同地将冷门戏、老版本重现舞台，让涉水昆曲多了一重恢复梳理剧目、研究流派表演体系的意义。王珮瑜感慨：“现在一提到昆曲，印象中只有烟柳画桥、风帘翠幕，小生小旦，你推我就。而老生剧目，丢失了太多。” 不仅要恢复好戏，更要恢复通过学昆曲建立美学范式的路径 一场精彩的京昆合演固然令观者感到新鲜、酣畅；一出剧目的恢复和别具一格的演剧方式探索，也留下可以探讨商榷的空间。而对于艺术家的成长而言，京昆两门抱不只是演出噱头，更是艺术成长道路的必修课。 记者了解到，眼下尽管戏校打基础阶段，京剧演员会学习一些昆曲的基础唱腔身段，不过只是浅表地接触。而在专家们看来，要真正对两门艺术有深入了解，真正“京昆两门抱”“文武昆乱不挡”，更需要演员自己从艺路上的持续探索学习。 傅谨告诉记者，得益于深入学习昆曲的经历，让梅兰芳从一个“明星”转变成一个“大师”。相比于儿时学昆曲的懵懂，他以一个成熟演员的姿态重新进入昆曲世界。《舞台生活四十年》中，梅兰芳自述移家上海，令他意识到有机会 “在昆曲的唱念和身段方面，再多吸收一些精华，来充实我的演技。”顺着对俞振飞唱腔的研究，梅兰芳把对《刺虎》的揣摩梳理，精细到了换腔运气和发音。把人物情感与演唱技巧糅在了一起。剧中【滚绣球】最末一句“有个女佳人”中“佳”字，梅兰芳本是出口使一个长腔，而借鉴俞派唱法，他改为把“佳”字唱完，到“人”字换气。这样的唱法，在表现剧中人怨恨情绪上，是能加强不少力量的。 而京剧名角言慧珠，当年也是向京昆大师俞振飞和“传字辈”昆曲人学习昆曲，进而有了如今被视为上海昆剧团经典的“俞言版”《牡丹亭》。此后他们更是合作恢复了《墙头马上》《长生殿》《贩马记》等一系列昆曲剧目和折子，为上海昆剧团的剧目传承奠定基础。 不少专业人士告诉记者，今天，我们呼吁让京昆不分家真正成为求艺生涯的常态，意味着京剧演员除了在传承流派经典剧目中修炼基础技艺，在新编原创剧目中锤炼人物塑造的能力之外，要注重对于昆曲的学习和演出。这与其说是恢复一部冷门好戏，传承大师的精彩诠释，不如说是恢复一种传统，恢复京剧大师通过学昆曲建立独树一帜表演美学范式的路径——对于积累了一定舞台实践经验的成熟演员而言，尤其如此。 |
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