京绣——针尖上的宫廷艺术

　　它是燕京八绝之一，与景泰蓝、雕漆、宫毯、金漆镶嵌相比，它与皇帝更为亲近，皇帝曾身着由这门技艺做出的龙袍君临天下。它就是被称为燕京八绝之一的京绣。

　　京绣又称“宫绣”或“宫廷绣”，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，以北方民间刺绣为基础，以北京为中心的刺绣产品的总称。盛于明清时期的京绣多用于宫廷装饰及服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。

  　　京绣历代传承

　　宫廷绣的历史可追溯到唐代，到了辽代则步入高峰。据史料记载，辽在当时的燕京专门设立了绣院，所制的“宫廷绣”主要用来供奉宫廷给帝王、侯爵服饰之用。在南宋人所著的《契丹国志》中，对京绣曾有这样的描述：“城北有市，陆海百货，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。锦绣组绮、精绝天下”。到了元代，金银线用于宫廷绣，成为京绣中最好的针工，也称为“平金打籽”绣。这种绣用真金锤箔、捻线，盘成图案或是结籽于其上，工艺复杂、材质贵重，所绣之物十分精致、贵重珍奇，足显皇家的金碧辉煌。这种绣法在其他地区的绣品中极少见到，成为宫廷绣的特色绣法。自明朝以后，"宫廷绣"的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。到了清代"宫廷绣"更为兴旺，特别是光绪年间更是名扬海内外，被誉为"宫绣"。在清代，由于"宫绣"艺术的影响不断扩大，京城民间亦纷纷效仿。清末期北京涌现了许多家"绣坊"，传承了"宫廷绣"的一些特点和针法，使得图案内容更加民俗化、与生活更加贴近，后人皆称为"京绣"，并列为清代四小名绣之首(京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣)。

  　　京绣的工艺特点

　　京绣的最大特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特征。京绣的用料非常考究，其选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。京绣以在丝绸上织绣为其独到之处。在京绣工艺中，是先用金银线来盘成花纹，然后用色线绣固在纺织平面上，这种绣法在中国绣品中是独一无二的，每件京绣工艺都显出皇室气派、金碧辉煌，贵重珍奇。代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。

  　　京绣有三点极为突出：

　　一、具有独特的地位，有些纹样在其他绣种中是不准许使用的，如龙袍上的十二章纹样和五爪金龙纹只有皇帝才能用（四爪为蟒，用错有篡位之嫌）。

　　二、图案题材广泛：山水花鸟、龙凤图案、飞禽走兽、吉祥八宝等，在运用上更讲求寓意的吉祥，处处有着饶有趣味的“口彩”，所谓“图必有意，纹必吉祥”。

　　三、宫廷艺术风格浓厚、装饰华丽、材料名贵，有的绣品关键部位缀玛瑙、翡翠等宝石。京绣主要用于京戏、古装、影视剧的剧装，特别是传统京剧服装80%有绣活。

　　作为一种濒临失传的传统宫廷手工艺，京绣面临着保护和发展的必要性和紧迫性。京绣这种传统手工技艺承载着民族的文化遗产，凝聚着华夏儿女的智慧，2014年11月11日，京绣经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。