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近年来，随着《中国诗词大会》的不断播出，社会上出现了一股读诗吟词之风，古代的诗歌，开始渐渐为人们所知晓，其中唐朝和宋朝是诗词最为兴盛的两个朝代。 在唐宋时期出现了许多著名的诗人和词人，例如：李白、杜甫、李商隐、白居易、欧阳修、晏殊、苏轼等等，这些诗人、词人都留下了脍炙人口的篇章，至今我们仍喜欢读他们的作品。  但大宋著名女词人李清照，她的诗词成就在历史上也是独树一帜，而且她也是古代为数不多的著名女词人之一。 词，这种文体其实在唐朝末年就已经出现了，但它真正盛行于宋朝，而李清照又生活在南宋时期，这一时期，词的发展已经开始成熟起来。  这也从侧面说明李清照生活的朝代具有浓厚的词文化，这也在一定程度上为李清照写词提供了文化背景。李清照作为婉约派的代表词人，她的创作风格有她自身独特的艺术效果。李清照词的创作分为两个时期：一是诗书于心，衣食无忧的前期；二是词风成熟，生活凄惨的后期。 《渔家傲》中“天接云涛连小雾，星河欲转千帆舞。”水天相接，晨雾茫茫，星河流转，写了她对自然景物的喜爱和赞叹之情，没有忧虑，没有丝愁，寄情山水，这时她有着圆满的家庭快乐无忧；“兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”此时的她是多么的愉快啊！更有着和丈夫赵明诚一同撰写《金石录》的美好。  一个是喜欢玉石，一个诗词于心，她们本应该美好地生活在一起。如果那样，李清照的诗词创作特点可能就一直都是清新明快，也就没有了后期她在诗词境界上的升华。 当时战乱不断，国破家亡，最后的一根救命稻草也离她而去。丈夫赵明诚的去世，对她的诗词创作影响很大。丈夫死后，虽然丈夫的朋友一开始对他也是比较好的，但最终李清照才明白，丈夫的朋友只是为了接近他，然后得到丈夫留下的珍贵玉石财物。  这对于她来说更是雪上加霜，所以她写出来的诗词也开始变得凄凉，悲痛，因为她把内心最真实的想法抒发出来了。此时的她没有了以前的欢乐之感，有的只是无尽的愁情与痛苦。 《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这首词中，她用笔墨诉说着自己的思念与伤感，她的情感也变得成熟，清醒。她身上多了许多多愁善感，最终成为了命途多舛的女词人。  而如今我们在读她的词作，更多的是同情与敬佩。因为她所面临的环境落差实在太大了，这也为她创作风格的改变塑造了环境条件。她没有了以前的欢声笑语，游山玩水之乐。她只是更像她的号——易安居士，易安，易安，随遇而安。她变了，但她变的是创作风格，不变的是她对生活有过失望，但从未失去信心！ 《醉花阴》中“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透……”这首词中，李清照借景抒情，先境后情，也是表达了她的丝愁，哀悼之情，现在人们读这首词，更多的是“无可奈何花落去”的沧桑之感。  古代女子一般都是地位很低的，李清照既幸运又悲惨。说她幸运，是因为她能熟读诗书，耳濡目染，达到了很多女性都没有达到的境界，写出了许多流传古今的词作，让世人敬仰；说她不幸，是因为她的幸运只持续了一段时间，她的后期生活都是在忧郁，痛苦中度过的。 她的遭遇，我们无法感同身受，但她的诗词我们却可以千古传咏，她在我国诗词文化的历史长河中增添了浓墨重彩的一笔。 “物是人非事事休，欲语泪先流。”读李清照，我们可以感受她欢乐时的天真无邪，也可以看到她悲欢离合的无奈之情。幸运或不幸运，或许对她来说已经不重要了，历史已经远去，但她的诗词我们至今还在读诵。  她的才女称号不是徒有虚名，而是名副其实。“诗书藏于心，岁月从不败美人。”这句话形容她再好不过了。 虽然她写词写的是她自己，但却代表了那个时期的文化背景、女性的社会地位和诉求，既有欢乐自由之情，也含痛苦遭遇之感，诗书虽于心，生活却凄凉！ 参考书籍：《半生烟雨，半世落花：李清照词传》 |
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来自： DavidCCH > 《李商隱等之诗詞文章》
