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这部《看不见的客人》继承并将悬疑片的优点发挥到了极致：在前半段设置了重重迷雾和层层谜团，到最后又峰回路转。水落石出之际，全片戛然而止，一气呵成，深刻有力，堪称惊悚电影中的成功之作。 在电影开场10分钟就清晰交代了一桩密室杀人案，男主角被当成凶手告上法庭。正当其面临事业危机、妻离子散的困境时，由金牌女律师出面试图帮其摆脱嫌疑。 然而，两人却在案件的推演中发现了更多的疑点。90分钟的案情推理如行云流水，女律师的发问弹无虚发，男主角的每一次证词都自洽且成立。推理全程让观众多次以为猜到了真相，却每次都发现真相还在下一层。 很多人把本片的叙事成为罗生门式的，但我认为这多少有些不妥当，因为罗生门的概念应该是多个人从各自的视点和角度去回顾一个相同的事件，每个人因为自己的立场不同，所以讲述的内容也不尽相同。 相比较下，因为本片中只出现了安德里安一个讲述人，所以罗生门的说法显然有点儿不合适。 在本片中，我更愿意用“主观回溯”式来总结本片的叙事特点。故事没有从案件发生的那一刻讲起，而是通过安德里安的主观回忆去让观众一点点的了解事情的来龙去脉。 作为故事的讲述人，安德里安的回忆本身就带有一定的欺骗性，为了能够最大程度的使局面对自己有利，他必须将案件中犯下的错误通通嫁祸于别人。 于是影片不断地交叉于律师和安德里安交谈的现实时空以及安德里安讲述的回忆时空，律师通过不断找寻安德里安话语中的漏洞，逼迫着安德里安袒露事件的真实情况。 所以这部电影，真正令我着迷的，是男主与女律师之间相互博弈的过程以及剧情的反转。 艾德里安也由最开始的谎话连篇到有所保留再到全盘而出，这不仅是智商的对决，更是心理素质的斗争。“古德曼律师”在一进门就用目击证人的出庭严重打击了艾德里安的心理设防，设了距离开庭三个小时的钟表，让艾德里安感到紧张。“你没有我聪明”的威胁让艾德里安对自己产生一部分的畏惧心理，最后的“没有痛苦，就没有拯救”彻底击溃男主的心理防线。 前一句话，是针对安德里安的自负，通过表明自己的能力在对方之上，其实也是在给对手一个下马威。 后一句话，则是针对安德里安心中的负罪感，她深知一个犯了错的人内心其实是饱受煎熬的，犯罪者一定想尽方法想让自己解脱，这句话看似随口一说，但其实却又加大了安德里安心中的压力。 律师知道安德里安是很想逃避一切问责的，因而她必须直攻安德里安最怕丢失的，那就是他的财富和地位。 为此，律师的做法是不断地强调，如果安德里安不说实话，那他就一定会被定罪，同时她还在不断地建立自己的威信，让安德里安依靠自己。 依靠着这样的战略，律师终听到了她最想了解的真相。 但其中也不乏有“古德曼律师”情感迸发之处，当得知艾德里安彻底杀死了还有一息尚存的丹尼尔时，她脸上表现出异常的愤怒与哀伤。 值得一提的是，这部电影的逻辑和细节、伏笔与铺垫也非常出色。奥里奥尔坦言，他可以先将细节隐藏于表面之下，再层层深入。将错误的信息抛给观众，重现原景，“误导”观众。 “细节”一直是很多西班牙影片被列入“精致”范围的重要考量。从车缝里滴下的血、车座上的打火机，情妇劳拉调动的座椅的细节，到介绍丹尼尔母亲在剧院工作的身份、“古德曼律师”进电梯的整理衣领，到离开时被叫住的惊愕的伏笔。 我们看到了所有的情节上的细腻的设置，基本上每一个后面的反转都能在影片前半部分找到依据，这也是很多观众称赞本片的一点，逻辑上几乎找不到漏洞。 该影片除了精彩的剧情反转，对于专场之间的剪接处理也是毫不逊色。比如，受害人的父亲找男主谈话时，故意把一个打火机丢进水里。画面在那一刻切换到了受害人被推入水中的片段，使得原本集中在男主与受害人父亲之间的观众被准确的推送到犯罪现场，进而加深了代入感。 还有最后受害人母亲的离开和真律师的到来之间的同轴切换，伴随着紧张的背景音乐，观众的情绪不断高涨，本片最大的反转也随之出现——“古德曼律师”其实是由受害人母亲伪装，而真正的律师才刚刚到来。 当男主开门的那一刻才恍然大悟，但一切尘埃落定，为时晚矣。 总之，该片构建了一出不断反转的精妙故事，将谎言的双刃性用到了极致。 表面上，整个进程是案情的不断重复推演，其实重点在于女律师与男主角之间的争锋相对、心理博弈。而铺垫的细节和情绪的渲染、隐藏的反转和惊为天人的结局，可以说是影片剧本与导演技法相得益彰。 |
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