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张大千像 张大千，原名正权，后改名爰、季爰，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家，我国现代著名的国画大师。 第九是写佛画却要超越现实来适合本国人的口味了。 上面我们不是说过，与史实风俗一切是要照当时描写么，至于画佛像画，在敦煌壁画里，又适得其反。在北魏时期，所画的佛像还是清瘦的印度人相，这当然是依着印度携来的佛像来画的。但到了唐代，不只佛像完全像中国人，面圆而体胖，鼻低而目秀，就连所有的楼台宫室一切，也都画成中国形式了。我们看极乐世界图便可以看得很清楚。这是什么道理呢？我以为有两个原因：因为佛是超世界的，超现实的，所以要用超万有、超事物的笔法来画他，才足以表示庄严；第二是佛教到了中国，为使中国人发生崇敬思想而起信，虬髯瘦骨的印度人是中国人所不欢迎的，所以到了唐代，就都变成了中国人了，这也可以说是应以中国人身得度者，所以显示出中国人的形象。 又关于图案，自汉以来，都是以超脱的意境来画的，所表现在图案上的，完全是站在云端看世界，如飞风云龙等等都是超现实，是其他民族所意会不到的。到了佛教进入中国，中国图案的作风，接着又是一变。这一变可说是由超脱的反归于内省的，从敏慧的进入到大彻大悟的境界。线条是动中见静，色彩是闹中有定，题材是广大超逸的，拿近代的话来讲，是高贵的又是大众的，这一变却超乎于世界各国图案之上了。这就表明，凡画佛教的佛像和附带的图案画等等，不必与现实相似，最要紧的是超物的观念，合于本国人视听的写法，才是最成功的。 张大千 菩萨 立轴 设色金笺、纸本 第十是西洋画不足以骇倒我国的画坛了。 在图画的基本上讲来，我想无论古今中外，总有一个共同的原则，那就是“物极必反”。这话怎么讲呢？那便是：最初的画一定是简单的，后来渐渐地复杂，到了复杂之极，又要趋于简单，但这第二个简单所包含的意味，便不同于第一次的。最初我们总要刻意画得像实物，太像了，我们又要把它画得不太像，或者几笔简单的笔意，而控制或代表复杂的景物。前者是写实，后者便是所谓写意。写意写到太过笔简，人们以为不够味，又会回到写实上面去。这就如春夏秋冬四时的循环，并没有什么高下是非、好坏，只是相继相代，去旧务新的办法。但经过若干年之后，也许我们以为极新的，哪知却是极旧的，以为是外国人所独创的，哪知道就是中国古代几千年前便有而后来被暂时扬弃的。 谈到敦煌壁画，有两点值得特别注意。 是关于古代某一时代、某种阶级、某一国人所穿的衣冠服饰，敦煌壁画都是按照当时的实在样子画的。如于闻国王及其夫人的服饰一切，不是真正看见，哪能写得出呢？又如古代女人面上，有画的“醉鸥”花钿，这是近代所无的，不靠敦煌壁画，我们又哪里可以看见？所以要知古代服饰、器用的真正形态，可以在敦煌壁画里去找，至少可以作参考、佐证。 另一是壁画还可以补正史传。我国因年代久远史籍繁多，不是记载有误就是抄录多错，如五代归义军节度使曹议金，史传只载了大略，且多舛误，但敦煌千佛洞和安西万佛峡都有关于曹氏的材料，若能加以整理，就可补正史之不足。 世人常谓敦煌石室有吴道子画，实即并无此事。考吴道子生时，足迹未尝到兰州，更何能至敦煌？因元和（８０６～８２０年）时此地已被吐蕃占领，吴生一派无由西出嘉峪，唐初到盛唐为阎立本派。但以千佛洞作例证，即世所见阁立本所绘《历代帝王像》亦可断为伪品。 张大千 敦煌莫高窟七十六窟盛唐画 北魏人画手，多不分节及画爪甲，但先以朱墨粉分出阴影，然后笼以皮肤色，再用极细笔勾勒之。 别的我不敢讲，但是我在敦煌临了那么多的壁画，我对佛和菩萨的手相，不论它是北魏、隋、唐、初唐、盛唐、中唐、晚唐，还是宋代、西夏，我是一见便识，而且可以立刻示范，你叫我画一双盛唐时的手，我决不会拿北魏或宋初的手相来充数，两年多的功夫没有白费哟。 张大千 敦煌壁画 镜心 设色绢本 思翁谓右丞画，多不皴染，但有轮廓。世所传摹本如《山樵剑阁图》，笔法大类李中舍，疑非右丞画格。 去年冬，在故都得见唐孙位高逸图，用笔与敦煌诸唐人壁画绝相似，乃知一代风气，不可移易。宋人虽效唐者，其骨法、韵味，正复可辨。 孟蜀当淮南通好日，命黄筌及其子居寀同时画青城、峨眉、春山、秋山诸图，用达国信。诸画今并不得见，无意其当否。如其花卉中木石，则金壁绚漫也。 文章摘抄自《张大千谈艺录》 — END — |
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