古代声音之谜，曾国藩分开来论，沈括却介绍了一个奇特的方法

思明居士 2020-05-30

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我们平时可能没有注意到：中国一些寺院的钟声总是雄伟浑厚，让人回味无穷。西方的一些教堂钟声虽然悠扬但是显得急促单调。这是什么原因呢？

因为西方敲钟的方式与中国敲钟的方式是不一样的，所以我们感受的声音也不一样。

中国古代敲钟总是从外撞击钟身，所以我们会听见撞击外壁而产生的声的同时，还会感受大钟内的混响共鸣而生的音，因为彼此独立没有破坏，当这种声和音综合在一起时，就形成了独有的韵味。
西方的钟声却是从钟内敲击内壁而发出的，所以声和音混合在一起，彼此夹杂，如同西方的美声歌剧，虽然激昂感人，却缺少余韵。

这种差别来自中国一直传承的“声”和“音”的比较严格的区分，而西方却缺失了这一块。

中国古代对于“声”和“音”是区分来认识的。

在今天，“声”和“音”我们合称为声音:因为在大多数时候两者几乎同时存在，要细分不容易。但是在古代，声和音是区别来讨论的。

曾国藩的《冰鉴》里有《冰鉴·论声》也有《冰鉴·论音》。他是如此分的:
“声与音不同。声主“张”，寻发处见；音主“敛”，寻歇处见。辨声之法，必辨喜怒哀乐。”
“音者，声之余也，与声相去不远，此则从细曲中见耳。”“禽无声，兽无音。”
意思是说音是声的余韵，在声的闭合处随之而生。《礼记·乐记》中说“凡音者，生于人心也”，又说“知声而不知音者，禽兽是也。”

曾国藩是分开来论声和音的：声是在发音器官开始发出响声的'时候听到的，音是在发音器官快要闭合的时候感受到的。声是入耳引起的听觉反应，音是人的内心对响声的反应。所以我们说“声声入耳”，而后“余音绕梁”。

古人的“声”是指因外物作用于物体而发出的响声，有两类，一类是敲击或演奏乐器所传递入耳的旋律。另一类是因为风等外力作用于物体所发出的声响，如波浪拍打岩石的声音。这个从繁体的“聲”可以看出，声是从耳入，与器有关。

古人的“音”是物体本身依靠发音器官所发出的音，鸟叫，人说话唱歌所发出的音.金文和小篆都是在言的上面加了一横。《说文解字》如此注释音：“声生于心有节于外谓之音。”

在古代的发展中，声音也是他们特别注重的一个方面。古人对于“声”和“音”也有了系统的认识。

邵雍说“声音唱和，与万物数通，举正音而声在其中，举律数而吕在其中。”大意是，声和音是相辅相存的，与天地万物的规律是相通的，我们感受到音的时候，往往声也同时存在，而听到声的时候，音也会伴随其中。（律指六律属阳，吕指六吕属阴）。
“音有辟翕，声有清浊。辟者音之扬，翕者音之抑。清者声之轻，浊者声之重。”辟翕就是开合。音有开合，声有轻重。

“十二音律”的出现和“五音”结合造就了古代音乐

正是对声和音的如此精细划分，古代音乐的制作有了“十二律“和“五音”。

一十二律其实就是古代的定音方法。这一十二律都有一个奇怪的名称（对今人来说真的很陌生）：黄钟，太吕，太簇，夹钟，姑洗，中吕，蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。奇数为阳称为“律”，偶数为阴称为“吕”。

五音(又称五声）是古代的音阶，相当于今天的do1，re2，mi3，sol5，la6.它们的名称依次是宫，商，角，徵，羽。

古人说，“不以六律，不能正五音。”指五音需要一十二律来找到首音的音高（用现在的话说就是定调）。

一十二律在古代为何如此的重要呢？

我们看到十二律第一个律是黄钟，所以古人首先要找到这个音。黄钟这个音相当于今天钢琴的A音，古人又是通过什么方法找到的呢？在《后汉书·律历志》和《程子樗言》里均记载了一个古人奇特的定音方法。

北宋沈括《梦溪笔谈·象数一》引司马彪《续汉书》记载：“候气之法，于密室中，以木为案，置十二律管，各如其方，实以葭灰，覆以缇縠，气至则一律飞灰。”也就是说将葭莩的灰塞在律管中，当特定的季节或月份到来时，和它相应的律管里的灰便会飞动出来。这就是“吹灰候气”，听起来有点匪夷所思，这是一个奇特的办法。
具体方法：制作一十二根律管，长度是不一样的（长度是三分损益法依次递减）。要建一个三重的密室，最里边那重的门和最外面那重的门要开在正南方（向子即向北），中间那重门开在正北方（向午即向南）。然后在密室内把12根律管依次(从长到短)从北顺时针排成一圈。正北的位置是最长的。
每根管内填充芦苇的灰。在一年的周期中(一根管对应一个月)，到了一定时候，管内的灰会对应时节喷出来。发生了喷灰，这根律管的长度就确定了，用这些确定好的管吹出来的音，就是对应的十二律，按顺序命名为黄钟，太吕，太簇直到应钟十。

黄钟之音又称为元声。

这样在理论上，十二律可以用来确定五音(宮商角徵羽)每一个音的音高。宫调式就有十二种调，商角徵羽也可各有十二种调。共有八十种调，当然常用的也就二三十种。

古人视这种律和音为神圣，因此常运用到其它领域:历法，气候，地理，玄学，甚至医学。《周易参同契》中说:“处中以制外，数在律历纪”，在古代后来很长的一段时期内，律历不分家。

对声音的系统认识，加快了古代律学的发展。

可见，古人对声与音有较为严格的区分:声为入耳之响声，音为人心为之感应之响声。音为声之余韵。声音相和才组成世界上万千种优美的旋律。

最早声音的产生，思想交流的功能少，而是用“声”作为一种传递工具，让对方知道自己所指。

随着进步，古代人发现了“音”可以帮助别人或自我进行调节。人可以通过“音”感受其中的喜怒哀乐，并且让人的心为之触动，这种触动引起了身体的一些变化:心跳加快，血脉扩张，身体出汗等等。

古人研究声和音的特性后，开始了音乐之路------声和音的完美结合的产物。

声音、乐曲如果安排得巧妙，能够把外在的“声”和内在的“音”——看不到能量形态的音，比较和谐地表现出来，就能对人体内的能量起到一种谐振和调节的作用。

也由于古人对音的探索如此痴迷，形成了中国古代器律一体，律历一元的传统。这是一个与西方数理律学部分相通但又独具特色的律学体系！是中国文化独有的产物，可惜的是，如今的我们，由于受西方律学的影响，对这些古人的传统渐渐陌生甚至全部放弃:

一方面，古代的由声音而形成的律，被无限制地用到各种领域中，杂象众生，体系繁杂。
另一方面，古代的律历都是由统治者掌控，民众除了迷信难以窥到真面目。统治者往往会神化或魔化这些知识。

古代律学几乎已经成为绝学

由声音而产生的律学，以及后来的律历合一，几乎已经成为绝学。少有的记载资料也被束之高阁。由于资料的缺失，我们几乎无法考证源头，但是古代律学在中国盛行两千年是不争的事实！

十六世纪我国明万历时期，大乐律家朱载堉在总结前人经验的基础上，写成《律吕精义》一书，在世界上第一次阐明了“十二平均律”。朱载堉发现十二平均律后，过了52年，法国音乐理论家梅尔生也发现了十二平均律，跟中国的十二平均律遥相呼应。
朱载堉将他的毕生努力所得，呈献给皇上后，这些无价之宝却被当作一团废纸，打入冷宫，束之高阁。

但是梅尔生的十二平均律已经风行于世界。

正因为古代对声和音有如此的细分，才让这些元素在传统文化上熠熠生辉，成为独特的风景线，中国民歌就是一例。中国民族音乐也有调式，常用的是"宫、商、角、徵、羽"五声调式。分别用"宫、商、角、徵、羽"作主音。