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前有人说艺术是“小众”的，也就是关注度不是很大的一个话题，其实，我认为恰恰相反，艺术是一个“大众化”又始终不会过期的话题，现如今人们生活中的一切都和艺术有关，甚至整个世界都和艺术有关，问题来了：艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？ 首先要承认一点，艺术不是万能的，社会的生产力不是靠艺术，而是依靠科技，然而，艺术对于科技的发展也有一定的促进作用，艺术得表现形式非常简单便捷，比如，一栋高楼大厦可以用很简单的一张图纸表现出来，还有那些服装设计等等，这就是绘画艺术的意义用途。 经过上段简单描述，可以肯定的是，人们在现在以及未来对艺术的需求依然存在，而且会越来越大，为什么说的那么绝对呢？艺术可以愉悦人们的生活，这是大家都深有体会的，在物质生活逐渐提高的时代，精神生活质量得提升，显得越来越重要，艺术就是人们的“精神食粮”，不论在现在还是未来都重要。 我们说，艺术来源于生活，艺术是随着人类社会文明进程的发展而发展的，艺术也是随着人们精神生活的需求而发展。艺术从原始时期最简单的音乐绘画到现在从未有过的丰富多样化，艺术已经涵盖了人类劳动生活的方方面面，已经成为人类生活不可或缺的重要组成部分。  灵遁者油画 显然，随着社会的发展，随着人们物质生活的不断充实，人们对精神生活的需求也将越来越丰富，艺术在现在和将来会越来越受到人们的重视和欢迎，人们对艺术的需求会越来越大。 说到艺术，很多人会想到绘画，想到音乐，想到舞台上的戏曲舞蹈，习惯地认为读画听音乐等才是欣赏艺术，才会和艺术产生关联。其实这种传统的认识已经远不能满足和适应现代人们对艺术的需求。在当今，人们对艺术的需求已不仅仅只是满足于视觉和听觉上的感受，而是深入到生活中的实际应用。比如现在人们在乔迁新居前，总要把新家全面的装修一番，有中式风格的，有欧式风格的，有中西复式风格，这其中贯穿了很多艺术。人们的穿衣吃饭已不只是满足于吃饱穿暖，而是吃要讲究色香味和营养均衡，穿要讲究既美丽漂亮还舒适得体，这些不都是人们对艺术的需求吗！甚至现在的垃圾分类中都有艺术呢！  灵遁者油画 俗话说：“饱暖思淫欲”。一般的解释都是说，人一旦吃饱穿暖后，就会产生邪念和不好的念头。其实，这句俗语还有另一层意思：人们在解决了基本生活需求后，就会产生物质之外的某种精神需求。而艺术正好可以满足这种需求，因为，艺术是一种特殊的精神产品和社会意识形态，艺术在满足人们娱乐需求后，在潜移默化中，可以逐步影响人们的审美观念和价值取向。即艺术有娱乐功能、审美功能和教育功能。  灵遁者油画 艺术是茫茫宇宙中的一束光 ——灵遁者 我特别喜欢光，毕竟我们无法想象没有光的世界是什么样子。就像那诗句写的：“我本可以忍受黑暗，假如我不曾见过太阳。”而艺术之于人，就像一道光。艺术的指向性，自然是文明。从人类诞生初期的懵懂，到野蛮，再一直到现在。 西方的文艺复兴，有多美丽。其实在我仔细看了高清版的《蒙娜丽莎》之后，我就觉得震撼。觉得任何一个点，任何一个位置都刚刚好。画面中微笑着的神秘女士，她皮肤的那种细腻，仿佛是不以时间而变化的。你近了看，你远了看，都会觉得很美。你不想在她【蒙娜丽莎】面前大吼大叫，你也不想表现地不开心。就好像你在心仪的对象面前，总希望自己是最美的。因为对方在你看来，也是最美的。这就是艺术。所以我经常说，每一幅作品，都是艺术家对自己生命的延伸。 《蒙娜丽莎》有很多解读，但任何解读都不应该离开达芬奇本人。也是就是说，蒙娜丽莎的笑从一定意义上说，一定是达芬奇的微笑。就像他那多才多艺的能力，让我们现在很多人都不解，一个人怎么能这么有才？ 从达芬奇本人，我们其实也能够看到，科学也是艺术。科学的指向是弄明白这个世界，科学不许我们愚昧地活着。科学也指向文明，所以科学也是一种艺术。 你纵观艺术发展史，你去看看那些艺术史上的知名艺术家。从大的基数比例去发现，你应该能发现，艺术家大都不是反人类的，不会变成十恶不赦的恶魔。他可以很渣，很有性格，很花心……但真正的艺术家，不会容许自己去伤害别人。尤其是那些在艺术上践行了多年的艺术家。即使贫困潦倒，在现实世界中左冲右撞不得出的时候，他们也只会伤害自己，而不会伤害他人。 艺术的本质是表达，表达情愫，表达思维。而这种表达需要对话，和自己对话，和自然对话。但往往不能花太多时间和别人对话，因为你花了大多数时间在觥筹交错中，和热闹中，你会错过很多很“真”的声音。这就是为什么，很多人艺术家都说，艺术事业需要孤独。 去读读《百年孤独》，《红楼梦》这些经典，真的你会发现，你对于词藻的把握，就是你对于生活的思考。艺术生永远不要把学技巧放在第一位，而要把怎么思考放在第一位。 每一个艺术家都是以自己为点坐标，来表达自己的世界的。那么与自己对话，就是每次创作开始的功课。你找到了自己与自己的矛盾，你找到了自己与周围的环境的矛盾，你必须解决矛盾。但矛盾永远没有最后一个。 甚至你连维持生命能量的最后一口面包也没有了，还拿什么来继续思考。还有很多人，会进入一个迷宫世界。无论你怎么思考，你都无法解决你面对的问题，你就好像始终被困在迷宫中。你叫其他人，他们听不见；他们叫你，你也听不见。这个时候艺术家是最痛苦的，他可能精神错乱。开始怀疑自己，先从怀疑生命肉体本身开始。那么死也许就是一种他们以为的解脱方式。因为没有谁知道，死后究竟是什么样子。所以大多数艺术家，作家，诗人会伤害自己，甚至自杀。 这种以“死”来捍卫艺术的方式，是残酷的，但也是沉痛的。人有自身的缺陷，突破自己不是一句话。何况我们仅仅还是处在宇宙中的一个很渺小的点。 吴冠中先生说的对，他说：“我从来不建议我亲戚家的孩子，去什么美院，美协。美院和美协是教画匠的，不是教艺术家的。画画只有喜欢就够了，其他都不重要。但你要清楚，一旦选择了这条路，你的生活没有保障。” 我自己不算会画画的人，一天美院也没有进去过。但我好像清楚，我要画什么，我要告诉你们什么。画面是最直接的，你用一眼就可以看完一幅画，但不能一眼就读完这篇文章。这就是画画和写作的不同。生命是短暂的，如果我能让别人以更短的时间，看到更多的美，这难道不是一件值得奋斗的事情吗？ 美院，美协在中国遍地开花，一定是好事。为什么呢？说明上层领导人重视艺术发展教育啊。但过多的规则和过多的机构，就会显得有点心急，拔苗助长的意思。 艺术的伟大之处还在于它不区分男女，穷富，老幼……蒙娜丽莎在任何人面前都是蒙娜丽莎，她没有弯腰，更没有下跪。达芬奇去世之后，她更没有机会去这样做了。所以蒙娜丽莎是伟大的艺术。什么是陈寅恪先生嘴里说的独立之精神，自由之思想，大家好好想想。 你如此多年的教育，让你成为什么人了？让你渴望成为什么人了？这很重要。你努力了，没有做到，这不悲哀。你没有去想，这就是悲哀。好在艺术之于人，什么时候开始都不晚。 我从来没有学过画画，我觉得我们从来都会画画。我说的会画画，是说我会画我想画的。我的画画没有任何技巧。所以你在教育你的孩子的时候，一定告诉他，画画不需要天赋。毕加索如果是画画天才的话，至于画3万多幅来证明自己是艺术史上的天才吗？听懂了吗？
我希望你去写作，尽管你可能写得不好；我希望你去画画，尽管你可能画得不好；我更希望你去唱歌，尽管你唱的不好……但通过这些，你让我知道了，你对生活充满热爱，你对生活是有自己的思考和见解的。你本人活的就像一道“光”，所以那句诗歌可以变为：“我本可以忍受孤独，如果我不曾见过你。”
独立学者，艺术家，作家灵遁者散文作品。 |
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