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借着佩斯北京4月18日将要开幕的展览，78岁的大卫·霍克尼亲自来到中国参加开幕活动。他在中国的名气注定了此次中国之行必将忙地不可开交。4月13日下午，大卫·霍克尼在北京大学与中国粉丝进行了第一场互动。
更是有朋友从外地冒雨赶来一睹大师风采。
大卫·霍克尼没让中国的朋友们失望。他的演讲让在场的各位从一位在世绘画艺术大师口中再次确信了绘画艺术的未来。
1、关于摄影与绘画：摄影从绘画中来，现在又将回到绘画。
2、绘画不会消失，如果绘画没了，我们就只剩照片了——这太无趣了。
图为讲座现场展示的手机绘画。
3、关于iPhone绘画：大概六、七年前我买了一个手机并开始用它画画儿，在西方人们一度以为绘画已死，可是手机竟然让画画儿回到了我们的生活中，这真令人吃惊。用iPhone 绘画并不是向科技投降，它只是一个媒介。说到科技，刷子、颜料、铅笔都是科技啊。
4、关于耳聋：盲人用听觉定位，我作为一个越来越失去听觉的人用视觉来定位，这让我对空间有了不一样的感受。毕加索不喜欢音乐，因为他是个音盲，但是在他的绘画中有丰富的乐性。
5、我认为静态的图像比移动的图像在我们记忆中留存的时间更长。
图为将要在伦敦展出的作品，画中的每个椅子都是从不同的视点绘成的，这让观众把每个椅子当作一个个体来看待。
4月16日，大卫·霍克尼将于中央美术学院美术馆学术报告厅以“我的观看”为题讲座。也请错过了第一场互动的朋友抓紧报名。
现场回顾：
讲座开始前三个小时已经出现了下图盛况，主办方在主会场旁边增设四个阶梯教室作为分会场，同步视频直播，尽管粗糙的视频传输信号几乎看不清大卫的真容，也听不清大卫的伦敦口音，可人们仍然不愿离去——有一种现场叫“大卫·霍克尼”。
以上只是四个分会场的盛况，因为主会场早已封闭，而挤不进五个会场的观众在走廊里来回踱步寻找机会。让观众朋友直担心：“如此缺氧，老爷爷能适应吗？”
这个时候，大卫·霍克尼(David Hockney)真人终于出现了。
此乃主会场270度场景图
连女神都在晒被宠幸
有一种“挂”叫“被挤挂”
会场外这兄弟仨说：“咦，恁啥来，俺仨根本挤不进去，低头刷朋友圈罢。”（纯属YY）
中央美院老师李松松表示不服
不过也有朋友说了：“其实霍克尼的讲座大可没必要去凑那个热闹，首先讲座文字或者视频总会出来，另外中英文，估计内容也就一个小时内的，霍克尼的书出版了的去读一下基本也就差不多了。其次，史景迁、杰夫昆斯、村上隆来美院也做过讲座，很少能谈出什么来，毕竟既有的文字和文献已经详尽了。去听过史景迁的，内容没什么新颖的，基本就是自述，从童年开始，讲讲和中国的渊源，然后谈谈自己的创作，然后问答环节就结束了。与其说听什么不如说是去看看活生生的霍克尼长啥样，围观罢了。”
1981年霍克尼在中国写生
据悉，14日大卫·霍克尼还将在中央美院做公开讲座（800张预约票已放完），18日个展“春至”将在佩斯北京开幕。而BBC 最新纪录片《霍克尼》（Hockney）已于2014年底上映。围绕着这部关于英国最杰出艺术家的纪录片，英国《卫报》向公众征集了想要采访艺术家的问题。其中的提问者既包括特纳奖的得主、知名艺术家格雷森·佩里（Grayson Perry）等艺术界同行，也有大卫·霍克尼的粉丝。这些简单的问答既有关创作，也有关他的生活、音乐甚至时尚。从这些回答中，也许我们可以一探这位艺术大师的生活态度以及他所坚持的艺术理念。
1“随着年龄的增长，我觉得自己越来越倾向于创作更快乐的艺术。大卫，你怎么看？”——格雷森·佩里（Grayson Perry），艺术家
答：这是个好问题。艺术非常好玩，里面有很多有趣的东西。我不确定它是否快乐，但肯定不会是不开心。你的心情一定会反映到你的作品中去。
事实上，当我状态不佳的时候，我绝不会工作，而这种时候并不多。通常情况下我每周工作7天，这也是我目前的生活状态。
我已经差不多77岁了，我觉得自己仍然在探索一些东西。目前我正在找寻一种新的视角，这正是我觉得有趣的地方。
我不是一个困惑的艺术家！艺术应该是欢乐的，年轻人和老年人都喜欢它。
我还没有去看泰特美术馆的马蒂斯展览，我下周会去纽约，期待在那里看到这场展览。马蒂斯的艺术不就是纯粹的快乐吗？不管年轻人或老年人都很喜欢，不是吗？前去观看我在伦敦皇家艺术学院展览的人群也是有老有少，我想这也说明了一些问题。
2“你现在还保持着年轻时的创作激情吗？”——大卫 ·史瑞格里（David Shrigley），艺术家
答：只会更多。和20年前相比，我现在工作的更多，也创作的更多。也许因为我对事物更加确定了。
我对于自己正在做的事相当自信，我知道它是有趣的。我之所以肯定是因为当我看到其他人的创作时，我知道自己是不一样的。
3“你会如何描述你读过的东西以及你听过的音乐对你作品的影响？当我看你的风景画时，他们总让我想到贝多芬......这是通感的一种表现吗？”——阿里 ·史密斯（Ali Smith），作家
答：我对通感并不太了解。人们说我善于通感，是因为我数年前为歌剧做舞台设计时所使用的色彩，但我并不真的这么认为。不过，当我创作某些风景作品时，的确曾把贝多芬当作背景音乐。
我记得当我驾车行驶在Woldgate时，我会播放古尔德演奏的李斯特版本的贝多芬钢琴第五交响曲。虽然在车上听音乐是我的最后选择，但那可是一辆有18个喇叭的好车。
4“你是否认为你的艺术改变了人们对同性恋的看法？如果是的，这对你有多重要呢？”——@WolfHome，网友
答：也许有，我认为这是一件好事。当我年轻的时候人们总是不愿承认自己的性取向，但我不想那么做。
我当时想：我要成为一名艺术家，我必须诚实。
就这么简单，我是同性恋，而这并不困扰我。我总是说我们生活在波西米亚，而那里是宽容的。巴黎曾经是我心中的波西米亚城，但现在不是了，因为这个城市现在很有钱。而如今的纽约，波西米亚的感觉也不多了。
5“你一直是个很有激情的人，在你现在的生活里，爱扮演什么样的角色？它有没有随着年纪的增长而变化呢？”——@tri2002，网友
答：我热爱我的工作，从里面我能感受到爱。如今的我一个人生活。当然我和JP（霍克尼的第一助手）生活在一起，但我们不是恋人。我当然向往浪漫的爱情！但是我并不期望它现在到来。我已经拥有了足够多的东西，也有足够的理由开心生活。现在我想做的事情就只有工作，我的生活里有爱，我也热爱生活。写信时候，我总会在最后的落款处写上“热爱生活，大卫 ·霍克尼”。
当我创作的时候，我觉得自己就是毕加索，我觉得自己只有30岁。当我停下来的时候，我不会这么觉得，但是当我每天站在那里创作的那6个小时里，我真的觉得自己才30而已。毕加索曾经说过，从30岁到90岁期间，他在画画的时候总是觉得自己是30岁。
6“你良好的穿着品位是怎么来的呢？是你精心搭配的还是无意间就成功了呢？”——贝拉 ·弗洛伊德（Bella Freud），服装设计师
答：完全是无意的！我的父亲是个讲究体面的人，他总是穿着定制的西装。他并没有赚到多少钱，但在那些日子里，人们都穿定制西装。现在，我有大概10套西装，这就是我全部的服装。这些西装最早的估计已经有20年了。
我穿着它们画画，所以有几件要糟糕些。但是，这些就是我穿的。
当你还是年轻艺术家的时候，你想要吸引更多的目光。但成功了才发现也不过如此。这方面我不会考虑太多，只是把衣服随便拿来穿上。比如今天，我就选了条稍微新点的裤子。当然，是比其他的几条略新点。
7“如果你可以邀请5个人晚餐，包括已经去世的人，你会邀请谁？”——Victoria Frith
答：毕加索、弗朗西斯科 ·戈雅、伦勃朗、米开朗基罗以及一位作家——歌德。我最后选择了歌德是因为他是一位有趣的健谈者，而我对他了解不多。
最后，让我们通过这个短片回顾大师的绘画历程。
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