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温如华艺事感知录（61） 李少春先生 大约在上世纪中期的1963年左右，当时我还在戏校上学，曾在西单的老长安戏院，看过一场少春先生的《白毛女》印象之深，可用“精妙绝伦、勾魂摄魄”八字形容。 记得那天和几位同学乘坐公交汽车，非常顺利。因此到达戏院较早，剧场还未开门放入观众，我们只能在院戏门外角落等候。不一会儿，只见李、袁二位先生刚刚用餐完毕，手提剩余烤鸭打包食盒，疾步走向后台化粧。 当年长安戏院在西单十字路口之东南方位，大门朝北，舞台座西朝东。与前门外的中和戏院一样，同属风水“不吉”之“白虎台”。演出时需要格外小心，否则容易出现意外事件。 比如：京胡伴奏人员演奏之时，由于大意，左脚踩空，而右手拉弓过于用力，以至面对观众跌落坐椅之下；再有，旦角演出《别姬》舞剑之时，曾将宝剑甩落台下伤人；某昆剧团演出《出塞》时，马童翻扑，摔至台下，以致伤残等等。 但要说起用餐，在长安戏院周边的西单地区，却是件极为方便之事。戏院周围餐饮饭店之多，口味各异，规模也大小不一。戏院西边有清真菜“又一顺”和淮扬菜“同春园”，隔壁有俄式菜肴“大地餐厅”，那里的“罐闷牛肉”、“冷酸鱼”都很有名，并且是物美价廉，适合大众价位。再向东几步，还有从李铁拐斜街刚刚迁来了大型清真饭庄“鸿宾楼”。 要说起当年的烤鸭，却是很不普及。只是少数高薪阶层、特权人士所能享用的稀有菜品。记得大概是20元一套。但是对于每月只挣50元的普通工薪阶层来说，吃一顿烤鸭，相当于花费少ー半的工资。与今日全聚德最高档的380元一套“极品烤鸭”相比，仍是显得那个年代要比今天，还要更加弥足珍贵了。 所以说当年吃“烤鸭”就是消费奢侈品，好像今天买LV限量版一样，决不是普通百姓市民所能问津的。用句老戏的话来说，就叫做：一般人是吃它不起的。 少春先生当晚之演出，虽然只有前半出三场戏，但是集中了五、六出“传统戏”之精华，除了不穿厚底，不挂髯口之外，与《野猪林》、《响马传》的展现，一般无二。技艺含量与《将相和》、《打金砖》更是不相上下，使得台下的戏迷观众充分透过云烟，领略到了“神仙”的本色。 一、唱的方面： 即有【西皮】、【反西皮】 又有【二黄】、【反二黄】 还有【四平】与【反四平】 其中还包括了两个激昂的【导板】高腔 李先生对于此剧唱腔安排，可算是“心血用尽”了 二、念白非京非韵，京韵融合。何时上口?何时“尖团”?少春先生更是颇费一番心思进行斟酌，其中心指导思想，就是反对“话剧加唱”的。所有念白均要达到如下要求： 1、即要符合人物，老年农民身份。 2、又要准确、艺术地表现当时感情。 3、还要让内行戏迷们听着舒服，承认是京剧。 他把自已这种对于“念白”的要求，叫作“三兼顾”。 三、在表现身段技术的层面，少春先生也向观众们做出了高难而规范的展示。比如第二场，杨白劳被穆仁智胁迫去黄府追索欠债时，少春先生的表演，曾有一个“旱地拔葱”式的“抢背”。 三场自尽之后，又有一个干摔式的“硬僵尸”。 虽然这两项“扑跌”动作从刻划人物到技术要求都是异常绝妙，精彩无比的。但在当年来说，观众看到贫农被逼索债，自尽而亡，是不能用鼓掌态度表示欢迎的，因作为观众也涉及到一个立场问题，但观众之内心对“神仙”的绝活却是由衷的钦佩而赞叹的，所以少数观众仍是报以热烈的掌声。 【1958年实况录音】 杨：哎呀 霹雳一声当头响，满腔怒火忍胸膛。 （少东家）虽然本利未奉上， 怎能叫喜儿把债偿？ 黄：住了 天理人情俱一样， 为人不可丧天良。 谁叫你还不清我黄家的账， 叫喜儿来抵账也理应当。 杨：少东家 喜儿她犹如我性命一样， 可怜她才三岁就死了亲娘。 我费尽心血将她抚养， 忍饥寒受风霜， 十七年苦度时光。 少东家要她来抵账， 叫老汉怎不悲伤。 黄：废话。 废话连篇你多讲， 哪有闲言再商量？ （白）哎，老杨啊，明儿早行，把喜儿给我送来。 杨：我不能送来啊 黄：什么？不送？好啊，那么你就立刻还账！ 杨：我，我无钱还账，少东家！ 黄：呸！要人不送，要钱没有，天下哪儿有那么便宜的事儿啊？老穆，赶紧给他写张字据，叫他明儿早行把喜儿送来。 杨：少东家，不能写！ 黄：去你的！ 杨：霎时间昏沉沉心神迷惘。 穆：哎，老杨，今儿我给你代笔是分文不取。等着，我给你写。 杨：写不得，穆先生，哎呀 休动手莫要忙， 你行好积德善心肠， 容老汉再作商量。 穆：哎，你躲开我这儿，老杨，你等着，我给你写。 杨：我情愿到来年把本利奉上， 我情愿替喜儿黄府奔忙。 老天爷快替我把人情来讲。 黄：休得要絮絮叨叨你耽误时光。  李先生还有一种功夫，能把一些“禁戏”里的“好玩艺儿”顺手牵来，运用其中。 1、当年《探母》因“美化叛徒”禁演了，神仙便把上场四句【反西皮散板】，几乎囊括了“哭堂”中所有精华，给予浓缩。 2、当年《梅龙镇》也禁演了，他就把正德帝与李凤姐对唱【西皮流水】中的： 我与你 插 插上这朵海棠花。 变成了： 爹与你亲手 扎—— 扎起来。 3、在“黄府逼债”一场中，杨白劳唱的【二黄碰板三眼】与另一段【二黄导、碰、原】又融汇了《搜孤救孤》、《桑园寄子》之骨架与神髓。 4、在自尽之前的【正四平】转【反四平】再转【反二黄】也同样是，对《琼林宴》《李陵碑》的信手拈来，为剧中人物所用。 倒不如狠心肠寻个自尽呐—— 就是《碰碑》中的 饥饿了就该把战马宰了—— 之翻版。 表演上，在“喝盐卤”自尽之后，少春先生配合音乐，仍有痛苦挣扎的表演，这在传统表演中似乎是见不到的，因而也是推陈出新的。 【1958年实况录音】 见喜儿沉沉睡得稳， 怎知今晚祸临门。 这都是黄家设陷阱， 昏昏的世道我就难把冤伸。 （白）喜儿，爹对不起你。这文书、这指印，这就是卖女儿的真凭实据。我糊涂！我有罪！我该死啊！ 文书指印是凭证， 跳到黄河洗不清。 倒不如狠心肠我寻个自尽， 实难舍父女们顷刻离分。 喜儿啊！ 催命的更鼓响连声， 心乱如麻似火焚。 抱过了盐卤连口饮。  少春先生何以被称之为“神仙”? 就是肚子里的玩艺儿太宽绰了，别人创作，拿出一两个艺术方案，他能同时拿出五、六个方案，而且个个都很合适。 別人把那一两个方案，表现出来，能夠获得五六分，他却把他那五、六个方案同时表现出来，每个都能获得八、九分，这就是“神仙”的本质功力，就是比一般高明的演员，起码还要高出一个层面的道理。 再比如《野猪林》中，戴枷有戴枷的演法，不戴枷有不戴枷的方案。 同样，在“草料场”中，枪挑葫芦唱【吹腔】，很能营造出“风雪山神庙”之意境，改为【反二黄】之后，也不用聘请观众进行检验，也不用再次倾听其它专家们的宝贵意见，编好唱腔。即刻录音，一气呵成，影片播放之后，也同样能成为时尚的经典。 这就是李神仙对艺术之表现，对艺术的成功与否，有着绝对的把握。 少春先生远学杨小楼，近学余叔岩，横与张伐、石挥为友，开阔眼界学习其它艺术门类，借鉴其中可用之术，並与传统技艺互融一体，手法高明。 他个人的基因智慧，灵活的体态功夫，及勤奋地学习态度这三点，是他能夠修成神仙正果的关键要素。 因此，神仙的修成，既有内因，也有外因，这是难以复制，也是学不了的。 因此李神仙之术，也是可望不可及的! 记于2020年，少春先生诞辰百年之后 温如华老师授权发表 京剧道场 |
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