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今天的主题是赋格。在聊赋格之前，需要先和大家说说“巴洛克时期”。 巴洛克时期是什么时期? 很多人对巴洛克的理解，可能还处于“巴洛克风格装修”的范畴巴洛克一词最早是一个（葡萄牙文Barroco）贬义词——畸形的珍珠。最早用于艺术批判：巴洛克艺术指那种离经叛道、过度华丽博人眼球的艺术。在建筑装潢艺术中辨识度尤其高：音乐上的巴洛克时期是指17世纪到18世纪上半叶的一段时间。这个时期著名的音乐家有：
等等… 提到巴洛克音乐，就不得不提到众多巴洛克时期的音乐名称，包括却不仅限于： ·帕萨卡里亚和恰空：两种重要的变奏曲。比如巴赫BWV1004中的恰空对古典吉他来说一首很重要的作品。 ·奏鸣曲：用古奏鸣曲式写的作品（你弹的所有D·斯卡拉蒂的作品几乎都是这种奏鸣曲）。 
赋格（Fugue）原意是‘追逸’（形容声部间互相追逐）。是一种模仿类的复调音乐的写作手法：一开始在一个声部出现主要乐思的主题，并依次在其他声部模仿这个主题（答题）；除此之外，当第二个声部在模仿主题时，第一个声部同时开始演奏第二个主题（对题）。在后面的这些进行中，通过模仿、变形、转调等手段，使乐思的表现潜力得到充分的发展，并在结束时得到肯定：
经过这个过程，作品的面貌会从简到繁，如同其他精美的巴洛克艺术一样。赋格写作法写出来的作品可以单独成曲，也可以和其他乐曲组合（比如前奏曲与赋格）。也可以用来写一个单独乐段（赋格段）。有时在奏鸣曲式的展开部中，也会用赋格的写作手法可以展开主题材料。 除此之外，学习赋格的写作方法也可以打开作曲家复调化思维的思路。传言说莫扎特6岁就可以写赋格了，以此证明他的音乐天分之高。 赋格精妙的地方在于能够高度凝练一个（或几个）主要的乐思：
·主题：赋格的主要乐思出现在主调上就叫做主题。一般来说赋格的主题非常精炼，且具有很强的可塑性。从节奏上来看，由于一开始主题是没有伴奏的，所以它自己的节奏必须有点动力化。·答题：主要乐思出现在别的调上就叫做答题（主要就是属调），这也是赋格最大的特征，一般来说至少能听到一次主题和两次相应的答题。·对题：对题的功能是丰富织体，表明和声，一般来说就是衬托红花（主题）的绿叶，不过有的时候这片绿叶要是本身就很精彩，那么作曲家（比如巴赫）就会将它作为第二乐思在乐曲中担任重要功能。对题用副对位写成，这样可以在后面的发展中交换声部的位置。·过渡：间插是指赋格中非主要乐思（上述三者）的部分，按照不同的结构地位分为小尾声、扩充和间插。
显然，上面这种图示虽然标准，却很容易让人陷入表面化的沉思。让67找一些代入词来增强大家的理解力：
从字面上就可感受到“尽管十分渴望，但还是不想被伤害”的思想 你甚至可以将代入词在心里默念出来，就会发现这种模式是具有非常强的表达作用。赋格艺术有着非同凡响的魅力，直到20/21世纪，我们还在用各种形式继续着赋格的魅力：
探戈音乐大师皮亚佐拉用现代配器写的探戈。一开始由班多钮演绎出主题，然后小提琴在班多钮的下属调、电吉他在小提琴的下属调以此进行答题。之后音乐开始发展开来。
机器独奏：D小调托卡塔与赋格这个视频虽然音质差了些，噪音也很大。但我们可以发现机器使用锤击的方式弹奏的，音色不禁让人想起了键盘鲁特琴（当然还是不一样的） 托卡塔（TOCCATA触技曲）是一种赋格的体裁（其他四种分别是利车卡式、类利车卡式、佐坎那式、协奏曲式）。托卡塔原先是一种炫技、即兴的键盘曲，模仿式织体在托卡塔中只是经过性的片段。不过巴赫把这关系颠倒，让装饰性的片段用作经过。投稿人：D调的67芝猫开门
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