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雍正的历史的只有十三年，但是他的的瓷器艺术品却强了三百年的风头，为什么？还是有个喜欢艺术的皇帝，赶上了一个盛世，盛世+热爱，缺一不可，为什么还是那些工匠，没有了强迫，艺术就要变样，画工开始偷懒，记住这个时间段，记住雍正瓷器创造的短暂辉煌，离开艺术的严苛，我都会放松自我，艺术品哪？就会一塌糊涂，惨不忍睹！
投机取巧的仿制能超越皇帝严苛下的创造顶级艺术品，你信吗？反正我不信！相对珐琅彩、洋彩、粉彩画工的一丝不苟，颜色釉也能做到神奇，我们不得不开始重视雍正皇帝到底对艺术有多严谨，对发色有多苛刻！ 
最贵的单色釉清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊，拍卖了1.4亿港元，太牛了！单色釉的发色高峰在哪里？宋代的宋徽宗，单色釉的造型高峰在哪里？还是宋徽宗，从北宋到今天，将近一千年了，颜色釉为什么只有这几座高山，是今人的无能，还是今人的浮躁，还是看看他们，比较今人，不用作声，结果自明！
清代单色釉的烧造康熙牛，雍正更牛，其品种之富、水平之高均达到了历史顶峰。根据唐英在雍正十三年著《陶成纪事》所载，此时已能烧制出多达五十七种釉彩，其中有三十七条是专讲单色釉的，可见多牛！专门讲述他们估计几天几夜也难讲清楚，何况我们只是蜻蜓点水，只是皮毛，只是管中窥豹，只见一斑！
不同的颜色，都是这样的绚丽，雍正单色釉牛！ 颜色釉是指釉料的装饰颜色。在制作无色透明的釉料时，加入金属氧化物作为呈色剂。1、单色釉也叫纯色釉，是指单一的颜色，如天蓝、祭红、霁青、霁蓝、黄釉、白釉、绿釉等釉色；2、杂色釉，是指烧制过程中釉的相互交融变幻呈现的多种色彩，如窑变、青金蓝、洒蓝、铁锈花、虎皮斑、炉均釉等。其中，雍正烧制的杂色釉中的炉钧和茶叶末最为藏家们称道。炉钧釉为雍正窑创烧乃是仿烧宋钧釉的一种窑变花釉新品种，因是在低温炉中两次烘烤而成，其釉面肥厚莹亮，釉内结晶体呈深浅不一的红紫、蓝、绿、月白等色，自然流淌交融激荡。 清雍正炉钧釉双耳炉
茶叶末釉釉面呈失透状是釉中的氧化铁、氧化镁与硅酸化合而成的结晶黄绿掺杂神似茶叶细末而得名雍正器釉色多偏黄俗称“鳝鱼黄”。唐英是实干家，他撰写成《陶成记事碑文》，概括了五十七个烧造品种，其中有近三十种颜色釉。“仿古采今，凡五十七种。自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑、及哥窑、定窑、均窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。其釉色有白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇黄、浇紫、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。”由于他本身就是工艺美术大师，精通瓷器烧制的所有的工艺流程，致使雍正朝颜色釉烧制水平有了跨越式提高，他为雍正颜色釉的发展作出了卓越的贡献。
大凡唐英《陶成记事》提到的釉色几乎都囊括在内，仿古诸釉的凝重；淡黄釉的典雅；霁红釉的高贵；霁蓝釉的肃穆；胭脂水釉的妩媚；天蓝釉的静谧；粉青釉的晶纯；秋葵绿釉的鲜嫩；洒蓝釉的飘忽；窑变釉的奇妙，美不胜收。清代单色釉的烧造尤以雍正时期最为鼎盛，其品种之富、水平之高均达到了历史顶峰。根据唐英在雍正十三年著《陶成纪事》所载，此时已能烧制出多达五十七种釉彩，其中有三十七条是专讲单色釉的，可见当时的盛况。有铜红、金红和铁红之分。铜红釉，又称祭红，是以氧化铜为呈色剂，在1300℃左右的高温还原焰气氛中烧成。对于烧造温度和窑内气氛的控制要求极严。历来是单色釉中烧成难度最高的品种。明宣德以后铜红釉的烧制几乎失传，到了康熙时又有了恢复和发展，至雍正这种名贵而难度极高的釉色才达到了最成熟的阶段，烧制出华丽幽静，失透深沉，呈色均匀的雾红器。
金红又称胭脂红或胭脂水，是一种在色釉中掺入万分之一、二左右的金为呈色剂于低温彩炉中烘烤而成淡粉红色的名贵釉种。金红釉的烧制法是在康熙晚期从国外传入，而盛于雍乾两朝。而雍正金红釉器尤以釉色鲜嫩柔和，精致动人，充满了纤巧绮丽的女性美和浓厚的浪漫色彩。成为雍正器中最名贵，最受历代藏家推崇的品种之一。铁红釉又称矾红、珊瑚红釉，是以氧化铁为呈色剂，在低温氧化气氛中烧成的一种微带橙黄的砖红色釉。雍正时的珊瑚红器釉层薄透而均匀.有明显桔皮纹色调沉着光润精美，呈现出富丽堂皇精致典雅的宫廷气象。（1）铜红釉，又称祭红，是以氧化铜为呈色剂，在1300℃左右的高温还原焰气氛中烧成。对于烧造温度和窑内气氛的控制要求极严。历来是单色釉中烧成难度最高的品种。
霁红釉玉壶春瓶为清代官窑经典品种，线条优美流畅，在宫廷中常作为陈设器使用。霁红釉玉壶春瓶历来为藏家所重。此品造型典雅，线条流畅秀美，外壁施霁红釉，釉质肥腴，釉面略有橘皮纹。明宣德以后铜红釉的烧制几乎失传，到了康熙时又有了恢复和发展，至雍正这种名贵而难度极高的釉色才达到了最成熟的阶段，烧制出华丽幽静，失透深沉，呈色均匀的雾红器。（2）金红釉，又称胭脂红或胭脂水，是一种在色釉中掺入万分之一、二左右的金为呈色剂于低温彩炉中烘烤而成淡粉红色的名贵釉种。金红釉的烧制法是在康熙晚期从国外传入，而盛于雍乾两朝。而雍正金红釉器尤以釉色鲜嫩柔和，精致动人，充满了纤巧绮丽的女性美和浓厚的浪漫色彩。成为雍正器中最名贵，最受历代藏家推崇的品种之一。胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。它是一种以微量金(Au)作着色剂、在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。因其配方为欧洲传入，故《陶成纪事碑记》称其为“西洋红色器皿”，又因其釉色似盛开之玫瑰花、蔷薇花，因此又有“玫瑰红”、“蔷薇红”之称。雍正胭脂红的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”红釉。
撇口，深弧壁，矮圈足。外壁施胭脂红釉，器内及足内施白釉，内壁白釉下印饰双云龙纹。器壁匀薄、透光，器内白釉凝如羊脂白玉，胭脂红釉色近紫红底青花书「雍正年制」四字二行楷款，外加双方框。雍正胭脂红器精致高雅，尤其小巧茶盅撇口的外沿露白一周、齐边，实属不易。由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”又称玫瑰红、蔷薇红、洋红等，康熙年间由西洋传入，以微量黄金做为呈色剂，在800~850﹪二次低温焙烤。雍正十三年(1735年)督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。从传世品看，雍正朝胭脂红釉瓷器造型有瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，均胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉。胭脂红本为珐琅彩料之一，康熙末年始见单色釉器，以金为着色剂，用吹釉之法施釉，经800℃低温烘烧而成，其色如胭脂，故名。（3）铁红釉，又称矾红、珊瑚红釉，是以氧化铁为呈色剂，在低温氧化气氛中烧成的一种微带橙黄的砖红色釉。雍正时的珊瑚红器釉层薄透而均匀，有明显桔皮纹色调沉着光润精美，呈现出富丽堂皇精致典雅的宫廷气象。
珊瑚红釉是康熙时期创烧的低温彩釉，以铁为着色剂，因其釉色红中闪黄，色如红珊瑚而得名。此品颈部细长，器形秀美挺拔，如美人娉婷婀娜，全器满施珊瑚红釉，釉色细腻匀净，鲜艳纯美。《陶雅》谓之“华贵中之佚丽者也.....匀净明艳，殆亡伦比。紫晶逊其鲜妍，玫瑰无其娇丽。”胭脂红虽然在康熙中早期就传入景德镇御窑厂，但是由于科技含量较高、造价较昂贵，直到康熙末期也没有被御厂普及使用。雍正中后期，由于御窑厂制瓷的发展革新，胭脂红逐渐推广使用至众多彩瓷领域。以铁为呈色剂烧造的高温青釉器和以铜为呈色剂烧造的中温青瓷。前者有粉青，冬青和豆青之分，颜色由淡而渐深。后者有孔雀绿、瓜皮绿、翡翠绿和松石绿等，尤以后两种为贵。高温青釉瓷器是历史最为悠久的单色釉品种，历代俱有名品，但只有到了雍正，窑师们才真正成功地掌握了青釉的烧造技术。雍正青瓷色调清新柔和质地光润如玉，意境幽远，气质高华。
造型端庄秀美，釉色莹润，釉质细腻。造型线条简练而流畅，与匀称淡雅的釉色相得益彰，为雍正官窑瓷器代表作之一。由于雍正本人的艺术爱好，亲自参与瓷器画样与款式的策划，加上唐英担当景德镇御窑厂督陶官，使雍正单色釉瓷器获得极大成功，雍正瓷器一改康熙古拙浑厚之风，代之以轻巧俊秀之貌，器形式样多变，具有线条美，比例协调恰到好处，具高雅之美。为乾隆的工艺发展奠定了基础，提高了当时整个社会的审美观和欣赏水平。雍正时期国力空前强盛，经济高度繁荣，祈祷吉祥富足也因此成了当时社会艺术的主流，此式葫芦瓶即为这一时期下的产物，可谓当年宫廷艺术的经典之作。
整器满施粉青釉，釉色柔和莹润，色调清新雅致，醉人心扉；器型规范端庄而优雅，线条柔美，气度雍容，尽显单色釉纯净之美，达到器型与釉色完美结合之境地。是为雍正朝粉青釉的精品，值得细细品味。而优美的器型与纯净的釉色完美结合，堪称粉青瓷器一代之冠，完美展现了当时制瓷业冠绝古今的工艺水平。青釉是中国最古老的颜色釉，至清雍正时，景德镇青釉瓷器的生产达到了烧瓷史上的最高峰。此时的青釉包括豆青、冬青、粉青、梅子青、蟹壳青诸种。
雍正时期的青釉釉面光润、坚致、细密，此特点一直保持到乾隆、嘉庆时期。以铁为呈色剂烧造的高温青釉器，有粉青，冬青和豆青之分，颜色由淡而渐深。和以铜为呈色剂烧造的中温青瓷，有孔雀绿、瓜皮绿、翡翠绿和松石绿等，尤以后两种为贵。 青釉以铁为着色剂，在还原焰中烧制而成，为中国瓷器著名传统颜色釉。亦称「青瓷釉」。最早起源可追溯至商周原始瓷器。其色泽有月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等。
许之衡《饮流斋说瓷》载：「古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。」刘子芬《竹园陶说》中说：「青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。」「惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。」可见青釉之变化。
清代青釉瓷器之制作技术炉火纯青，凡豆青、冬青、粉青、仿龙泉釉，无不精致细腻。从传世品看，青釉康熙时为多，乾隆次之，雍正较少。高温青釉瓷器是历史最为悠久的单色釉品种，历代俱有名品，但只有到了雍正，窑师们才真正成功地掌握了青釉的烧造技术。雍正青瓷色调清新柔和质地光润如玉，意境幽远，气质高华。清雍正朝时新创一种低温淡绿釉，黄中偏绿，习称“秋葵绿”或“西湖水”。
正如这件【雍正秋葵绿釉葵口菊瓣大碗】所表达的韵味。
雍正的蓝釉有雾蓝、天蓝、天青之分，天青釉比之天蓝釉更浅色相呈淡蓝中微现青绿色，粉嫩柔和，似是仿宋汝釉而来。自宋迄明代有作者，至康雍集其大成，幽隽淡永兼而有之。宋瓷釉色纯净不事雕琢之美，蕴含中国传统的文人情怀。雍正皇帝深慕宋瓷的古雅气息，专命景德镇御窑厂以其为范本，制作了各种仿宋瓷器形和釉色的品种，宝爱有加，并以造型俊秀、釉色典雅、胎质坚致著称于世。雍正御窑仿官釉釉色有粉青、天青、灰白等色，釉面或有冰裂纹片，或无开片，部分器物亦有宋官窑器的“紫口铁足”特征。
雍正皇帝好古而不泥古，诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”，不是一味贴近原物，而是取其最精华最高雅之处而临摹，更重视气韵神髓之相似。因此，雍正皇帝在摹古行为中也深深融入其自身的审美与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成。此品即为杰出代表，仿官釉色与创新器型相结合，浑然一体，自然天成。葫芦瓶造型端庄秀美，比例合宜，婀娜流畅，通体施仿官釉，釉面呈现天青色，纯净无暇，丰腴润泽，不见开片，如一汪清泉，令观者神往。又菊瓣形器物、菊瓣装饰乃雍正皇帝所钟爱，此瓶中段束腰处及胫部，皆以凸印菊瓣纹装饰，为器型增加几分变化，不单单以釉色取胜。
天蓝釉则是一种含氧化钴在百分之一以下的高温釉，釉面细致匀净无开片，玻璃质感强，发色柔和淡雅，清新隽永宛如雨后之蓝天。
天青釉比之天蓝釉更浅色相呈淡蓝中微现青绿色，粉嫩柔和，似是仿宋汝釉而来。自宋迄明代有作者，至康雍集其大成，幽隽淡永兼而有之。雍正的霁蓝釉，祭蓝是一种含百分之二左右的氧化钴的失透釉，在高温还原焰中烧成，色相沉稳肃穆，均匀滋润釉面有明显桔皮纹，与同期之霖红釉很相似。低温蓝釉在唐代已经普遍应用在唐三彩陶器上，而高温蓝釉器创烧于元代，是以适量天然钴料作为着色剂，在1280℃-1300℃窑内一次烧成的石灰碱釉，传世品不多，因而十分珍贵。明清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天蓝等新品种，主要造型都是祭器与陈设用瓷。据资料，雍正御瓷霁蓝品种，为仿宣德宝石蓝釉烧制而成，清宫旧称「霁青」。霁蓝釉色与天坛祈年殿瓦色一致，亦为「礼天」之器，气质极为尊贵。如：【清雍正霁蓝釉弦纹盘口瓶】
此瓶是雍正皇帝喜爱之物，盘口瓶造型，源自宋代，符合雍正帝对宋瓷的一贯推崇，在同类器物中，多见单色釉，亦有见青花器。乾隆早期之「雪景行乐图」中，乾隆身后条桌上陈设一雍正造型蓝釉盘口瓶，即为此类，其用于瑞雪迎春之特殊节令，有应合天时之意。橄榄瓶为清三代官窑中的典型器，每朝器形略异，各有特色。康熙橄榄瓶颈部较细长，乾隆的腹部较为圆润，雍正的比例则最为匀称，线条最显秀雅。雍正橄榄瓶品种颇多，包括青花、粉彩、单色釉等，霁蓝釉的橄榄瓶更显优美。
形如橄榄，故曰橄榄瓶。外壁施霁蓝釉，色泽匀亮，器内白釉，口沿作灯草边。浇黄釉是以氧化铁为呈色剂在氧化气氛中烧成的中温釉，创烧于明宣德.坚实牢固不易剥落，且呈色鲜润娇嫩，恰如鸡油，故又称之“娇黄“、“鸡油黄“。因 “黄““皇’‘谐音，故明清两代烧制之内外纯黄釉之器亦是帝后专用，弗能偕越。雍正窑浇黄器，釉色较康窑稍浅，匀净明亮.光润无纹，呈半失透状，胎骨均极精细。
柠檬黄又称淡黄，乃雍正窑创烧，是一种比浇黄更为浅淡的中温釉，其釉色鲜嫩如洗娇媚可人，釉面光洁明丽、匀净柔和，属雍正窑粉色釉系中的另一名贵品种。清代黄釉瓷烧制最好，艺术水平最高的当属雍正一朝。雍正黄釉不仅在于此时期的黄釉瓷造型完美、做工精细、胎薄、质细，更重要的是此时期在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。雍正黄釉总体上看釉色温润、晶亮，器型工整、端正，给人以高贵的感觉，彰显皇家气派。清代雍正皇帝最爱单色釉瓷器，不仅爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正单色釉做的最好的是黄釉，数量上不及康熙朝，然而他的特色最显著。以适量的铁为着色剂，也称铁黄，分高温和低温两种烧制方法。黄色釉包括蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等。
雍正时期是清代制瓷的鼎盛时期，以造型丰富，品种多样而著称。雍正时期较短，相对于乾隆、康熙时期，瓷器的存世量也更稀少，但是雍正黄釉在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。
雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，淡黄釉瓶、柠檬黄釉杯子、菊瓣盘等品种颇受欢迎。釉色有娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉等，其中蛋黄釉瓷是雍正首创，蛋黄釉是一种虽有粉质的乳浊彩釉，比浇黄釉更为浅淡，不透明，似蛋黄色，又名“蛋黄釉”或“西洋釉”。器形有觯瓶、观音尊、莲花形折腰盆，及盘、碗、杯、碟等。这种黄釉品种一直延续烧制嘉庆、道光年间。雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，釉嫩，视觉感强，世人以此黄釉为清代黄釉瓷的最高水平。黄釉彩瓷在此时期也有了较高水平的发展，特别是仿明弘治的黄釉青花花果盘、柠檬黄釉青花瓷器、鸡油黄釉绿彩器和少量的黄釉粉彩器。浇黄釉是以氧化铁为呈色剂在氧化气氛中烧成的中温釉，创烧于明宣德，坚实牢固不易剥落，且呈色鲜润娇嫩，恰如鸡油，故又称之“娇黄”、“鸡油黄”因“黄““皇’‘谐音，故明清两代烧制之内外纯黄釉之器亦是帝后专用，弗能偕越。雍正窑浇黄器，釉色较康窑稍浅，匀净明亮.光润无纹，呈半失透状，胎骨均极精细。柠檬黄又称淡黄，乃雍正窑创烧，是一种比浇黄更为浅淡的中温釉，其釉色鲜嫩如洗娇媚可人，釉面光洁明丽、匀净柔和，属雍正窑粉色釉系中的另一名贵品种。雍正时期黄釉烧制水平较高，以匀凈、不事雕琢之美闻名于世。这正是雍正帝卓越审美意趣和执着追求下的产物。
高：27.5厘米，底青花双圈内楷书「大清雍正年制」六字双行款，为官窑御作。瓶盘口，直颈，颈部饰两道弦纹，丰肩，圆腹下收，近足部突起一道弦纹，足部微外撇。器内及底罩施白釉，外壁通体罩施鸡油黄釉，釉质丰腴，釉色鲜研，均匀明快。原器形源自宋代，瓶身呈扁球状，同样在长颈上装饰弦纹。雍正皇帝对宋瓷推崇备致，时有仿制钟爱器形，本品正是揉合宋瓷优雅线条化裁而成。此款瓷瓶黄釉实为珍稀！此品之黄釉即完全体现出这种纯粹、高雅、修洁与宁静的内敛之美。仅以器形和釉色取胜，强调运用线条变化来装饰显凸釉色之美，彰显出雍正御瓷清秀优雅之独有品格，自有一份不可言喻之尊贵气质。
宋代名窑诸色釉器自古便是收藏家们极其推崇的，各朝各代也极力仿烧，到了雍乾两朝，复古之风更是一发不可收拾自皇帝开始至窑师均孜孜不倦，举凡宋代五大名窑、永宣佳器均在列。唐英在《陶成纪事》中列载的三十七条单色釉里，有过半是关于仿古釉的。雍正窑的仿古釉瓷取得了前所未有的辉煌成就。其中又以仿钧釉和仿官釉最为成功。
此件【清雍正仿官釉荸荠扁瓶】就是雍正仿官釉的佳作。瓶撇口，细颈，扁圆腹，圈足外撇，因形如荸荠而得名，康熙时期首创，为清代流行瓶式。此器通施官釉，釉质肥厚，莹润如玉，釉色青中泛灰，开片舒朗有致，仿效宋官窑特有的大冰裂纹，片纹呈浅黄色，古朴庄重。雍正的感悟和追求最终得以实现有赖于当时唐英榷陶下的御窑厂。雍正一朝瓷艺精进，御窑厂集历代名品之大成，所出之仿古颜色釉，斑斓多彩，成 就空前绝后，奠定了雍正御瓷无与伦比的艺术地位。这一切是与胤禛的喜好情趣密切攸关，其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀，以宋人审美为自身品味追求的典范。作为一代君主，雍正皇帝拥有古今天下文人无法比拟的内廷收藏，又因自身特有的际遇铸就出高雅而恬淡的艺术品味。在品鉴内府丰富的典藏之后，其自然对宋官古物的理解和感悟皆有别于常人，因此，雍正皇帝在摹古之中深深融入自身的审美要求与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成，自然流露出浓厚的赵宋遗韵。
彼时唐英秉承圣旨悉心烧造，尤其在仿古方面，超越前代，独步一时。他按照雍正发来内府典藏的宋官旧物，对照临摹，以求胎釉、气韵之一致。雍正十三年乙卯冬月，唐英在其所写的《陶成纪事》中说：“兹举其仿古采今宜于大小盘碗盅碟瓶罍尊彝岁例贡御者五十七种，开列于后以志大概。一仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽。”雍正时期的白釉没有添加任何呈色剂，只是将胎与釉中的铁降低到最底限度，再施一层高质量的透明釉，完全依靠胎土本身的白度呈现出白色。白釉瓷器胎土的精纯度要求非常高，稍微有一点杂质就会影响釉面的纯净。白釉是瓷器的本色釉，一般认为是最容易控制的，其实不然。因为所有的瓷土和釉料，都或多或少地含有一些氧化铁，烧成之后会呈现出或深或浅的青色调，必需把胎釉中的铁元素降低到0.75%o以下，才能烧出纯正的白色。
花浇，通体施白釉，口部形如凤首，长颈，颈部颈肩凸起一周弦纹，圈足。通体纹饰以暗刻之法，口沿下一周焦叶纹，颈部中央刻朵花纹，下段刻莲瓣如意纹和几道弦纹，肩部刻缠枝花卉纹，腹部刻施缠枝卷草纹，腹部上下模印菊瓣造型，整体格调淡雅素净，纯洁高贵。花浇形状源于对西亚铜器的慕仿，流行于明代永乐宣德时期，清代雍正时期的花浇造型虽有追慕永宣之意，但比例更显得稳重大方，和谐优雅。这只花浇不设手柄，颇为别致，且兼有瓶之神韵，更富陈设观赏意趣。
胭脂紫釉是清康熙年问由西方引进的一种以金为呈色剂的红粉低温釉，雍正时发展到极至，有深、浅两种，较浅的近乎于粉红，俗称胭脂水:较深的接近玫瑰红，俗称胭脂紫。此盘釉汁深艳细腻，光润匀净，较胭脂水釉更加深浓泛紫。清代的胭脂水或胭脂紫釉，均为官窑瓷器，因数量稀少，故极其名贵。
宋代时期北方窑最先烧制成功，明代宣德官窑生产出许多酱釉盘、碗等日常生活用品。雍正酱釉继承了宣德酱釉的优秀传统，釉面肥厚，色泽乌亮。十二色菊瓣盘中的酱釉盘釉面匀净，光泽度极强。
高温紫釉是明中期创烧的一种颜色釉，主要着色剂为锰，釉中所含少最的铁和钴起调色作用。雍正紫釉有多种颜色，最浅的紫釉其色淡粉如藕荷，最深的紫釉色深艳如茄皮，介乎于两者之问的有玫瑰紫和葡萄紫，菊瓣盘中葡萄紫釉盘，光洁莹润，紫中透红，近似于芸豆的红色，为紫釉中的精品，十分名贵。
雍正时期在继承前代的铜绿釉的基础上，研制出掺进其它金属呈色剂的各种绿釉瓷器，不仅有一般的绿釉，还有鱼子绿、松石绿、瓜皮绿、湖水绿、葱绿、龟裙绿等新釉色。葱绿釉盘釉色绿中闪黄，接近草绿色，如初芽之嫩葱，亮艳娇嫩:
铜金属在氧化气氛中会呈现出绿色调，明代中期景德镇烧出了亮丽的低温绿釉，但由于是直接将釉涂在没有上釉的素坯之上，釉的洁净度差，胎中的细小杂质颗粒清晰可见。 洒蓝釉又称“雪花蓝”，是明宣德时期烧成的一种高温蓝釉，因蓝釉的色地上有喷洒如水点般的均匀斑点，而称为“洒蓝”。清雍正时期，施釉方法有所创新，先用喷吹法在瓷坯上吹满星点状青料，然后再上一层透明釉。这件洒蓝菊瓣盘釉面匀净光洁，祭蓝釉面上密集的白色斑点如漫天飘舞的雪花，精致耐看。由于人工吹釉技艺需要长时间经验的积累，故洒蓝釉制品一直十分稀少。
雍正色釉菊瓣盘向来被视为是雍正窑单色釉的代表性作品，受到收藏家们一致推崇。清宫旧藏的雍正十二色菊瓣盘，是雍正各釉色菊瓣盘中的上品，十二件一套，盘敞口，弧壁，圈足。通体菊花瓣式，有黄、红、蓝、绿、紫、白、酱、藕荷等十二种颜色，多数圈足白釉内有青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。少数圈足内满釉，有釉下暗刻双圈六字楷书款“大清雍正年制”。 菊瓣盘色彩丰富、釉汁莹润，菊瓣棱线坚韧有力，体现出雍正官窑颜色釉瓷器雅、秀、精、纯的时代特征。黄釉的华丽、红釉的高贵、蓝釉的肃穆、仿古釉的凝重、胭脂水釉的妩媚、天蓝釉的静谧、粉青釉的精纯、秋葵绿釉的鲜嫩、洒蓝釉的飘忽、窑变釉的奇妙，林林总总，美不胜收。据档案记载，雍正十二色菊瓣盘完全是按照皇帝的御旨专门为皇家烧制的。由于皇帝本人文化素养极高，欣赏层次不俗，故景德镇官窑能集中国古代颜色釉瓷器之大成，烧制成功数十套十二色菊瓣盘，它们典雅端庄，超凡脱俗，展现了雍正朝单色釉瓷器制作的最高水平。雍正十三年（1735）清宫档案记「新得窑变」，使仿古的铜红窑变釉，从造型、装饰到釉色各方面都精美绝伦，达到历史上的最高水平。尤笃信道教的雍正皇帝，让幻化的窑变视为一种祥瑞的象征。此时窑变釉作品皆为当朝时期的典型器，有螭耳尊、菊瓣式壶、花浇、石榴尊等。雍正窑变之釉色红紫交融，无有穷竟，将此种瑰丽灿烂之窑变釉，与隽秀端丽之器型相结合，雍正的窑变瓷器美轮美奂。窑变釉为雍正官窑器创新品种，从仿钧釉中演变出来，采用二次或多次上釉过程烧制。因釉料中的不同金属元素窑烧时自然结合而成，颜色斑斓奇幻，以紫红色为主。
【雍正窑变釉铺首尊】造型与釉色均完美之极，仿青铜尊造型，腹部两侧有铺首一对。铺首是古建筑门上的衔环兽面，兽面的口中衔一环，称“铺首衔环”。它由青铜器肩部装饰的衔耳环兽首演化而来。汉代铺首表现虎、螭、龟、蛇面部形象。清雍正和乾隆御窑的仿古大器上饰铺首衔环，亦古风荡荡。
【清雍正窑变釉双耳抱月瓶】更是让窑变釉产生了极端的美。此抱月瓶，直口，口沿上下各饰两道弦纹，扁圆腹，椭圆形圈足，，部两侧饰有双螭龙形耳，在简约中流露出一份繁复的华丽，使流畅的瓶体平添一份节奏感，更富韵味。通体施窑变釉，铜红釉自上而下自然流淌，宛若瀑布泻流而下，光华璀璨。玫瑰红与月白釉相互交融，在腹部形成流淌的月白色斑片。腹部双面有一圆凸起，底足高足外撇，整体釉面玻璃质强，晶莹明亮。口部及内壁呈现静谧润洁的月白色，或间有浅蓝的细丝纹。为明清官窑仿宋代钧窑釉色的一种创新釉彩，用低温二次回炉烧成，故名炉钧釉。
这件器物炉钧釉色泽变幻，流纹繁复而有序，凌乱而有章法，为炉钧釉彩器中之精品。它从一个侧面反映了雍正朝官窑独步瓷坛的卓越成就。
综观中国陶瓷发展史，由于清雍正皇帝的亲历亲为以及督陶官唐英的勤勉在行，使雍正朝官窑器达到了前无古人、后无来者的高峰。茶叶末釉是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰烧成。茶叶末釉始烧于唐代，当时的耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造。而清代景德镇仿烧则十分成功，一跃成为名贵的色釉品种。景德镇清代烧成的茶叶末釉多数为琢器陈设瓷器。从传世实物看，以雍正和乾隆时期产品为多见，雍正茶叶末釉偏黄的居多，乾隆茶叶末釉则偏绿的居多。清代茶叶末釉创烧于雍正时期，为清代官窑色釉之名品，又称厂官釉，唐英在《陶成纪事碑》中称：「一仿厂官釉，有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种」。茶叶末釉是铁结晶釉中的重要品种之一，釉黄绿色相掺杂，似茶叶细末之色，故而得名。雍正六年唐英奉旨赴景德镇榷陶后，致力匡复再现历代诸色名釉，茶叶末釉遂被重新烧制出来，命之“厂官釉”。以氧化铁为呈色剂，经1200℃-1300℃之间高温还原焰烧制而成。釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。深沉凝重，极具古意。雍正，乾隆两朝最为所重，成为宫廷秘釉，仅供皇室珍赏。
清雍正茶叶末釉花盆及盆托 最广为流传的是清代寂园叟《陶雅》中的这段文辞 '茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣。茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗。艳於花，美如玉，笵为瓶，最养目。' 根据景德镇陶瓷学院泥釉料专家方豪教授1989年发表的著名学术论文《茶叶末结晶釉主晶相的研究》中表述 '茶叶末是我国最古老的结晶釉之一，茶叶末釉其标准样品在大多数情况下是一种棕黑色底或绿黑色底釉中泛现一种错落自然，金光灿烂的黄绿色晶点。茶叶末的烧成难度较大，低温阶段用氧化气氛烧制,到980℃左右以后，若转为还原气氛烧制,则发墨绿色晶点俗称'蠏甲青'。若继续氧化烧成则发黄色晶点俗称'鳝鱼黄'。乾隆间《南窑笔记》谓之“厂官窑，其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出直隶厂窑所烧，故名厂官，多缸、钵之类，釉泽苍古”。因其“黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目”而深受雍乾二帝喜爱和重视。
此种釉面「黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美若玉，瓶为范，最养目」，因其似茶叶细末般点点青绿，故名。此三足炉作鼎形，口沿两侧饰桥形耳，短颈，弧腹，三足浑圆，形制取意于商周时期的青铜器，小巧典雅。
器外部施茶叶末釉，釉面平整光润，质地细腻匀凈。足为模印制成，上饰饕餮纹。炉底刮釉规整，内压印「大明成化年制」三行六字寄托款。整器胎质厚实，色泽凝重，纹饰洗练，造型古朴，釉面厚润，端庄宏伟。香炉上配云蝠纹镂空小盖，下承荷叶状底座，古雅别致，浑然一体。铁锈花釉是雍正时新创的一种铁结晶釉，釉料的主要成分是铁和锰，因釉面呈现褐红色小点，犹如铁锈花，故名。
唇口，长颈，溜肩，垂腹，圈足。底部「雍正年制」四字二行篆书刻款。足墙上有对称长方椭形扁孔，可用于穿系。通施铁锈花釉，釉面夹杂黑色斑点，纹路自然，形制端庄肃穆。修胎细腻，圈足露胎处呈褐色。器形刚劲古朴，釉色庄重沉稳，胎体坚致细腻，实为时代特征鲜明的雍正铁锈花釉器代表作。此器资质莹洁，工艺精细，器型隽秀，典雅优美。青金蓝釉面肥润，光华隐隐，如宝如珠，此种釉色在雍正朝异彩纷呈的颜色釉瓷器中亦属存世稀少的精品，真可谓宁不知倾城倾国，佳器难再得。弦纹瓶又名荸荠扁瓶，为窑变釉器物，均属精品，可见在瓷器造型之美已臻化境的雍正一朝仍可傲视群雄，美不胜收，审美趣味非同一般。青金蓝釉是雍正时督陶官唐英在仿均釉基础上新创的品种，其工艺与仿钧釉近似。以乳白釉为底釉，在其上吹洒钴蓝釉料，于高温中烧成。釉色由很多青、蓝、白等色斑点组成，以蓝色为主的各种斑点辉映成趣，错落有致的斑点中杂有黄褐金星。因其貌极似青金石，故得名“青金蓝釉”。仿钧釉是唐英在雍正七年方告研制成功的，故青金蓝釉的上限年代不会超过1729年。
此瓶洗口外撇，细长颈，溜肩，扁圆腹，腹中部突起两道弦纹，圈足外撇。足端刷酱色釉，底款于釉中隐约可辨，书“大清雍正年制”六字三行篆书款。胎质细腻坚致，造型端庄俊逸，通体及足内均施青金蓝釉，腹上部釉面较为密布，腹下部白色斑点较多，蓝色斑点较少，使整器具有极强的韵律感。韵律釉色浓艳，釉层厚而均匀，釉面莹润光亮，斑驳淋漓，流光溢彩，如雀羽闪烁。雍正官窑瓷器，以精细著称于世，在继承前人的基础上大胆创新，虽然仅存13年，但精湛绝妙，无与伦比，烧制的数量和规模身为可观。尤其是在颜色釉方面的成就卓越，仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色，有的“参古今之式，动以新意，备诸巧妙”，有的采撷宋元明清以来瓷器色釉之优者予以总结。花样翻新，更上一层楼，代表了雍正官窑的最高水平，它所达到的艺术境界前无古人，后无来者，至今少见超越。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉情有独钟，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。各部分之间比例协调，恰到好处，查阅《清宫档案》，雍正颜色釉品种占有相当大的比例，可见雍正皇帝对颜色釉瓷器偏爱有加。雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚之貌。器型之美，可与以纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论。外形上素有线条美之誉，确有增一分则拙、减一分则陋之感。清雍正朝官窑瓷器，在继承前人的基础上大胆创新，虽然仅存13年，但粗湛绝妙，无与伦比，尤其是颜色釉方面成就卓越，仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色，代表了雍正官窑的最高水平，它所达到的艺术境界“前无古人，后无来者”，至今没有人能够超越。那么，究竟是什么原因造成了雍正颜色釉的高度发展呢？除了国家稳定，国库充盈外，关键还是皇帝的艺术素养和一批勇于向艺术高峰攀登的人。从整个封建社会看，皇帝的喜好可以影响整个朝代的艺术发展倾向。一般的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而最高统治者的审美则可以贯穿到所有的宫廷艺术品的制作中。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉情有独钟，“上有所好，下必从焉”。
御窑场把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。《清宫造办处各作成做活计清档》，（下简称清档）记述了养心殿造办处每年所做的活计，其中多处提到颜色釉瓷器。“雍正四年六月十一日，据圆明园来贴内称员外郎海望持来双喜耳瓷瓶一件。奉指：此瓶釉水虽好，称不得上好，尔传年希窑再烧时比此颜色做精细，著款式亦更改些，再造办处亦照此颜色釉水合配著看。”“七月初九日据圆明园来贴内称郎中海望持出各色瓷碗二十七件、盅二十件、盘二十件、小碟六件、渣斗一件、小花瓶五件。奉旨：交年希尧做样用。钦此。”内务府造办处的木作和漆作每年都要给收贮的东西配置附件，配木座、做囊匣。每年春、秋两季景德镇运到皇宫的瓷器也会先挑出好的请皇上过目，以决定来年御用瓷生产品种和数量。在进呈上来的瓷器中，雍正色釉品种占有相当大的比例，可见雍正皇帝对颜色釉瓷器偏爱有加，雍正颜色釉的高度发展与皇帝的喜好密切相关。
清雍正仿官釉贯耳弦纹大方壶 由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。以釉色作为装饰是瓷器工艺中最早的装饰手段，早在东汉就出现了以铁为主要呈色剂的青瓷和黑瓷南北朝时期，白瓷成功烧造，到唐代则已出现南青北白、如冰似玉的邢窑和越窑名品。在唐代以前，中国瓷器以单色釉为主，不过从艺术角度来说，这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用，多和现代人的审美观有距离。宋代是单色釉瓷器的繁荣时期，所谓五大名窑均为单色釉瓷器，各以具有特色的釉色和质地擅名。元代以后彩绘瓷器后来居上，发展迅猛，但单色釉瓷器仍不断发展在工艺上屡获突破。至清代，更集大成形成了绚烂多彩的单色釉品种，成为景德镇官窑的四大名瓷之一。具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅。光照下更是剔透玲珑，精美无比。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。清代单色釉的烧造尤以雍正时期最为鼎盛，其品种之富、水平之高均达到了历史顶峰。
没想到洋洋洒洒又是一万多字，也难描述雍正釉色的精彩，所以研究中收藏是人间最美的一件事，看到他们的精彩，才能真正认识为什么只有这么几个皇帝的艺术高不可攀，离开了这个艺术的氛围，今天顶级艺术品的制作只能靠嘴巴了！ 明天继续讨论《细说清代瓷器》（十二）-雍正的青花
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