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每个朝代，都有属于自己的文学，这是时代气象、社会环境所决定的，而唐代的文学，自然是诗歌了。收录于字典的名词，似乎没有哪个词汇，能如“唐诗”一般，令人目眩神迷，因为在这个词的背后，是无数脍炙人口的诗篇，和无数纵笔挥墨的诗人。 从初唐四杰，到盛唐的王维、李白；安史之乱的流离生活，则造就了诗圣杜甫；中唐的白居易、刘禹锡，又接过了唐诗的接力棒，将诗歌的辉煌继续抒写；晚唐的余晖，映照在李商隐、杜牧的身上，折射着最后的光彩。 在唐朝众多诗人中，我尤爱杜牧的绝句，他总能用清丽华美的言辞，道出细腻动人的情感。杜牧诗中的韵味，从不会在最后一个字结束，而是顺着诗句的脉络荡开来，他笔下的言语，仿佛是投入人们心湖中的阵阵清风，泛起一层层久久难以平静的涟漪。 刻意伤春复伤别，人间惟有杜司勋。李商隐读了杜牧的诗，由衷地感叹道，真正具有才华的文人，都是惺惺相惜的，大李杜如此，小李杜如此，因为真正的文人胸怀都是广阔的。李商隐知道，杜牧的伤春伤别之下，都另有深意。 杜牧早年间是极为关心时政的，晚唐那艘千疮百孔的破船，随时都有倾覆的危险。朝廷的愚昧腐朽、藩镇的蠢蠢欲动、边境的虎视眈眈，一切都让杜牧深感忧虑，他把这种忧虑，都写在了自己诗中。 即便是在别人笔下沧桑悲凉的咏史题材，也被杜牧写得隽永幽微。“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”、“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，他总能别开妙境，在旁人想不到的立意中，勾勒一幅细节画面，从中透露出历史的兴衰。 金陵，六朝古都，见证了许多奢华绮縻，也见证了许多王朝更替。所以这个城市总能勾起文人的感慨，金陵由来怀古地，杜牧夜泊秦淮，闻见沿河两岸的淫歌艳舞、醉生梦死，不禁心生忧愤，写了一首《泊秦淮》： 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 秦淮河面在灯红酒绿的映照下，散发着阵阵轻烟，月色迷离，从天幕散落，和烟色一起笼罩着寒凉的河水和岸边的白沙。首句短短七个字，便将那种清冷孤寂的氛围，衬托到了极致，两个“笼”字，更是将夜色的迷蒙勾勒的尤为形象细腻。 水色是碧绿，所以是烟笼，而沙色白，故而是月笼，杜牧下笔看似随意，实是恰到好处的斟酌，这些意象之间的关系，是不能轻易调换的，正是这种恰当的安排，读来仿佛置身水月之中，身边升起了一阵烟雾和寒气。 诗人这是在哪里呢？第二句给出了答案，“夜泊秦淮”，道出了时间，地点，并且靠近酒家，后三个字，增添了这一句的韵味，耐人咀嚼。杜牧为何要特意强调“近酒家”，这便是为后文做了一个铺垫。 后两句，杜牧发出一声沉重的叹息，商女不知亡国之恨啊，还在唱着《玉树后庭花》。这首曲子，是陈后主所谱的靡靡之音，其沉迷酒色，亡国之际，还犹自令歌女演奏这首曲子，故而后世多以此曲暗讽亡国之象。杜牧本就心忧时政，隔江听到此曲，更是无限感慨。 商女也就是歌女，她们卖艺无非是为了生活，其身份低微，如何能够承载的了亡国之恨。杜牧所叹的，其实是那些令歌女演奏的人，他们都是达官显贵，是应当担负国家兴亡的官僚士绅阶层，可是他们却贪图享乐，沉迷声色犬马，如何教人不痛心。 表面是对歌女的指责，实际是对那些腐朽官僚的痛斥，对亡国征兆的忧愁。《网师园唐诗笺》说此诗之后，再也没有咏秦淮的诗能够比过杜牧，这番评价，和崔颢的《黄鹤楼》可称同等地位。 清朝著名大诗人沈德潜对此诗更是赞不绝口，认为这是唐诗的绝唱、压卷之作，并且此诗还被选入教科书。的确，唐朝绝句，自杜牧之后，很难有比得过《泊秦淮》一诗，杜牧的绝句，实如明月孤映，高霞独举。 |
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