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当我们打开宋人画册时，我们会为每一幅作品栩栩如生的气魄所感染! 就算是一幅小品，也大气磅礴，动静有序，一支花，一丛叶，都充满了自然的灵气。 李进便是如此这般的一个人。 自幼便喜爱绘画，仿佛是骨子里修来的缘分。 ▲ 《梅竹双雀图》（ 55x132） 一梅一竹双雀 自成一体 浑然天成的感觉 雀儿是在窃窃私语？ 你听便是了！ ▲《竹石鸣鸠图》（55x132） 李进所作花鸟画所用技法多承袭于宋代。 宋代花鸟画有很高的艺术性，这种艺术性在绘画中有明显的体现，观看每一幅作品，无法不为其中栩栩如生的气魄所感染。 就算是一幅小品，也大气磅礴，动静有序，一支花，一丛叶，都充满了自然的灵气。 ▲《 寒树雉鸡图》( 55x132) 你看这是孤独的雉鸡？ 细细一看，是一只雉鸡？ 不不不，遍是暂驻此地的雉鸡？ ▲ 《绿萼翠禽图》（55x132） 中国工笔花鸟画也被称为“帝王艺术”，两宋是工笔花鸟画的黄金时代。 绘画很严谨是其一大特点，另一个是在真实描绘客观对象的同时，表现出物体各不相同的特征和生命力，不以外部的形似为目的，而更重视传神。 ▲《梅兰竹菊》（滑动查看下一幅画作） 梅兰竹菊，四图各异 画梅便是“凌寒独自开” 傲然盛开的气势，寂寞中绝美的自足 画兰便是“含薰待清风” 绰约多姿的叶片，神韵高洁的花朵，是幽远的气息 画竹便是“任尔东西南北风” 坚贞不屈的精神，清峻不阿的气节 画菊便是“此花开尽更无花” 千姿百态言未尽，历经风霜更坚挺的淡泊 当之无愧“四君子” ▲碧桃鹦鹉图（96x36） 李进用笔精谨，设色雅丽，穿插揖让奇异多变，面貌传神处似不逊于前人。 画技承古有之，出新这也是必然。 细细想来，这也绝非易事阿。
▲福枝双雀图（115x35） 李进作画喜欢钻研学习，承袭先人的技法加以运用，自己却也会融古出新。 没骨画法始于徐熙、徐崇嗣祖孙，唐宋以来几成绝响，后世下笔能气格生动者唯钱舜举、恽南田寥寥数人。没骨花卉虽称为没骨，有些人不理解一味渲染描摹，但此中仍须以骨力贯。
▲《莲池白鹭》（83x73） 绢本
▲《莲池鸳鸯》（83x73） 绢本 不论是莲池的白鹭 抑或是莲池的鸳鸯 不论是仰望的姿态 抑或是嬉戏的动作 都这般活灵活现 莲花也在窃喜 ▲写生作品（62x34）（滑动查看下一幅画作） 李进喜欢从不断的写生中进行创造，正所谓“艺术来源于生活，又高于生活。” 不断积累学习，才能不断推进自身的发展，把控自己的人生。
▲《紫薇图》（35x32） 晓迎秋露一枝新， 不占园中最上春。 桃李无言又何在， 向风偏笑艳阳人。 这画意，便如诗意吧。 （35xx32）（滑动查看下一幅画作） 不论是静态抑或是动态 都一副惟妙惟肖的姿态 画花 花便色彩艳丽跃然纸上 画蝶 蝶便翩翩起舞飞出画外 实在美哉美哉
▲《果熟来禽图》（34x60） 果子熟了 惹来鸟儿争先抢 你一口来我一口 整个桃子是口子
▲《禾雀争春图》（66x39） 而在于宋朝的美学，平淡天真是本质亦是根源，就是不必做作，也不必刻意，率性而为。 从触景生情到寓情于景，写景是为了写情，最后达到了情景交流，物我两融。 意境不是主客观有意的作为，而是画家通过“外师造化，中得心源”，将自然、生活、与艺术相协调的结果。 艺术家简介 探墨签约艺术家 —— 李进 李进，自署涤庐 出生于江苏徐州，幼喜绘事，对传统文化有深厚情感 2001年毕业于南京艺术学院，始习宋元工笔画 2016年师从金华方严先生，致力传统笔墨学习 千竹书院成员，佛山语冰堂画会创始人 本期作品空间展示 授权人：李进先生
▲碧桃鹦鹉图-酒店客房
▲福枝双雀图-书房
▲果熟来禽图-家居卧室
▲禾雀争春图-家居起居室
▲莲池白鹭-莲池鸳鸯-酒店房间
▲梅兰竹菊-家居书房
▲青枫巨蝶图-山茶图-酒店卧室
▲写生栀子-家居沙发墙
▲蛛丝攫猿图-家居客厅
▲竹石鸣鸠图-别墅过道
▲竹石鸣鸠图-绿萼翠禽图-售楼处大厅 古代美学，宋自是一个高峰。 宋的简单朴实，单纯自然就如同现今的极简主义。 而宋代所传达的尊崇自然的姿态，是独特的宋代美学。 正是结合种种，才能将宋的美学传承至今。 |
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