|
1917年，年方十四的傅瑞麟考入南昌市的江西省第一师范附属小学，成为一名四年级的插班生。适逢母亲的一位干姊妹过生日，便邀请母亲前来喝生日喜酒。饭桌上，对儿子寄予厚望的母亲，不免向同桌客人介绍儿子读书是如何地用功。然而，同桌的一位妇人边嚼着饭菜，边露出一脸的鄙夷不屑。俗话说“老鼠爬称钩——自己称自己”，妇人吧唧着嘴附带出的浓厚南昌口音，其实是在变相地损“你家一个给人修伞的破烂户，也不看看自己有几斤几两”。他心中暗暗发誓“总有一天，我一定会证明给你们每一个人看的”。1921年，小学毕业后的傅瑞麟，以第一名免试的身份升入江西省第一师范学校，由于崇拜清初画家石涛，于是给自己改名为“傅抱石”。傅抱石（1904——1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家。曾任中国美术家协会副主席、第三届全国人大代表、第二届全国政协委员、江苏省中国画院院长等职。 
傅抱石《瞿塘烟月》 1959年7月，已身为江苏省国画院院长的傅抱石正在湖南长沙、韶山一带写生，这时接到画院发来的电报。原来是周恩来总理和陈毅副总理联名点将，请傅抱石和广东的关山月一同为北京人民大会堂绘画。历时几个月的精心绘制，一幅《江山如此多娇》顺利完成，毛泽东主席亲笔在画上题词，并继而参加了国庆十周年庆祝大会，还登上了天安门观礼台，参加了国庆观礼。在傅抱石和关山月的笔下，画作尺幅之大、气势之磅礴、社会影响之广泛，是其他画家和作品无法企及的，堪称无与伦比。
傅抱石、关山月合作《江山如此多娇》
观赏傅抱石的画，总能在气魄雄健的笔墨中，感受到他强烈的时代感。父亲只是个替人修补雨伞的手艺人，长期居住在南昌的贫民棚户区内，周围的邻居有剃头的、修脚的、摆摊的......
傅抱石《山下高士》 家境贫寒没有阻挡傅抱石求学的脚步，到了上学年纪却无钱上学的傅抱石，就那样站在私塾外的窗户下旁听，一站就是半日，竟也识得了不少字。
傅抱石《松下高士》 受父亲的影响，傅抱石做过修伞匠，还当过三年瓷器店的学徒。自家修伞铺的左边开了家刻字店，右边有家裱画铺。琳琅满目的字画挂满了墙壁，吸引住了少年傅抱石，对字画的兴趣与日俱増，他也开始自写自画起来。
傅抱石《松谷闻泉》 1931年夏天，时任南京国立中央大学艺术科主任的徐悲鸿，来到江西的避暑圣地庐山游玩，还顺道去了一趟南昌。来到南昌，徐悲鸿约见了当地的一些书画家和银行家等友人，艺术家会谈总离不开对艺术的探讨，其中有人向徐悲鸿推荐了傅抱石。
傅抱石《山水》 在友人的引荐下，傅抱石第一次见到了徐悲鸿，还带来了自己写的书法、画的绘画和刻的图章。傅抱石的作品让徐悲鸿眼前一亮，盛赞之下还为傅抱石争取到一个留学日本的机会。就这样，傅抱石开启了三年的旅日求学生活，在回国前举办了“傅抱石篆刻书法个展”，竟获得空前好评。
傅抱石《满身苍翠惊高风》 回国后不久，抗战就爆发了。为了避难，傅抱石全家历经千辛万苦来到陪都重庆，安顿在重庆郊外的山村金刚坡。当时身为中央大学教师的傅抱石，需要翻山越岭走几个小时的山路赶到学校授课。为了作画，狭小的屋子放不下画桌，傅抱石就拿饭桌当画桌。炎酷的夏天，傅抱石在脖子上围着一条毛巾，一边泼墨作画一边擦汗，卖力的笔触经常弄得傅抱石汗如雨下。然而傅抱石脑子里想的全是怎样更好地进行艺术创作，完全无暇他顾。
傅抱石《听泉观瀑图》 新中国成立后，傅抱石举家搬至南京，在这里他度过了一生中最后的二十年。他作为中国有史以来第一次美术家代表团成员，随团出国访问，以饱满的热情和旺盛的精力，完成了一幅幅被称为“东欧系列”的水墨画佳作。他又以江苏省国画院院长的身份，组织“江苏国画工作团”，行程两万三千里，赴国内各地旅游写生。
傅抱石《湘夫人》
傅抱石家的客厅挂着一副清朝黄易撰写的对联“左壁观图右壁观史，无酒学佛有酒学仙”。凡是了解傅抱石的人，都知道傅抱石生平有两大爱好，一是画画，二是饮酒。如果说画画是傅抱石生命中的全部，那这酒却似乎比他的命还要重要。
傅抱石《延安》 “我曾多次见到父亲将高粱酒瓶藏在中式长衫的宽大袖筒里，悄悄地带到楼上画室。当然，我们之间那‘不要告诉妈妈’的小小默契，我是颇心领神会的。”“直到父亲晚年，母亲在多年‘抗争’不果之后，终于全面败下阵来。虽然仍是忧心忡忡，却也会捧着一杯酒爬上二楼送到父亲手上。”
傅抱石《金刚坡下》 在与关山月搭档共同绘制《江山如此多娇》时，尽管当时经济条件还比较艰苦，但周总理却给予他们格外的关照，特意为他们的房间准备了茅台酒。而关山月却不善饮酒，傅抱石也就顺带着把关山月的那份一并消灭了。
傅抱石《江岸会友图》 外人只道傅抱石是为酒而酒，只有女儿才最懂父亲，她知道在这酒醉的背后，蕴含的是艺术创作的热情和动力。“当我站在父亲的画面前，感受那蒙蒙烟柳里荡漾的春意，那如醉的枫林里透出火一般的炽热，还有那满纸潇潇的泼墨山水，烟雨弥漫的苍凉，更有那气势磅礴、奔腾不止的瀑布，都会深深地被感动。”
傅抱石《观泉图》 尽管中年之后就有了高血压、高血脂和血管硬化等身体问题，但是“无酒不作画”的傅抱石始终无法抵挡美酒对他的吸引力。或许在傅抱石的内心，只有饮酒才能冲破那些压抑在心里的晦暗和苦闷，挣脱一切心灵的枷锁和羁绊，彻底地在天地间展翅翱翔。
傅抱石《大滌草堂图》 （徐悲鸿题诗堂“元气淋漓，真宰上诉”）
徐悲鸿曾在傅抱石的一张画《丽人行》上题跋，“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶？”连张大千也说，“抱石此作冷而幽，八百年来无此奇笔也。”
傅抱石《丽人行》 傅抱石的一生，与艺术结下了深厚的渊源，在绘画、篆刻、史论研究方面都有很深的造诣，尤其以山水画和人物画见长。骨子里天生就透着一股“不安分”的劲，不墨守成规、勇于探索，曾有人评价道，“齐白石的国画是清新灵动，那么傅抱石的就是豪放雄健，是完全截然不同的画风。”
傅抱石《观瀑图》 留学日本的经验，让傅抱石得以在继承传统的同时，也能够融会日本绘画的技法。归国后，傅抱石始终在艺术的创作中寻求变革。避难重庆时，巴蜀山水的磅礴气象打动、激发着傅抱石的创作激情，在这特殊的光景中他以乱笔散锋画没骨山水，由此自创富有个人艺术特点的“抱石皴”，在墨、色与线的结合中，画风为之焕然一新。
傅抱石《金刚坡下的挑夫》
学画画要善于向自然取经，要对真山真水进行真实的体察，既要有深邃的意蕴，又要有新颖的构图。“师古人之心，不师古人之迹”，要有向古人学习的态度，但不能一味临摹古人的画，要能从现实的自然中感受山水的风光。在傅抱石水、墨、色浑然一体的山水画中，观者无不为其翁郁淋漓、气势磅礴的效果所感染。
傅抱石《游春仕女图》 傅抱石的人物画常常取材于经典，身姿飘逸，用笔洗炼，但凡仔细品味他的人物画，都能从中感受到他线条之凝练。不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。
傅抱石《仕女图》 “美术是民族文化最大的表白。若是这句话没有错误，我们闭目想一想，再过几百年或几千年，有些什么东西，遗留给我们几百年几千年后的同胞？又有什么东西，表白现时代的民族文化？中华民族美术史上的这张白纸，我们要不要去写满它？这许多疑问，为中国美术，为中国文化，换句话，即是为民族，岂容轻轻放过！”——傅抱石
|
