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散曲创作十大关系杂说 散曲创作之前，为了消除麻木心态，做到心中有数，首先需要做好“十大”心理准备，明白和处理好与之相关的“十大关系”，才能写出可读耐读，“什锦”俱全的好曲来。 一、读曲与写曲的关系 读是写的先导，写是读的后承。写曲无捷径，只有苦读、乐读、多读、精读。读元明清散曲全集，读元明清散曲三百首。还读《西厢记》、《桃花扇》、《长生殿》。又读，曲史、曲论、曲话。读曲破万卷，下笔才有神。读是写的前提，写是读的结果，没有前因，何生后果。读是逐层夯实的基础，写是苦力筑成的层楼，世上绝无梦中的空中楼阁。只有在沃土中根深苗壮，才会有枝繁叶茂。“曲径通幽”之路，便是在读写结合的劳动中修成的。 二、作者与读者的关系 作者是描绘生活的工艺师，读者是鉴赏作品的评论家。作者的产品是给今天的读者与明天的读者看的，是给不懂曲的乡民与懂曲的行家看的，是精品、是次品、还是废品，是耐读、是可读、还是不读，一目了然，大家会有一个公认的评价。绝不可闭门造车，草草了事，而自鸣得意。“孩子是自已的好”，那只能是孤芳自赏，不能算作定论。作品拿出来示众，有一条底线，正如卢前所言“曲要使人：看去字字明白不费解，听去字字清楚不含混，读去字字浏亮不碍口。”作品摆在读者案头，要付之于眼，要付之于口，还要付之于耳。不只要检验大间架，还要字字品来，尔后是有无韵味。行家还得加上一条：“有无出律”。读者的几道关卡过了，才能发给最后的通行证。小曲虽小，放到社会上，影响却不小。作者应有一种特殊的责任心，要尊重自已，要尊重读者，更要对得起祖宗，对得起后人。 三、草稿与改稿的关系 草稿描图纸，改稿见花园。好曲儿是改出来的，而非一挥而就。古有“七步诗”之说，似难可信，除非他是超级天才。也有“七抄命”之说，七易其稿，终成佳篇，确可服人。建议大家把自己作曲的写字楼，改名“七改斋”，以鞭策作者养成写作的正常习惯。许多人同意“热草稿，冷改稿”这种观点，触景生情，及物有感，应该将其奋笔写在《备忘录》上。而今冷静思考，再三推敲，七改其稿，甚至再加一个“七改”，做到语不惊人誓不休，曲可动人始收笔。作曲有基本要求，一要合律，做到字正腔圆，二要通俗，大众易懂，三要顺溜，上口顺耳。还有高一级要求，那就是俏皮风趣，只有如此，才可谓自然文学，才能谓幽默文学，草稿不一定能在诸方面都照顾周全。比如改一字，就可去掉一处阅读的大障碍，“一字之师，是为良师”，就可消除一个“凑韵”的大毛病，何况修改七次？“粗”稿“细”改，乃出奇迹的良方。草稿不是成品，“七改”才能打造佳作。 四、客观与主观的关系 客观是现实生活中的原形物象，主观是作者慧眼派生的意象景观。生活是散曲创作的源泉，作品是源泉泛起的浪花。客观奠定基础，主观决定成败。选材是创作的出发点。首先，观察角度要新，横看成岭侧成山，仰望俯观各不同，透视要清，浊水清流穿到底，云浓雾绕识苍穹。保留外在美象，穿透内蕴本质，方可选取值得一书的好素材，写出与众不同的好曲儿。如何“与众不同”，前面“流派风格评说”中己有阐述，大可调动主观能动的张力，从中汲取“敏感”的动力。“七易”其稿，当会开拓出一片新的审美天地。 五、断与连的关系 断是散曲节奏美的外在形态，连是散曲精气神的内在贯通。曲由定格的数句构成，各句之间，必有适当的停顿。没有节奏感，没有音乐性，则难以称曲。但每个乐句，必须左右顾盼，隔而不断；每句的内容相对独立，没有细节看点，没有意象闪光，当更难为曲。但每个意句，必前后照应，形断意连。无断则失之节奏，有连则韵贯通篇，无断则残缺层次，有连则曲径通幽。断连乃一对矛盾，但要处理成断中有连，藕断丝连，那就要求作者练就一种精气神集于一身的功力，找到求同存异的契合点，那就是思不断、气不断，排除杂念的情绪规则。意不断，情相连，正是断连设计一气呵成的作曲良方。 六、俗与雅的关系 俗是市井语的本色，雅是生活语的提炼。二者并无矛盾，同属大众文学。矛盾出在如果雅的古涩费解，读曲要翻《辞源》、《辞海》，必查《古汉语字典》，如此，就有必要向“舞文弄墨”者道一声“陈言务去”的尊告了。南曲偏雅，北曲重俗，都是读者可接受的。北曲被视为“正宗”，确有其理。正如徐文长所说：“越淡薄越滋味，越不扭捏，越自动人”，原汁原味，自然本色，一纸白描，当然让人喜闻乐见。周德清倡导“文而不文，俗而不俗”介于雅俗之间，当然让人雅俗共赏。本色派崇尚朴实率真，清丽派尤爱清新洒脱，风格不同，共歌生活，一样写进曲史。事实上，雅语必须筛选，死词、辟字、陈言务去，俗语也得选择，庸语必除。关键问题在于有无曲味。俗语、雅语之外必有俏语趣语。自然文学、幽默文学的风味不可失传。 七、点与面的关系 点是作品特写的生活看点，面是作品展示社会意义的画面。没有独特微观景点，就不成精品的苏州园林，没有长城的婉沿，就没有宏观观光的好汉。实际上，无论建园，还是筑城，乃至写曲，都需要光点的闪耀与画面的遐想。写曲，贵在先出只个笔下生辉的好点子，写几笔出奇制胜的好片断，空洞无物，景从何来。尔后，以蒙太奇手法，设计出情景交融的境界，有声有色，始成佳构。景点要新奇夺目，值得细看，画面要起伏延伸，值得回首。一片片亭台楼阁，一组组人物山水，就是一张千古传颂的《清明上河图》。曲中有画，曲外传情，愿散曲界也出几个张择端，写出小而集精，小中见大的感人大作。 八、实与虚的关系 实是写真的描绘，虚是写意的渲染。没有写真的实，只留下言之无物的空，空谈无用，甚至有害；没有空灵的虚，只留下没有生命的顽石，失却灵魂，何来活曲。虚实相间，才是散曲构思的妙想。写山，要有石，要有峰，要有树，要有生机，更要留一片清空。写海，要有浪，要有帆，要有声，要有活力，更要留一片海风流云。写曲，要写物，要写事，要写景，要写曲折，更要留一片实外有虚的想象空间。写实不可杂物堆砌，让人寸步难行，正如造屋，必开窗户，让空气自然流通。写虚不可虚无飘杳，目空一切，正如造园，必建亭台，再挂几付画龙点睛的楹联。虚实相融，情景互动，满纸和谐，正是写曲的绝招。单就用词而言，实词多时，也需添点虚词，用笔才可自如，气韵才能舒畅，何况通篇都要行云如流水?实的形象是散曲精神的载体，虚的意象思维是散曲的灵魂。二者不可分离，二者不可缺一。 九、刻意与随意的关系 刻意是精雕细刻的着意经营，随意是顺其自然的协调梳理。散曲是自然文学，同时又是格律文学。对于这种针锋对立的现象，单以眼看，第一感觉必须承认“一分为二”，再用心想，笫二感觉需理解为“合二而一”，这便是写曲的自然辩证法。分时容易合时难，遇到平仄交替，必依声合腔，发自然之声；遇到凑韵，当改词换字，生自然之韵；遇到对仗，且需天衣无缝，着自然之衣；遇到路障，更要峰回路转，吹自然之风。翻复推敲，则可“自然天成”，这正是写曲的必然规则。通过必然的劳作，才会有自然的曲作。自然之神，不在云端，而在王国维的一句名言中：“以自然之眼观物，以自然之舌言物”，曲人之眼，是超碍穿障的慧眼，需要千锤百炼；曲人之笔是读万卷书，练千首曲的笔，需要觅路寻踪。眼中有景，心中有情，刻意要不露斧凿痕迹，随意必归自然形态，只有刻意中的随意才能写出顺情合律，行云流水的乐章。 十、民歌与散曲关系 民歌是发于山野、自由化的“初级脱口秀”，散曲是经文人格律化了的“高级顺口溜”。正如门岿先生所言：“民歌是源，散曲是流。”一语道破了民歌与散曲之间的源流关系。北方民族的原始小调，孕育了本色当行的北曲，便是生动的诠释。散曲的发展，也有赖于民歌，明代民间的新鲜小曲，促进了散曲的繁荣，更是形象的印证。历史告诉我们，散曲生于民歌，散曲也长于民歌，散曲的可持续发展的动力更在于民歌。 （选自元·周德清《北曲曲谱·散套格式简编》） |
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