“词”从何处来词，是一种诗的别体。 中国古代诗歌大多是需要吟唱的，例如《诗经》中的300多篇，既有官方雅乐（雅、颂），又有各地民歌（风）。这种状态一直延续，西汉设立乐府，收集整理民歌，进行演唱，汉魏时期的诸多诗篇都是乐府诗。 然而由于许多人是没有能力编曲和配乐的，这就出现了“徒歌”——以吟诵为主旨的诗，也称为谣。
乐府诗歌自汉一直传到魏晋，却因为晋代的战乱受到了极大的影响，五胡乱华之后，南北朝并立，北朝的乐府只是在战乱间隙进行整理，数量稀少，且还因为北方少数民族居于统治地位，存在许多少数民族翻译过来的诗篇，广为流传的《敕勒歌》就是这样一首。
北齐神武帝高欢出兵进攻西魏玉璧城，名将韦孝宽死守城池接近50天，高欢无法攻克，急火攻心，病情迅速恶化，不得不班师。为了重振士气，高欢让敕勒族将领斛律金唱敕勒歌，并且亲自演奏。
发源于匈奴的鲜卑化统治者宇文氏建立了北周，并且为了巩固统治，将此前魏孝文帝汉化时更名为汉姓的少数民族姓氏又恢复了，还对汉族官员进行了赐姓，这样所有达官显贵都是鲜卑姓了。其中杨忠被赐姓为蒲六如，而李虎被赐姓大野。 北周武帝雄才伟略，灭掉了实力本来更强的北齐，此时天下只剩下偏安东南一隅的陈国没有被扫平，统一指日可待，此时却出现了意外，周武帝暴病而亡，其子周宣帝在诛杀了一堆宇文氏重臣，强化了皇权后暴毙，被赐姓蒲六如，名为那罗延（梵语译音，意为“金刚“）的杨坚以外公的身份攫取了政权，并且恢复了汉姓，建立了隋朝。 公元589年，隋朝以晋王杨广为挂名的元帅南下灭陈，自晋代永嘉之乱后，中国第一次统一，几经磨难的华夏礼乐也重新展现在人们面前。
雄才伟略的隋文帝让帝国呈现出了兼容并包，海纳百川的气象，以古今华夏音乐为基础，融合外族音乐创造了燕乐——“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。” 唐代建立后，国力强盛，恢复了古代的礼乐制度，在祭祀时用雅乐，而酒宴之时，用燕乐。伴随着多位皇帝的喜好，燕乐的地位扶摇直上，例如唐太宗将《秦王破阵乐》加入其中，并曾用120人表演，梨园鼻祖唐玄宗更是精通音律，他精选乐工数百人，在宫廷中亲自教练，称为“皇帝梨园弟子”。这个时期宫廷音乐规模更大，艺术水平更高，许多有名的大曲在这个时期形成。 这些曲子需要歌唱时就要有对应的“曲子词”，然而不论是古诗还是唐代的近体诗由于每一句字数过于整齐，在进行演唱时难以适应全部乐曲，因而逐渐开始有人为曲子进行填词，敦煌发现的“曲子词”最早甚至可以追溯到武后年间，这种“曲子词”便是宋词发展的源头。 词韵初成起初“曲子词”的作词者一般为教坊乐工，唐玄宗时乐工甚至达到数万人，以至于长安修理乐器成了产业。精通音律的唐玄宗或许不满足于自己制作的音乐由文化素质相对较低的乐工填词，因而许多文人甚至唐玄宗自己加入了词的创作，曾经作为供奉翰林的李白不知是否此时也参与到了其中，被奉为“百代词宗”的他有十数首词作流传，虽然有一些伪托的嫌疑，但是其中一些词作确实颇有诗仙李白的风韵。
盛唐之后的中唐时代，更多文人加入了词的创作中，刘禹锡和白居易更是其中翘楚。由于词牌名并非固定，时常会因为词人的名作而使词牌名发生变化，白居易就是以一首《忆江南》将此前《望江南》的词牌名变成了《忆江南》。
有了知名文人带动，到了晚唐时期，文人填词蔚然成风，作品日趋成熟，其中能“为测艳之词”的温庭筠最为突出，传词约有70首，是唐代词人传世最多的。相传有”小太宗“之称的唐宣宗喜欢《菩萨蛮》，而温庭筠传世词中最为人推崇的，也正是那首菩萨蛮，该词以精致的构思，精美的语言，写出闺中思妇独处的情怀。 菩萨蛮
唐代盛极而衰，两次大规模浩劫“安史之乱”和“黄巢之乱”，唐朝皇帝逃亡路线都是自关中到蜀地，随行的大量乐工为躲避战乱散落在蜀地，蜀地由于经济没有遭受破坏，为填词文化盛行奠定了基础。温庭筠词色彩艳丽，画面感十足，深得蜀中文人推崇，他们沿着温庭筠的道路继续创作，用“清艳之词”描写歌妓的“娇娆之态”，到了五代时期形成了花间派，《花间集》收录了晚唐至五代18位文人的词作。 另一处遭受较少战乱的地域是长江下游，盘踞在此地的南唐统治阶层出现了数位优秀词人，冯延巳正是其中之一，留下了超过百余首词作的他摆脱了单纯的淫俗香媚，开始从景色和人的心境入手，以使得词作有“空灵”之感。
上面这首谒金门就是冯词经典，喜好词作的南唐中主李璟取笑冯延巳：“'吹皱一池春水’，干卿何事？”冯回答说：“未若陛下'小楼吹彻玉笙寒’也。”君臣耽于词作而不谙政事，南唐 的衰败理所宜然。李璟的第六子李煜因太子李弘冀病逝且其余4个哥哥早夭而幸运的继承皇位，此前醉心经籍、不问政事的他面对咄咄逼人的宋朝处处忍让却依然无法逃离被灭国的命运，亡国之后的他将无限的惆怅融入词作之中，开拓了词的艺术境界，王国维在评价李煜词时用了“神秀”一词，以言其词作真情饱满，秀韵天成。
这首虞美人将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，通过永恒的自然和沧桑的认识强烈对比，倾泻出满腔悲愁悔恨，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 南唐的灭亡宣告五代十国即将结束，李煜的亡国之感并非词的绝响，而是宣告了一个新时代的到来。 深入市井北宋统一了大部分中国之后重设教坊，收集乐工与词曲，由于国力上的差距和时代的变迁，许多大曲已经无法恢复原貌，演奏规模大为缩减。词风也主要延续五代时文人士大夫悠然自得的心境和伤感时序的情感，位极人臣的晏殊和欧阳修正是其中代表。
晏殊这首词通过“新词”和“去年”进行对比，以“夕阳西下”发问，最终却只能处于时光流逝却“无可奈何”的伤感中，词作从轻松愉快的场景入手，却以作者深层次的悲凉思考告终，身居高位的晏殊没有世事无常的感慨，却悲伤于美好事物的消逝和时光不再的怅然。晏殊据说曾经作词超过万首，但是流传下来的仅有百余首，甚为可惜。
生查子本是唐代教坊曲，自唐代开始就有词作流传，欧阳修这首化用了崔护《题都城南庄》的意境，写明了去年与恋人相约的美好时光，而今年灯月依旧，却无法恢复往日的缠绵悱恻。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”整体而言晏殊，欧阳修身居高位，与冯延巳所描述的士大夫生活并无二致，意境也颇为类似，但是由于欧阳修的官场生涯起起落落，也使得他的词作风格更加广泛。 虽然宋代以士大夫立国，却也是中国古代城市生活高度发达的时代，庙堂之中的词作已经无法满足平民百姓日常生活的文化需求，更加贴近市井的词作便油然而生。柳永出身名门河东柳氏，却由于早年屡试不中，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。
《雨霖铃》相传为唐玄宗因安史之乱避难蜀中后听雨淋落在风铃上思念杨贵妃而作，这种“伤别离”的情感也随着作词的流行而逐渐流传开来。柳永这首词作也是围绕“伤离别”而构思，先写景，勾勒出离别的环境；次写情，突出恋人离别时的情态；再写意，以冷落清秋写尽自古离别之意；最后写境，想象离别后无人可以诉衷肠，更突出思念之情。别后想象，全词前后呼应，层层深入，情景交融，文字如行云流水，心绪却起伏跌宕。 柳永其词多描绘城市风光和歌伎生活，且擅长铺叙刻画，将“赋”这种文学体裁的特点融入到词当中，展示了一幅幅城市生活的画面，进而抒发词人的感情，形成情景交融的独特风格，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，流连于市井江湖的他吸收了很多民间歌词的营养而创作了近百个词牌，其中大量是在民间流行的慢词，从而一改唐代以来“小令'独领风骚的局面，将长期居于庙堂的音乐和文学形式带入了寻常百姓家，为宋词打上了雅俗共赏的艺术标签。 开宗立派宋代初期的词作风格大多上是晚唐五代时期的延续，经过柳永“以赋为词”改进创作方式和风格后，宋词逐渐变得特殊起来，不过此时依然没有跳出“词为艳科”的范畴，真正能够以一种文学形式开辟新的局面，要从苏轼登上词坛开始。
念奴娇的词牌据说得名于唐代天宝年间一位名叫念奴的歌女，由于歌声婉转动人，样貌娇艳妩媚，名动一时，念奴娇便是后人因她而作曲并填词的。
苏轼存词300余首，纵然也是这首《念奴娇·赤壁怀古》在现代已经是人尽皆知的豪放派词作，可大多数词作依然是婉约词，描述男女之间悲欢离合是主旋律，但按照当时的思想，词的这种风格是难登大雅之堂的。
苏轼以诗为词虽然会有些地方不合音律，却开拓了词的境界，改变了词的风格，将词从才子佳人的窠臼通过寓情于景，夹叙夹议等方式转移到场面宏大的历史人物和事件之中，这种恢弘大度的风格并非凭空而来，需要作者的浩然英气，”唯大英雄能本色“，此前范仲淹与王安石都曾经写出豪气干云的词作，苏轼融合两人风格后“词“便可以达到'文以载道'的水准，并与诗相提并论。 苏轼旷达不羁，却也有人痴心一片，晏几道就是北宋时期的痴人。晏几道字书原，号小山，是北宋名臣晏殊的第七子。 ”余尝论叔原，固人英也，其痴亦自绝人。“——《小山词序》黄庭坚。 晏几道完全继承了他父亲的才华，14岁就中了进士。家境优越，锦衣玉食的他过的是倚红偎绿的生活。流连于绮罗脂粉之间，留下了260首痴心之作。
晏几道的词作清丽婉约又不失雍容华贵，刻骨铭心又加之炽情不移，宛如打通了晏殊与柳永之间的次元壁，让一位本不该深情于歌伎的翩翩贵公子痴迷于钟爱之人。《临江仙》本是唐代教坊曲，晏几道这首描写梦中与小蘋相遇，梦醒之后发现自己孑然一身，此时怀念起小蘋初见时情景，明月依旧，彩云却早已消散无踪。梦境与现实的双重思念无法化解心中的愁苦，反而让相思之意更加浓郁，韵味惆怅绵远，回味无穷。 ”淮海、小山，古之伤心人也，其淡语皆有味，浅语皆有致。“——《宋六十一家词选》冯煦 晚清词学家冯煦曾评价晏几道（小山）为古之伤心人，而与他并驾齐驱的则是苏门四学士之一——秦观（淮海），甚至王国维在《人间词话》里引用冯煦言论后加上了”余谓此唯淮海足以当之。小山矜贵有余，但可方驾子野、方回，末足抗衡淮海也。“的评价，认为秦观的”伤心“更胜晏几道一筹。
曾写下”两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮“的秦观并非没有积极乐观的岁月，至情至性的人总是对世界抱有美好的向往，可现实的残酷让他在面对自己的内心时承受无尽的煎熬，志在报国的秦观在党争中一再被贬，这种无可逃避的痛苦令他绝望，徙放郴州的他在“醉漾”之时曾梦入桃源（见《点绛唇·桃源》），醒来见到“千里斜阳暮”，可春寒料峭时，如此景色伴随着的，正是凄厉的“杜鹃声”，杜鹃啼血染红了杜鹃花，映着夕阳，将天色染成殷红一片，词人沉浸在那彻夜不停的悲鸣中愈发难以自拔。无人可以诉说内心痛楚的他已经看破了这一切，却始终不能相信，他来到楚地，像1000多年前那位楚国文人一样，向天发问——“为谁留下潇湘去”？然而没有任何人能够回答，孤独的他只能带着这个问题在内心循环千万次，直到可以再展抱负方能释然。 时间并没有给秦观这个机会，3年以后他死在迁往横州的途中，“无人设薄奠，谁与饭黄缁。亦无挽歌者，空有挽歌辞”。他早已料到死后的情景，留下了这首《自作挽词》。《淮海词》三卷，100多首凄婉之词是他对宋词的贡献，然而这只是秦观存世文学作品的一小部分，家境不如晏几道的他不可能将男欢女爱视作生活的全部，反而作为士人的秦观心中“家国天下”才是主旋律，政治的黑暗令他黯然神伤，或许令他伤心的并非仅是自身的遭遇，也包含着对未来家国命运的担忧，盛世之下，危机已然浮现。 秦观去世那年，宋徽宗赵佶即位，一年之后，他将张择端创作的清明上河图纳入宫中收藏，描绘汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象的画卷成了擅长字画的宋徽宗的心头好。而传闻中他还有另一个心头好，就是当时汴京青楼花魁——李师师。 李师师身为风尘女子，自然不能只有“道君皇帝”赵佶一位客人，她与当时名动天下的才子周邦彦过从甚密。以诗经中“邦之彦兮”为名的周邦彦用自己的才华显示出并非浪得虚名。 传说某天宋徽宗身体不舒服，本来不该去找李师师，当日她就约了周邦彦相会，而此时恰好宋徽宗因新得到橙子而来送给李师师，周邦彦无奈藏到了床下，看着宋徽宗与李师师约会的场景。
倘若如传闻所述，身处床底的周邦彦见到了一场历史性的会面，李师师先是剥开饱含赵佶浓情蜜意的橙子，两人品尝后，便在深秋时节温暖的帷幄之中把玩乐器，香气弥漫、爱意缠绵，在男子将要离去之时，含情脉脉的女子不舍的进行挽留。全词并未直接描写女子的相貌，却让人能想到她如花的容颜；并未展现男女的缠绵悱恻，却可让人感受到两人情投意合；并未从女子主观上叙述对男子的依恋，却将她的心态刻画的惟妙惟肖。 “奉旨填词柳三变”只是柳永的自嘲，而周邦彦作为大晟府乐官，作曲填词正是他的职责所在，他文采音律，无所不精，由他整理和创作的乐曲，有着严苛的格律性，而与之对应的词作，也一样的规范，他留意字声，注重声调，从而有了浑然天成的韵律美，形成了被后人推崇为婉约正宗格律派的风格，周词章法变化无穷，姿态万千，成了北宋婉约词的集大成者，且由于有了严格的规律可遵循，词到了周邦彦的时代，已经不再是曲的附属，而是一门真正的学问。 分庭抗礼周邦彦于宋宣和三年去世，此前一年，为了收复幽云十六州，宋与金订立了海上之盟，相约瓜分辽国。擅长吟诗作赋，书法绘画的宋徽宗一辈子都沉浸于风花雪月之中，面对金人的狼子野心，他懦弱不堪，卑躬屈膝，但这也没能换来哪怕一丝和平，靖康年间，他与大量皇亲国戚，达官显贵一起被掳走，成为金人的战利品。
北宋的皇帝们或许都有收复幽燕的想法，可他们一生一世都没踏上那片土地半步，宋徽宗应该是有幸踏足幽燕的北宋帝王之一，可是他当时的身份已经是金人的阶下囚。 这份屈辱800多年后依然没有被人忘却，文人将他写进小说，竟因炽烈的民族情感成为一时经典，由此可见当时人们对此事必然怒发冲冠、义愤填膺。中原沦陷于金人之手，大量汉人南渡，却也有人矢志“收拾旧山河”，就连身为女子的李清照也发出了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的雄豪之语。 可现实对她越加冷漠，国破，家亡，夫死，一连串的悲剧集结于她身上，意志再坚强的人也难以释怀，从前清新明丽的词风，瞬间转为沉郁凄婉。
李清照对音律造诣极深，年轻时著有《词论》一文，将北宋诸位著名词人数落个遍，不过她绝非眼高手低，到了她自己的词，确实令人耳目一新。开篇连用叠词在韵律上错落有致，从词义上则直接进入了悲伤的基调，此后的情景描写也是依循于此。残酒，晚风，归雁，落花，无一不让李清照陷入了苦闷，黄昏时刻，她独守空窗听雨打梧桐，点滴零落的不仅是雨，也是她的愁绪，它延绵不断，难以用语言形容，因而只能感叹一句，无法消解。 生长于官宦家庭的李清照依然在动荡不堪的年代有无尽的愁绪，平民百姓在金人的铁蹄之下更是民不聊生，为了救国于危亡，无人仁人志士投入到抗金事业中，经过十数年奋斗，终于见到了希望。 1140年，金人撕毁盟约南下，岳家军击败金军，逼近汴梁，然而岳飞却被召回，失去了克复神州的最佳机会。同一年，山东的一户人家里诞生了一名男孩儿，叫做辛弃疾。 二十一年后，金主完颜亮南侵，在金人控制下的人民纷纷起义反抗金人的统治，辛弃疾加入了义军之中，然而由于叛徒出卖，义军首领被杀，他率人突入金军营中，抓获叛徒归附南宋，并且根据自己掌握的形势写出了军事著作《美芹十论》献给朝廷，期望能够北伐中原，恢复华夏。 然而“直把杭州作汴州”的南宋统治者安于苟且，对复国之事并不热心，辛弃疾在朝中为官多年，壮志难酬。60多岁的辛弃疾在镇江担任知府时，登临京口北固亭，抚今追昔写下了千古名篇。
在辛弃疾到镇江为官的800多年前，京口有原籍彭城的刘姓人家，由于五胡乱华，他们迁徙到江南为生，家族中有一人名为刘翘，他的妻子难产而死，由于请不起乳母，他想抛弃孩子，而这个孩子，正是后来的刘裕。 刘裕小名寄奴，长大以后加入北府军（北方流亡人组成的军队），破孙恩，定桓玄，平南燕，灭后秦，收复了黄河以南和关中地区。尔后刘裕建立宋朝，他的儿子宋文帝刘义隆仓促北伐，被魏太武帝拓跋焘（鲜卑名为佛狸伐，意为狼主）追至长江边，在瓜埠山上建立行宫。想起过去历史往事，辛弃疾思绪万千，自己已经64岁，便以廉颇自比，希望不要被看低，有朝一日得到重用。 然而辛弃疾担心的事情全部发生，开禧北伐前，韩侂胄纸上谈兵，撤了辛弃疾的职务，导致辛弃疾郁郁而终，留下陆游“君看幼安气如虎，一病遽已归荒墟”的感叹，而最终开禧北伐也以失败而告终。 矢志不渝想要收复旧土的辛弃疾在投奔南宋后的40多年中并未能如愿，却留下了600多首词作，为两宋之间最多。经历了以赋为词的柳永，以诗为词的苏轼，宋词的写作手法已经大为开阔，而辛弃疾大量利用历史典故融入散文句法中，以文为词，词义浅显易懂，境界深邃厚重，他将自身的爱国热情依附于各个英雄人物之上，穿梭于历史时空之中，不论悲壮苍凉，还是慷慨激昂，这种磅礴宏大的气势让宋词在词境上豁然开朗，以至于能够和诗分庭抗礼。 宋室南渡后词人爱国热情高涨，除辛弃疾外诸多豪放派词人也各有特色，沿着苏轼和辛弃疾开拓出的道路，以一种曾被视作“艳科”的文学形式抒发着不屈意志和万丈豪情。 而当时的大环境却是原本唐末的兵乱就导致了许多“燕乐”乐谱损失，靖康之耻更是让大量教坊乐曲流落民间或者永久的消逝在宫人被驱赶北上的途中，作为词曲一体的艺术形式，到了南宋时期，为了宋词不失去灵魂，要么有新创作的曲子，要么找回原有的曲谱。 好在中国文化绵延不绝，历朝历代并不缺乏有作曲填词能力的人。唐玄宗为梨园鼻祖，诸多乐曲出自他手，他亲手所制的《霓裳羽衣曲》，是唐代大曲的巅峰，也是歌舞的集大成之作。五代时期不仅风流文雅的文人墨客精通此道，就连被朱温赞誉“生自当如李亚子”的后唐庄宗李存勖也擅长，原名《忆仙姿》的词牌因李存勖有“如梦。如梦。残月落花烟重”的名句，被人称作了《如梦令》。南唐后主李煜更是此中高手，而他的皇后周娥皇精通琵琶，原本在黄巢之乱后散佚的《霓裳羽衣曲》，李煜得到残谱以后，他与大周后按谱寻声，再次补缀成曲，不过曲谱在南唐灭亡时被他烧掉。北宋年间曾为大晟府乐官的周邦彦精于音律，被格律派词人奉为开山祖师。 宋室南渡之后，虽然官方并无人再能与周邦彦相提并论，但在民间却有人继承了他的衣钵，为中华文化传承至今做出了重要贡献，这个人是终身未仕的白石道人——姜夔。没有需要为官一方的羁绊，他云游四海，自己谱曲，并搜集古谱，他旅居长沙时，登南岳衡山七十二峰之最高峰祝融峰，发现了唐代献神曲《黄帝盐》、《苏合香》乐谱。继而又从乐师旧书之中，发现了商调《霓裳羽衣曲》乐谱。
与其他词人不同，姜夔把乐谱记录在自己的文集中，因而留有《白石道人歌曲》传世，当今世人可以通过姜夔留下的曲谱还原当时歌曲风貌，那首著名的《扬州慢》是姜夔自己作曲并填词，体现出了他词句精巧，韵律优美的特点，又因为在金人南侵之后已经难以沉醉在盛世太平的假象之中，文风在骚雅之余暗含忧郁。
这首词首先指出了曲子的由来，之后才是填词内容，搭配上按照姜夔流传曲谱重新制作的音乐欣赏更佳。 词音难续燕乐最初来自宫廷，每当遇到大的战乱，就会有严重损失，唐代安史之乱和黄巢之乱已经使许多雅乐和燕乐失传。
虽然唐代乐谱和演奏方式有诸多损失，但是在宋代经过发展，燕乐得到了恢复，可靖康之乱的损失，更是超过此前各类战乱。
由于北方沦丧，到了南宋时期，燕乐逐渐式微，好在还有精通音律和文学的作家寻找乐谱，继续创作，诸如姜夔、吴文英等都居功至伟。 然而到蒙古崛起之后，战争更加残酷惨烈，蒙古灭金后，原本有5000万人口的中国北方，只剩下100万户，人口损失达到了90%。由于蒙古内部的倾轧斗争南宋虽然继续存在了几十年，但也最终没能逃过被灭亡的命运。 1276年，南宋临安朝廷向元投降，北宋末年的情景重现了。此时所作的词成了南宋词人们的绝唱。随元军北上的南宋宫人中有宋度宗昭仪王清惠，她从南宋都城临安出发，途径北宋都城汴梁夷山驿站，此时感受到了痛彻心扉，因而留下了她唯一一首传世词。
面对目前的情景，王清惠陷入了往日的回忆中，安定闲适的生活被鼙鼓声打破，繁华的景象瞬间消逝，国破家亡降临到了每一个人头上，“问嫦娥、于我肯从容，同圆缺？”尘世间已经没有人能够改变她的命运，她只能寄情于幻想中的人物，期望可以保全自己的节操。 这首词写在驿馆墙壁上，之后被胁迫北上的谢太后看到以后，这首词传播开来，其他词人看到之后纷纷写词相和，其中就包括文天祥。他不仅和了一首，还代做了一首。
“想男儿慷慨，嚼穿龈血。”文天祥以安史之乱时唐代名臣张巡自比，在自己的志节上和王清惠达成了统一，王清惠最终出家为道士，保全了自己的节操，而文天祥面对高官厚禄的诱惑丝毫不为所动，以死报国。 南宋的灭亡加速了宋词的衰败，自唐代就开始的音韵变化在此时愈演愈烈，入声从唐代就已经从西北地区逐渐消失，北宋之后，中国北方地区的入声也几近消亡。历次动乱中虽然有乐师流落民间，但南北方的差异最终造成了南北曲的区别。元朝自北向南一统天下，最终被称作“元曲”的艺术形式实际上也被称作“北曲”。 元朝虽然文字狱不严重，可像南宋词人一样以文为词抒发爱国热情显然已经很难实现，精通音律的文人们按照韵律作词的同时，早就越来越痴迷于对文字的提炼，或许是由于环境所致，南宋灭亡后这种情况越发明显，南宋遗老遗少们做的咏物词虽然巧妙文雅，被清代词学家称赞为“厚重”，实际上非常晦涩，以至于到了近代被胡适称为“词匠的笨把戏”。
这首咏龙涎香的词用典丰富，构思巧妙， 用词考究。目前已知龙涎香是抹香鲸分泌物，但在当时认为是龙吐出的香料。 龙涎于香品中最贵重，出大食国西海之中，上有云气罩护，下有龙蟠洋中大石，卧而吐涎，飘浮水面，为太阳所烁，凝结而坚，轻若浮石，用以和众香，焚之，能聚香烟，缕缕不散。——《岭南杂记》 全词描述的是采龙涎香，以及焚香时的场景，龙涎香世之珍奇，焚香后甚至可以感受到“海天云气”。袅袅青烟升腾而起，朦胧中带着此人的思绪回到往日，昔年酒宴的场景历历在目，而回到现实中，自己已经老却，无法回到过去。 此词是《乐府补题》收录的第一首，《乐府补题》37首词几乎都是咏物词，南宋的遗老遗少在“亡天下”以后难以直接述说对旧国的思念，以咏物的方式表露心迹。哑谜一样的词句留下了草蛇灰线供人循着作者的思路进入他的内心深处，就如同破解谜题一样，能够破解的人，对谜题的乐趣称赞有加，而未能破解的人，自然顿觉无趣。 作者受限于客观环境，并不希望太多人参透他的想法，所以本身作词的读者对象就是和他一样的遗老遗少，他们能够深刻的理解这种感情，彼此之间可以通过此类咏物词进行交流。这样的结果就是晦涩的词语难以被世人所接受，曲高和寡的宋词更加难以在世间流行开来。 元代文人地位不高，到1313年才开科举，文人受限于艰难的生计，源出宫廷被统治者推崇的词曲由于失去了高层的关注和受众面逐渐狭隘而失去了最后的生命力，几经沉浮后消失在历史长河之中。 清词中兴《全宋词》一共收录了2万多首词作，正在编纂中的《全清词》，收录甚至超过30万首词作。虽然宋词数量少有年代久远的原因，但清词的数量和词人创作的热情蔚为大观。 由于语音改变，受众稀少等原因宋词自元代就开始衰微，明清时期燕乐已经彻底失传，因此当时所作都是文人词，离开了音律的核心，词作实际上形同一具缺乏灵魂的僵尸，士人们将它从文学体裁的坟墓中挖出来，将自己的意志注入其中，宋词得以复生，虽然无法和生前相比，却也能让人体会到一丝往日的风韵。 最先将让宋词焕发生机是在明末另一场浩劫中，无数仁人志士投入到救国救亡事业，其中就包括了“云间词派”的领袖陈子龙。
这首词是陈子龙为“秦淮八艳”之首柳如是而作。柳如是为明末清初名妓，本名杨爱，因辛弃疾词句“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”而自号“如是”，亦可见其人对爱国词人辛弃疾狂傲之气的欣赏，她13岁嫁与明末重臣周道登为侍妾，周死后被逐出，流落松江，改旧名，自号“影怜”，她在那里结识了松江人陈子龙。 出身风尘的柳如是虽然是女儿身，却有男子气概，经常身着儒服男装，与陈子龙等名士纵谈时势，陈子龙的风度和才华令柳如是心驰神往，柳如是的美貌和胆略也使陈子龙朝思慕想。这首词上半阙描述杨花飞舞的情况，用以表述对柳如是身世飘零的怜爱惋惜和彼此感情的艰难，下半阙则流露出对她余生的忧虑，担心她年老色衰以后的境况。而最后一句，则似乎呼应了，柳如是得名的那首词的最后一句“知我者，二三子。” 由于陈子龙的家庭原因，两人最终未能走到一起。崇祯十四年（1641年），23岁的柳如是因被深情所感动，嫁给了年近六十的东林党领袖、明末大儒——钱谦益。 没过多久，历史似乎重演，风雨飘摇的明王朝没能支撑太久，在农民起义中被推翻，随之而来的则是满清的入关和血腥杀戮，亡国之象瞬间变为亡天下。
陈子龙以“花”比喻故国，以东风比如满清，用风吹花落来形容抗清事业艰难。下半阙则说明梦里思念的都是辅助明代宗室复国，然而残酷的现实让作者像杜鹃一样以血泪来抒发自己的忧伤。陈子龙擅长“以浓艳之笔，传凄婉之神”，这首词亦是如此，国家处于风雨飘摇中，作为心系天下的男人，陈子龙愿意奋死一搏。永历元年（1647年），多次参与抗清斗争后，陈子龙被捕，在途中趁机投水自尽，时年40岁。 满清攻入江南后，时任南明礼部尚书的钱谦益在柳如是的劝说下投水殉国，然而却因为水太凉而不愿下决心，柳如是“奋身欲沉池水中”，却被钱谦益救起来。之后钱谦益剃发降清，被授予礼部侍郎。辞官后钱谦益修了明代诗歌总集《列朝诗集》，收录了从洪武到崇祯1600余位诗人的作品，明末三大诗人之一的陈子龙未收录。 康熙三年（1664年），在钱谦益降清后劝说他暗中参与复明的柳如是在丈夫死后为守护家产自缢而亡，时年46岁。 乾隆年间，清代统治已经稳固，乾隆四十一年（1776年），追谥陈子龙“忠裕”，同年十二月，乾隆亲诏钱谦益列传《贰臣传》乙编，以示与洪承畴之别，并且亲自作诗一首来讽刺。 大约300年后，史学大师陈寅恪封笔之作是超过80万字的《柳如是别传》，彼时已经失明的他，口述由其他人代笔也要完成这部著作，不少人认为不值，而他却认为柳如是有“民族独立之精神”，为之“感泣不能自已”。 立志要嫁一个“博学好古，旷代逸才”之人的柳如是，曾经认为“天下有一人知己，死且无憾”。陈子龙身负黍离之悲，复国未成，必抱憾而死，未知因家产而死的柳如是最终是否有所遗憾。 陈子龙重新振兴宋词后，清初词人纷纷模仿，诞生了广陵词派和西泠词派。之后的阳羡词派上承豪放派，而浙西词派却师法婉约词。 不过当代最推崇的确实康熙年间名臣纳兰明珠长子纳兰性德的悼亡词，纳兰性德仅比康熙小一岁，彼时满清入关不久，但纳兰性德汉化程度已经非常高，词作浅显易懂，用情深刻凄惋，是清词典型人物之一。 浣溪沙
明末柳如是喜欢男装，清代遭遇了三千年未有之变局，国家在近代化的浪潮中无所适从，中华文明岌岌可危，仁人志士又开始了救亡运动，期间又有诸多文人作词明志。西方的妇女解放运动已然开始，而中国的妇女却大多还裹小脚，秋瑾却又穿起男装来。
这首满江红是鉴湖女侠秋瑾所作，表明了她匡国济世的凌云志向。1903年中秋节，秋瑾与丈夫王子芳发生冲突，从家出走，寓居北京阜城门外泰顺客栈，不久即东渡日本留学。身为女儿身的秋瑾却有一颗比男子更热烈的救国心，凡夫俗子的丈夫难以与她志趣相投，知音难觅的她毅然决然冲破家庭牢笼，抛弃了卓越的生活条件，甚至离开自己一双儿女，投入到革命的道路中。 秋瑾在日本结识了众多进步青年和革命志士，如鲁迅、陈天华等，他们回国后不断筹划推翻清王朝。1907年，徐锡麟与秋瑾密谋一同起义，徐锡麟在安庆起义失败，其弟徐伟的供词中牵连秋瑾，秋瑾拒绝了要她离开绍兴的一切劝告，表示“革命要流血才会成功”，秋瑾身着长衫被捕后没有供出任何人，仅书“秋风秋雨愁煞人”以对，最终就义，时年仅32岁。 清代被推翻后，中国进入了轰轰烈烈的新文化运动中，传统的文化知识虽然逐渐不重要起来，人们对国家富强，民族独立的渴望却与日俱增。此前的烈士们前赴后继的努力并没有白费，面对层层阻力，曾经接受过清代传统教育的人带领中国寻找到一条属于自己的道路。
面对壮丽的祖国山河，回想历史上的英杰，作者表露出了坚定的自信和伟大的抱负。“周虽旧邦，其命维新”，在不懈努力一下，一个崭新的国家开始孕育。现如今虽然不再有那么多人精通宋词这种文学体裁，然而人们对这种古老的语言艺术一刻也没有忘却，那些脍炙人口、鞭辟入里的词句早已植根于每个人的脑海之中，镌刻在民族的灵魂之内。 |
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