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此作（如图）总体来说还是不错的，首先，学习路子正，该作为二王一路，有不少赵孟頫的影子。赵孟頫力主复古，他继承和发展了二王书风。大凡学习二王的作者，通过学习赵孟頫，而后再向上追，循序渐进，我以为这应该是很好的选择。王羲之、王献之行书存世作品并不多，《兰亭序》《圣教序》等不太适合初学者学习，而赵孟頫行书墨迹又特别丰富，可以说是初学者学习二王书法最好的入门范本。
赵丽丽 行草扇面 规格 R28cm×60cm 天上云烟压水来，湖中波浪打云回。中间不是平林树，水色天容拆不开。 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。 雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。 从用笔上来说，赵丽丽此作没有什么突出的问题，但存在一些个人的书写习惯，如第3行“云”的横钩和第8行“相”的弧写得过大，从第15行“满”、16行“高”来看，其“横折钩”的写法还要再回到字帖上好好学习一下。我认为主要问题在结字上，就是字形拘束，给人感觉放不开，如第3行“浪”、第7行“光”、第12行“银”、第15行“塘”、第17行“东”、第19行“惟”等，有的是因为其中某个笔画写短了，显得很拥挤，如“浪”的“竖提”；有的是因为缺少对比造成的，如“塘”的右边，“口”的上面如果再写宽博一些，问题就解决了。 章法比较协调，能够注意大小、粗细、断连等矛盾的处理。但第7行“月两”、第9行“镜未”、第13行“螺雨”等在安排上缺乏推敲。落款的字有些平均，要注意变化。第6行的“容”不规范，明显就是“究”了。只要坚持向古人学习，临帖不辍，假以时日，赵丽丽一定会写得更好！
曹元伟示范作品 行草扇面 规格 R28cm×60cm 昨夜花神出蕊宫，绿云袅袅不禁风。妆成试照池边影，只恐搔头落水中。 罢宴归来未夕阳，锁衣犹带御炉香。侍儿不用频挥扇，修竹萧萧生嫩凉。 忽见寒梅树，开花汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。 创作感想 注意各种矛盾的对比 ■曹元伟 书法一旦进入创作状态，就不会纠结某家某帖了，以前所学，都变成自身的肌肉和功力，所出之套路，就像霍元甲的迷踪拳，看似无法实有法，随机应变，浑然一体，这是平时临帖和思考积累所致。创作过程中，要对通篇进行观照，并不是只在意正在书写的字。书法现在已是一门独立的艺术，既然是艺术，那它就不同于纯粹的写字，它就要加入创作者自己的艺术语言，彰显自己的艺术追求。无论是创作什么书体，我都非常注意各种矛盾的对比，我以为，艺术是矛盾的，没有矛盾就没有艺术。文学作品要制造人物之间的矛盾，国画作品要有远近、明暗、枯湿、疏密等矛盾的处理手段。在这张作品（如图）中，我重点加强在粗细、大小、断连、枯湿等方面的矛盾对比，这些矛盾对比中，尤其是粗细、大小的对比要注意度的把握，切忌比例失衡，能制造矛盾，最后要解决矛盾，就是要和谐统一，成为团结的一体。为了使作品更加活跃，又适当写了几个草书。在行书作品中，草书尽量不要写得太多，如果是行草书，草书的量可以适当多一些。无论使用什么手法，创作的结果都要是美的，是能够被大多数观赏者所接受的，这就是个性不能脱离共性的原则，否则只能是孤芳自赏，沦落为野狐禅。 每个人都有自己的创作理念，理念不同，创作的结果就会有差别，至于艺术性的高低，既没有统一的评判标准，更没有必要在意，仁者见仁，智者见智。所以，我的创作只在乎我写我心，快乐最好！ |
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