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山水之雅致令人心醉，自古便受到无数文人墨客的青睐，成为诗词、画卷中的常见意向，其中中国传统山水画作作为一种独特美感的艺术形成，在历朝历代画家的传承和推动中熠熠生辉，成就格局特色的山水盛景。
郑百重，1945年生于福州，师从陈子奋、陆俨少先生，擅长中国山水、花鸟画兼工书法篆刻，作为一位国画大师，其寄情雅致山水，浸淫艺术取精用宏，自成青绿山水画法。 一、亲历山水，主画水墨中国山水画更多的是为了表现画家情感，从画卷当中引申追求，表达出个人理想，也因此意蕴生动。
而在传统技法的帮助下，虽然能从形态和技法中效仿古人画卷，但失去了对自然景致的观赏，画面便会限于程式中，难显生动。
郑百重早年不断学习人物、花鸟，在上世纪六七十年代上山下乡，亲历山水认识到自然景物的巍峨壮丽，将兴趣逐渐向山水画转移，同时主画水墨，在技法和风格中渐成气韵。 二、灵活取材，笔随时代画卷的时代感是画家对于时代印记的认可和演绎，笔随时代也成为很多大家的追求，郑百重的画中便灵活取材，从画卷中可以看到泉州港、上海港、万里长城等时代印记。
实际上，郑百重本人也就绘画过程的困难之处发表感触，考虑如何将现代建筑等意象和传统的情侣山水画技法进行有机整合，从其思想和倾向上不难看出其对画作时代感的追逐。 三、色泽艳丽，丰富意境山水画中色泽虽然可展现事物的客观特征，但是也伴随着一定的主管色彩，因为画家在取色和用色时往往从心中对画卷的认知开始，将色彩进行更为细致地描绘。 在《六法论》当中随类赋彩便体现出对于事物进行色彩注入的一种方式。
然而在郑百重笔下，景致的色彩不仅生动同时也十分艳丽，将画面的特征展现得淋漓尽致，让看众在审视画卷之时从欣赏进入到对于理想的注入当中。
色彩其实也代表着人生的感悟和艺术审美的层次，色彩的灵动感能够呈现出最为直观的事物特点，但是绚烂与否则和画家的心境有关，将人物心态和情感融入其中，让境界也变得更为深远。
从郑百重画中便能从视觉的观感当中上升到精神层面，得到更深刻的感悟。 |
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