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张江舟 中国国家画院副院长 院委 博士生导师 中国美术家协会理事 中宣部文化名家 文化部优秀专家 享受国务院政府特殊津贴专家 张江舟的画作极具“味外之旨”，具有“近而不浮，远而不尽”的审美特质。画面造型生动，情感含蓄。其画面境象又若曹植之“晨游泰山，云雾窈窕。忽逢二童，颜色鲜好。乘彼白鹿，手翳芝草”一般。 他是一位情、理兼修的画家，而且可贵的是，情、理在他的作品中并不是人为机械地结合，而是十分妥贴自然地交融一体。他的文化思考没有造成作品过分理性，倒是在自由的形象显现中闪耀着感性的光辉。 《春分》160cm×160cm 2016年 他的画沉静中藏着更多的动荡，玄远中带着更多的神秘。所以他的超脱，归根结底还是依托他的天赋，依托他的人生经验和入世底蕴。古人讲“文如其人”，“画如其人”就是张江舟本人的才情、素养以及人格和声的变现。 《晚钟》200cmX200cm-2012年 艺术是什么？谁都不知道。当你想用语言去限定它的时候，它就消失了。它犹如水中月，镜中花。羚羊挂角，无迹可求。“羚羊挂角,无迹可求”一语由宋代诗学家严羽出名，他的《沧浪诗话·诗辨》说：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。”他还用“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像”来形容这种“言有尽而意无穷”的空灵玄远的诗境。 有许多玄妙的境界往往只可意会，不可言传，正所谓“此中有真意，欲辨已忘言”。读陶渊明的诗，似乎能潜心于生命的真谛，似乎那幽远哲思和真谛触手可及，但要把它说出来，却已经找不到合适的语言了。欲辨已忘言，羚羊挂角，无迹可求。艺术就是这样一个让人如痴如醉如饥似渴去寻觅，却又若有若无亦真亦幻的存在！ 艺术到底是什么？ 张江舟老师说： 艺术是艺术家的最大隐私， 是艺术家的心灵独语， 是夜静时分的内心隐痛。 深入其中， 那是精神的痛苦磨砺…… 艺术是什么？ 让我们听听张江舟老师的叩问！ 文/月章 《雨花石》200cm×200cm 2016年 艺术是什么？ 张江舟 艺术是什么？这一不曾疑惑的问题，近日一再地盘旋于脑际。是儿时涂鸦的快乐？是参展获奖的欣喜？是旁人赞许的目光？亦或是挥洒过程的畅快淋漓？似乎都是也都不是。从艺四十余年，一路走来，快乐越来越少，艺术之路愈发不堪重负。 在外人眼里，艺术很美，艺术家很萌。我却要说，艺术是艺术家的最大隐私，是艺术家的心灵独语，是夜静时分的内心隐痛。深入其中，那是精神的痛苦磨砺。 艺术创作远非是技巧的娴熟，艺术创作更不只是赏心悦目。优秀的艺术是灵魂之旅的艰难寻找与执着坚守。 《惊蛰》200cm×200cm 2016年 我喜欢八大山人笔下的破败山水和雪中孤立的禽鸟，我理解八大山人“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”题画诗中的深刻含义，那是面对国破家亡，一个明室遗民心中的愤懑与惆怅，是阴风怒号、浊浪排空中的人格独立与精神孤傲。 记得是去年，北京画院美术馆展出了周思聪先生的荷花系列作品，一位学法律的女孩，走出展厅急切地给我打电话。她说，张老师，我看到了一个太好的展览，是周思聪先生的荷花，太感人了，我一直在展厅中哭——这就是艺术的力量。 《格桑花》46cmx46cm 2019年 面对周思聪先生笔下的荷花，你全然不会顾及其笔墨是否娴熟，造型是否准确，扑面而来的，是弥漫其间的淡然凄切的审美情感，是历经沧桑的从容与淡定，是洗尽铅华的纯情与美好。 当然，绘画有两类，一类刺激感官，另一类触及灵魂。刺激感官者也许赏心悦目、愉悦性情，触及灵魂者痛彻心扉“独与天地精神相往来”。两者比较，品质自有高下之分。 《花逝》200cmx200cm 2012年 中国艺术有“文以载道”的优秀传统，中国绘画是人格、修为的体现，“畅神说”、“意境说”超越绘画状写自然的客观物境，是“超然物外”，天地人神融通化一的精神游历。 我一直执拗地认为，艺术不应该是茶余饭后的把玩之物。抚慰心灵、寄托情思、畅怀理想应该是艺术创作的核心主题。 曾几何时，调侃崇高、亵渎神圣风行画坛。执着的坚守，艺术复归心灵之路，正是在对人类美好理想的执着坚守之中。 艺术是什么？是灵魂之旅的艰难寻找与执着坚守。 《殇》240cm×240cm 2012年 “一带一路” 人物速写 2016 年 《冷月》200cm×200cm 2016年
“一带一路” 人物速写 2016 年
“一带一路” 人物速写 2016 年
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