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88岁的历史建筑中国大戏院重新开业，这个夏天上海又有一大波好戏等你来看。 最近，中国大戏院重新开业的消息刷屏了，人民广场附近又多了一个看戏剧的地方。 这里曾是上海最有名的京剧戏院之一，与天蟾舞台、黄金大戏院和大舞台并称“上海四大舞台”。梅兰芳、孟小冬、程砚秋、马连良、张君秋、李万春……众多名家曾在这里登台献艺。 在88年的岁月中，中国大戏院经历了数次改名，甚至被改成五金商店。 经过6年修缮，这座拥有复古装修风格和国际顶级设备的剧院，未来不仅会保留传统戏曲演出，也将上演更多国内外名剧。 耗费6年，还原30年代古典美 中国大戏院在牛庄路，临近浙江中路、北京东路，走几步就到了黄浦剧场，离人民广场和上海大剧院也都很近。 这座建于1930年的建筑，是上海第四批三类优秀保护建筑。在周围一片五金商店的包围中，显得有些格格不入。 当年开幕之时，中国大戏院还被叫作“三星大舞台”，专演京剧。1944年，第一次更名“中国大戏院”。 现在在剧院正门，抬头便可以看到两座尖塔中间的太阳花三星浮雕。从正门进入大厅，大理石地面上也镶嵌着同样的图案，正有暗示其原名“三星大舞台”的寓意。 这些图案和两座尖塔都曾被毁，中国大戏院此次大修邀请了英国专业剧场设计公司RHWL联手中方设计团队联合设计，尽可能地恢复了建筑原貌。 同样，大厅的天花造型也延续了上世纪30年代的风格，楼梯的栏杆是从附近有历史的居民楼里找来采样复刻的。 从吊灯到雕花栏杆、玻璃门窗，处处都透露着民国时期的西洋古典气息。 而最为美伦美奂的当属剧场观众厅穹顶，走进剧场的一瞬间真被这朵富丽堂皇的莲花惊艳到。 上海有历史的剧院很多，中国大戏院作为一个中型剧场，最吸引我的是观众席。 参照1930年代初建时的设计，现在恢复了原有的三层席位的格局，共有878个座位。 体验一圈下来，我们一致认为二楼前排是性价比最高的座位。这里的二楼比大多数剧院的都离舞台更近，二楼最前排对应一楼的第6、7排的左右，不可否认视野极好。 三层观众席 虽然还没能体验到配备的国际顶级灯光和音响设备，坐在位置上，我已经迫不及待想要在里面看戏了。 上海四大舞台之一，曾改为五金商店 中国大戏院的沉寂与传统戏曲的式微不无关系。说起它所在的牛庄路，许多上海人都不知道在哪，更不知道它曾是上海四大京剧舞台之一。 在剧院的二楼走廊，可以看看这座建筑的历史。陈列的两方旧墙砖、旧照片、节目册、演出报道，为观众展示着那些特殊的剧院记忆。 1947年，杜月笙为自己60岁生日举行义演，梅兰芳和孟小冬都来献唱。（不过他们没有同时登台） 当时隐退多年的孟小冬在这里演出《搜孤救孤》，那天后她就此告别京剧舞台，她那天的演唱，成为绝唱。 1949年，梅兰芳还带着他16岁的儿子梅葆玖在这里举行了首次合作，连演8场《游园惊梦》。 建国后，这里又被改名为“中国剧场”、“新中国剧场”。除演京剧外，也吸引着全国各地的名家带着各个剧种来演出。直到1992年翻建，恢复“中国大戏院”的名字。
改革开放后，北京东路一跃而起成为著名的“五金机电一条街”，许多卖五金的商铺存活到了现在。 有一段时间，经营不善的中国大戏院便也随大流，一楼开始卖五金，演出只能在二楼观看。听起来很魔幻不是吗？
上海人爱看戏，这一点没变，变的是看戏的口味。上海观众对多种形式的舞台剧接受度超高，常常都会有新的剧院开放也能证明这一点。 2012年开始，政府对这座剧院开始大修，为的是建造出一个符合国际标准的、国内一流的、以综合戏剧演出为主的专业剧场。 而最近北京东路也在逐步“转型”。五金店会渐渐搬走，咖啡店、面包西点店、古董店等等，正在把这个街区变得更多元，更有文化气息。
中国大戏院聘请了著名导演田沁鑫为艺术总监，以后田导的新戏都将会在这里优先上演。中国大戏院开幕演出季暨国际戏剧邀请展 邀请了来自英国、法国、德国、美国、日本及中国等国家的十九部精彩剧目，共计50余场。 在最近公布的演出中，可以看到许多令人激动的名字，山羊之歌剧团、邵宾纳剧院、爱丁堡艺术节等国际奖项获奖作品、乌镇戏剧节特邀剧目等等。 演出季时间从6月一直持续到9月底。我们选了一些剧目推荐给你。 - 部分精彩剧目推荐 - “余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演
演出时间： 7月8日《朱砂痣》 8月5日《汾河湾》 9月8日《搜孤救孤》 10月6日《击鼓骂曹》 11月3日《法门寺》 12月29日《大探二》 “余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演，今年已是第四季。座中人白发变青丝，不变的是对传统的坚守。骨子老戏如老茶，只要将它小心翼翼捧出，盛美器、奉甘醴，便自会散发出独有的芬芳。不需重焙，不需掺添。 《朱砂痣》是俗世奇闻，《汾河湾》是游人自叹，《搜孤救孤》是恩义悲歌，《击鼓骂曹》是书生意气，《法门寺》是难得糊涂，《大探二》是忠奸在心。每一出戏，每一种人生际遇。 老台唱老戏，返本亦开新。 诸位，台上见！ 《雪，覆盖下的真相》 法国 演出时间：6月22日~6月24日
诺贝尔文学奖得主奥尔罕・帕慕克的小说《雪》改编。 诗人卡在流亡德国十二年后终于回到土耳其。他被伊斯坦布尔一家报社聘请,专职调查卡尔斯市蒙女性的自杀事件。在这座边境城市里，伊斯兰宗教党派看似即将赢得市政选举，卡期待着能在这里和美丽的伊贝卡重逢，后者刚刚结束了一段婚姻。纷飞的大雪从卡尔斯的空中降下，切断了这里与外界的所有联系，卡尔斯变身成了一座剧场，这里的一切皆有可能。 《耻》 美国 演出时间：6月29日~7月1日
《耻》所讲述的是一位巴基斯坦裔美国律师追寻“美国梦”的故事。 拥有纽约上东区公寓、昂贵的西装、幸福的婚姻以及成为律师行合伙人资格的他看似已胜券在握。然而，有一天，他和他的白人艺术家妻子邀请了他在律师行的一位黑人同事以及她的犹太裔丈夫到家里共进晚餐。四人之间引发的讨论揭露了他们各自隐藏于内心深处的渴望,在文化融合问题上的分歧，以及他们为了实现“美国梦”对自己和所爱之人所说的谎言。 这部作品获得了2013年奥比奖的非凡成就奖，并于2015年获得托尼奖最佳戏剧作品奖提名。 《不可自理的生活》 意大利 演出时间：7月20日~7月21日
舞台展示的是一个当代欧洲的中产阶级房子的室内格局，地面和家具都是白色的，电视打开着，舞台最深处那面墙上是一张巨大的神像，一对父子，父亲患有老年痴呆症，儿子就是当代欧洲社会的一个标准的中产阶层人士，舞台上展示了年老的父亲的病弱，儿子在收拾“残局”和照顾父亲，几次三番之后，儿子开始崩溃，这段父子关系也开始失控和崩溃。 这部作品反映了拉斐尔剧团的立团之本：宗教并一种神秘且纯理论的彰显，而是某种剧场艺术能从中提取养分的所在。观众，仿佛成为外在宇宙的试剂，经历着所有这些由分散化符号所构成的多层次、互相矛盾，甚至令人尴尬的关系。 《变形记》 日本 演出时间：7月27日~7月29日 改编自卡夫卡的小说《变形记》讲述了因儿子变成甲虫而引发的一场家庭危机。 某天早晨，格里高尔·萨姆沙从一个令人心惊的梦中醒来后发现自己的身体变成了一只巨大的毒虫。格里高尔曾是一个兢兢业业的销售员。至今为止连一次迟到都没有过。父亲生意失败后，为了维持生计一直在拼命的工作。然而，家人无法面对变成虫后的格里高尔，渐渐地开始疏远他。 以哑剧为基本的身体表现加上台词的独特手法，让不可思议的世界变化成时尚的舞台。是一场令人期待的演出！ 《平行宇宙爱情演绎法》 中国 演出时间：8月10日~8月12日 导演王翀，薪传实验剧团。 宇宙学家玛丽安和专业养蜂人罗兰相遇了。他们聊天，试图互相了解，然后坠入爱情，最后分手。然而，这只是他们在某一个时空的故事。 根据平行宇宙定律，在另外无数个时空里，有无数个玛丽安和无数个罗兰，他们中有的相伴一生，有的始终陌路。 他们的故事，就是我们自己的故事。 《狂飙》 演出时间：8月30日~9月2日 《狂飙》讲述的是《国歌》词作者田汉，又名寿昌，作为一个剧作家和早期中国话剧奠基者，鲜为人知的心路历程和情感经历。 故事从寿昌的弥留之际讲起，在通向人生另一个彼岸的时刻，他想起了母亲，东京的雨夜，和灿烂的舞台。年轻的他为戏剧燃烧！他想到了青梅竹马的爱妻渝，由于体弱，年轻病逝，他与其的好友琳，为纪念渝而再婚。心路历程构成了该剧自由穿梭的独特时空。寿昌最终与维中过起了日子，却被“红色莎乐美”安点燃。他与他钟爱的四个女人纠缠，和火热的戏剧精神勾连，对爱情的热忱与对戏剧的追求，构成《狂飙》的主要故事线索，连带出田汉作品五部“戏中戏”：《乡愁》、翻译王尔德作品《莎乐美》、《一致》、《关汉卿》、《白蛇传》。 陶身体剧场《4》《5》 演出时间：9月21日~9月22日
《4》作为陶身体剧场数位系列的第三部作品，进一步发展了编舞陶冶在《重3》和《2》中对身体运动作为纯符号性创作素材的思考，在延续其极致简约的创作基础上，对动作技术的开发、身体质感的美学进行了更深入的探索及创新。 作品《4》之后，随着新的舞者的加入，编舞陶冶延续探索“极繁至极简”理念，发展对身体运动关系的思考，并进行了《5》的创作。在这部作品中，5位舞者自始至终相互保持连接，从不分开而浑然一体，彼此之间像编绳一样，如何打结、如何解开，以连绵不断的支撑运动进行无尽的形变与行进。身体整体的交缠与堆叠又如同活动的建筑，无限展开关于空间建构与限制的不同可能。 音乐家小河根据作品将金、木、水、火、土五个元素融入创作，从宇宙音到密咒，从巴洛克到新古典，如同视觉的交响乐，进行着变与不变的完美对照。 |
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