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无论摆摊，还是逛摊，都是由来已久的人间烟火，从古至今，很多画家都热衷(还不是生活所迫)摆摊，北宋许道宁就是靠摆摊卖药起家，元四家的黄公望和吴镇都摆过算命摊，李唐正是和徒弟萧照在临安卖画时，与宋高宗君臣重逢，续写了一段画史传奇。明清之后，摆摊卖画更是艺术家们的日常，齐白石、李苦禅、范曾等都在琉璃厂摆过摊。
许道宁虽然是江湖郎中出身，但他有一个绝活，画啥象啥，当他发现画比药值钱，就开始以画养药。当时最流行李成的平远寒林之景，他就专心研究李成山水，就这样画出了名堂，最可贵的是，成名后他走出了李成的阴影，以狂逸的画格成为别人争相模仿的偶像。
▲ 许道宁《关山密雪图》 作为许道宁的偶像，李成擅画蟹爪枝，创立了“卷云皴” ，与为刻画关陕高山巨石创立“雨点皴”的范宽和“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的关仝，构成鼎立于宋代画坛的三家山水。
▲ 李成《寒林平野图》
▲ 关仝《关山行旅图》 靖康二年，作为被金兵俘虏的一员，宫廷画师李唐从金兵手下逃出后，被强盗头子萧照所救并接受了他拜师的请求。师徒二人历尽艰辛回到临安，一直靠卖画为生。20年后的某一天，他的画不知怎么传到了北宋时期的同僚、此时已是南宋太尉的邵宏渊的手里，他认出这是李成的手笔，激动地向高宗赵构禀告：李待诏就在临安! 临安城里，君臣相见，不胜唏嘘，一个已两鬓斑白，一个也人到中年…… 80多岁的李唐，画山更妩媚，画水更疏朗，用笔越来越简练，画幅也越来越窄长。
在当时社会，林椿的花鸟画也很受欢迎，稳健扎实的写实功底使他笔下的花鸟果品栩栩如生，基本代表了宋代宫廷花鸟的普遍水准，尤其是一幅《枇杷山鸟图》，即便被复制了无数次，也依然供不应求，常年占据夜市的热销榜首。
▲ 李迪《雪树寒禽图》 元代山水画的发展与水墨画风的形成与元四家的秉性息息相关，在既得利益的前提下，竭力摆脱世事对自己的约束。 元代文人的清高与超然，使他们不愿趋附社会的审美趣味。放荡不羁爱自由的吴镇，当了几年教书先生后，干脆辞职摆摊算卦，把更多的时间和精力用来抒发对渔隐生活的向往，引领了元代文人的渔父情节，画渔父成为当时的一种风气。
▲ 吴镇《渔父图》 富家子弟倪瓒，散尽家财后浪迹太湖，专画各种清瘦挺拔、不带任何实用功能、永远伫立在水边的树来比喻君子，当然也包括他自己。
▲ 倪瓒《六君子图》 元代文人认为“士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”，诗、书、画结合成为文人画的标配。 相比宋元的巅峰，明清两代在精神和意境方面都已无能为力，于是开始强调笔墨和程式，临、仿、描、摹为学画必备。 在提倡摹古的大环境下，明代却画派纷呈，名家辈出。如以戴进为代表的浙派，以沈周、文征明为代表的吴门派，董其昌，赵左的松江派等。 戴进先后卖过首饰和画，后来因为画画的名气太大，被诏进宫里吃了十几年皇粮，也是因为画技太高，遭到同行的排挤，于是就不和他们玩了，赶回杭州老家继续摆起了画摊。
▲ 戴进《风雨归舟图》
戴进绘画得唐宋诸家之妙，道释、神像、人物、山水、花果、翎毛、走兽等，无所不工。他早年学画非常刻苦，由于大量临摹古人作品，练就了精湛的笔墨功夫。但他没有被传统所束缚，逐渐打磨出自己的风格，成为浙派的领军人物。 清初，是四王和四僧的天下，四王把宋元名家的笔法视为最高标准、推崇仿古，四僧主张借古开今，借画抒发抑郁之气。中晚期的扬州八怪、海派和岭南派画家对之后画风的影响至今不衰。
▲ 王翚《秋山晓行图》
▲ 石涛山水
▲ 八大山人《幽溪载酒图》
▲ 髡残山水
▲ 弘仁《峭壁竹梅》 从唐宋元明清至近现代，每个时期都不缺少名画，尴尬的是，当代画坛的画家数以万计，绘画作品也数不胜数，但真正能称之为经典的却少之又少。 其实倒不是没有好画，而是缺少赏识好画的大环境，名家与名画并不完全成正比。 一方面，古人的名画光环掩盖了当代画作，导致当代画家的作品黯然失色，另一方面，也许是出于创新，也许是为了哗众取宠，很多画的画风都超出了正常的审美范围，对构图、线条、色彩、光影和主题的难以理解，都可以归结于“笔墨当随时代”。 而当艺术的价值与地位和头衔挂钩，绘画水准再高，如果没有殿堂级的待遇，没有敢吆喝的“勇气”，也就只能默默无闻了。 |
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