达芬奇的《蒙娜丽莎》作为世界三大名画之一，拥有着众多谜团。达芬奇采用了渐隐法，什么是渐隐法呢？它的轮廓没有明显的边界线，人物的表情主要体现在眼角和嘴唇上，就像蒙上了一层薄纱，朦胧虚实之间才会有这种让人猜不透的“神秘微笑”。这是同时代画家用蛋彩无法达到的效果。这幅画本来是甲方订制的，但是他始终没有交货，带在身边16年，后来经过专家检测，达芬奇画的《蒙娜丽莎》一共画了39层。今天的卢浮宫，蒙娜丽莎成为了镇馆之宝，而在100多年之前，这张画几乎无人知晓。1911年8月的一天，意大利人佩鲁贾假装成游客潜入卢浮宫参观，躲在了一个无人问津的小展室。等到夜静无人之时，他轻而易举地解除了自己安装的玻璃罩，取下画像，可笑的是，他将这幅画藏在工作服里就顺利地离开了。更离奇的是，整整过了一天都没有人发现《蒙娜丽莎》被盗了，他们都以为是移到其他展厅中。随后报刊杂志都开始宣扬这幅画的失踪消息，法国人到处去宣扬这件作品的伟大，以表达对于失去它的痛心。至此，《蒙娜丽莎》的地位也越来越高。随后展开的侦查行动遍及全法，数千人被讯问，包括知名画家毕加索也在此列。
直到两年后，这件本来只被小众的精英阶层所认可的画，俨然成为了法国的国宝。佛罗伦萨的一位古董商在报纸上刊登了一则广告：“任何价格求购任何艺术品”，他等来了佩鲁贾，等来了《蒙娜丽莎》。但问题的关键是，为什么佩鲁贾要偷这幅画呢？他之所以这么做，是因为蒙娜丽莎来自意大利，当时法国与意大利关系不好，佩鲁贾作为一名爱国人士，他想把《蒙娜丽莎》带回意大利，成为民族英雄。又隔了两年，两国外交部进行了交接仪式，《蒙娜丽莎》回到了卢浮宫里，但这一次，它的待遇不是简单的玻璃罩，而是额外加了双层防弹玻璃。蒙娜丽莎一直被视为达芬奇的独一无二的画作。其实另一张《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇之手，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。她有着与蒙娜丽莎非常相似的长相和神秘笑容，只是更为年轻。所以又被称为年轻版的蒙娜丽莎。其实有很多我们熟知的艺术作品，都不是“孤品”，比如达芬奇的《岩间圣母》，也有两个版本。1483年，达芬奇受米兰教会的委托绘制了《岩间圣母》，画中描绘的是年轻的圣母玛利亚在黑暗的洞窟里，左侧是施洗者圣约翰向幼儿的基督洗礼，右边的天使表明了上天对耶稣的呵护，但是当时的教会拒绝了达芬奇的这张画作。因为画作中缺少神圣人物的光环，也没有体现施洗者约翰的特征，因此1483年绘制的第一个版本的《岩间圣母》现藏于卢浮宫。1505年，达芬奇又绘制了第二个版本，这两件作品最大的区别在于：版本二中左侧的施洗者约翰手持十字架，还添加了头上的光环。从版本一可以看出，添上这个十字架并非是达芬奇的本意。也许是教会要求他在画面上明确区分幼童，才特意添加的象征物。另外，两张图的颜色也有本质区别，版本二现收藏于英国国家美术馆中。我们继续说回蒙娜丽莎。1913年，住在伦敦艾尔沃斯的收藏家休·布莱克购买了此画，因此得名《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》。1936年布莱克去世后，画作由姐姐简继承。1947年，简去世，美国收藏家亨利·普利策购得此画，经数度转手，如今画作的所有者是一家瑞士财团，它在银行金库里呆了40年才得以重见天日。而卢浮宫的《蒙娜丽莎》很可能是达·芬奇于1516年在法国完成的。拉斐尔曾经在达芬奇的画室中见过《蒙娜丽莎》的真迹，在他的速写本上，拉斐尔临摹过蒙娜丽莎，在画中我们可以看到人物背后有两根柱子，而《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》无论是容貌还是布局都与拉斐尔画的草稿相似。经过专家的比对，证实了两张画均是达芬奇之作。《蒙娜丽莎》何以如此知名？除了作品本身的精彩外，一个重要的原因是现代教育与传播手段的辅助。影视、MV、小说、报刊杂志……都为蒙娜丽莎增添了一笔“神秘”，而博物馆不仅接收展品的信息，还在信息的刺激下生产出新的知识，使艺术杰作的传播力倍增。可见，“镇馆之宝”，通常都有一些为人津津乐道的故事，从画家到作品的创作，从发现、发掘到流传，从作品自身到后人多重解读，这些故事往往都会成为镇馆之宝的附加内容。艺术的价值是人赋予的，越有价值的艺术品，往往背后越是有很多的故事。一个离奇的偷盗故事，造就了蒙娜丽莎成为“传奇”。
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