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欧洲文艺复兴时期最杰出的代表之一莱昂纳多·达·芬奇，曾于1482至1499年期间在米兰生活，他的塑像就伫立在斯卡拉剧场广场上，穿过伊曼纽尔二世拱廊便可见到。 达·芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的大师、文艺理论家、科学巨匠、工程师以及发明家，他在许多领域都做出了巨大的贡献。 后代的学者称他是“文艺复兴时期最完美的代表”，是一位旷世奇才，所有的以及更多的赞誉他都当之无愧。 他留下的成品画并不多，有人说就12幅，其中6幅在巴黎卢浮宫，剩下的散落在世界其它博物馆，哪个博物馆有他一幅画，或者素描都会作为镇馆之宝。 研究他作品的学者和艺术家数不胜数，书稿可能要堆成小山了，他是这500年来最炙手可热、经久不衰的人物。 他的几幅代表作，只要你多看两眼，我说的是真迹，就会觉得他是神一样的人物，世间可能再也不会有人懂他。
达·芬奇著名的圣母系列，本号前面《大师笔下的圣母子美爆了》（中）已经介绍过。
《蒙娜丽莎》的微笑。1503-1507年，木板油画，77cm x53cm ，法国巴黎，卢浮宫藏。 世界上没有任何一张画，像《蒙娜丽莎》的微笑，拥有如此广泛的知名度。 尽管有众多的艺术家研究她，研究她的眼神、她的微笑和她的手势，到底能有几人真正看懂这其中的奥秘呢？？ 本人在卢浮宫，第一眼见到她，很是失望，怎么这么小？但目不转睛地盯着她看，从不同角度去欣赏，立刻觉得简直不可思议，我只能用惊讶和神奇来表达！！ 达·芬奇，天降也，他的画里暗藏有多少密码，无人知晓！
《施洗者圣约翰》，1513-1516年，木板油彩画，69.2cm x57.2cm ，法国巴黎，卢浮宫藏。 他（她）的眼神、嘴角的表情很魅，魅到让人产生邪念，他的手为何指向空中？？他想表达什么？？ 这个形象与真实苦修的圣约翰没有半毛钱的关系，简直诡异到了极点！！多看几眼，你会跟他或者她走向欲望的深渊！！ 这是达·芬奇最后一件作品，也是他艺术创作的一个句点。
《酒神巴克斯》，1510–1515年，177cm ×115cm，胡桃木板上的油画，后来被转移到帆布上，法国巴黎，卢浮宫藏。 他的手势又想表达什么？！！
《救世主》，1490–1519年，胡桃木油画，45.4cm ×65.6cm，私人收藏（达·芬奇唯一一幅被私人收藏的画） 《救世主》过去曾隐没很长一段时间，甚至一度被认为只是达·芬奇弟子的作品。 2004年，纽约的罗伯特·西蒙以低价买下该画作，并交由专家修复与鉴定后，2011年终于重现在世人面前。 1506年－1513年，达·芬奇接受法国国王路易十二的委托，以耶稣为题绘制的这幅画作。 2017年11月15日，佳士得拍卖《救世主》，最终以4.5亿美元（包括手续费）售出，创下单一艺术品的最高拍卖价纪录。
手势？! 这几幅画放在一起看，眼神很神秘，手势很诡异。
《天使报喜图》，1475年，木板油彩与蛋彩，98.4cm x217.2cm ,意大利佛罗伦萨，乌菲齐美术馆藏。 据资料记载：为了研究衣纹，达·芬奇把布匹浸泡在稀释的石膏水中，折叠出衣纹，干了以后，用来观察光影，使人体的衣纹产生立体效果。
《达·芬奇之死》，法国巴黎，卢浮宫藏。 新古典主义大师安格尔曾在1818年绘制了这幅作品，名为：《达·芬奇之死》(Death of Leonardo da Vinci)，据说1519年达·芬奇临终时，是躺在弗朗索瓦一世怀里的(只是传说)。
《最后的晚餐》，1495-1497年，油彩与蛋彩的混合颜料，壁画，422cm x904cm ，位于意大利米兰，圣玛利亚感恩教堂餐厅。 《最后的晚餐》是《圣经》图像中最常见的一个画面。描写耶稣和十二门徒进入“客西马尼”坐在一起用餐。耶稣已预告门徒中犹大出卖了他，他将被逮捕，应验宿命中死在十字架上的结局。 耶稣预告了自己的死亡，他最后一次与门徒们一起用餐。他把面包分下去，说：“你们吃吧，这是我的肉。”又把红酒分下去说：“你们喝吧，这是我的血。” 这是一幅预知死亡的伟大巨作，在906厘米长的墙壁上，绘出了十三个表情各异的人物。 据有关资料介绍，绘制这件壁画时，达·芬奇常常一整天徘徊在米兰街头，他凝视街上每一个人的脸孔。男的、女的、少年的，苍老的，忧愁的或喜悦的，开朗欢笑的或面孔沉重悲哀的。 当基督说：“你们之中有人背叛了我”时，门徒一刹那间震动了起来，他们的手像音乐中的符号，在巨大的画作中形成了旋律和节奏。然后，坐在正中央的耶稣只是低垂着头，他沉湎于自己的思维中，摊开双手，形成一个稳定不动的金字塔三角形。
《东方三博士的朝拜》，1481年，木板油彩，246.7cmx243.5cm，意大利佛罗伦萨，乌菲齐美术馆藏。 在这幅画里，达·芬奇将自己放了进去。（右一）
《丽达与天鹅》，木板油画，112cmx86cm，意大利佛罗伦萨，乌菲齐美术馆收藏。 这幅也许最接近真迹，达·芬奇细腻的画风比较明显，尤其是小草。
《丽达与天鹅》，三幅均为同名摹本。 画作的题材取自于希腊的神话故事：斯巴达国王廷达瑞俄斯被兄弟希波科翁驱逐出国，在外长期流离后，他到了希腊中部的埃托利亚，埃托利亚的国王特斯提奥斯慧眼识英雄，不但收留了廷达瑞俄斯，并且把女儿——全希腊有名的美人儿丽达嫁给了他。 丽达实乃海仙女，廷达瑞俄斯娶了丽达之后，竟然得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，于是遭到了阿佛洛狄忒的报复 廷达瑞俄斯将丽达安排在一个十分幽雅恬静的小岛上，几乎与世隔绝，只有一些女伴陪着她，外人很难接近。一天，丽达正在湖中沐浴，阿佛洛狄忒就让宙斯化为天鹅，自己变成鹰，苦苦追逐宙斯这只天鹅。天鹅宙斯被阿佛洛狄忒追到湖边，盘旋于湖上，恍惚之中看到美丽的丽达，顿生爱慕之情，翩然落到丽达身旁，丽达看它健硕可爱，把它搂抱怀中爱抚不停，谁知，这是阿佛洛狄忒的精心策划，丽达受孕，生下两只蛋蛋，孵出四位天使般的儿女。达.芬奇的这幅画的画面草地上那两个破壳躺在地上仰视母亲的小孩，就是那两个蛋蛋里的作品。 在这幅画中，全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着"蒙娜丽莎"般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。
《耶稣基督受洗图》，1472-1473年，木板油彩与蛋彩，176.9cmx151.2cm，意大利佛罗伦萨，乌菲齐美术馆藏。 达·芬奇十七岁时到佛罗伦萨，进入画家韦罗基奥工作室做学徒。学徒的工作室帮助老师调颜料，制作画板，洗笔，也做石雕或铸铜的助手。 1472年，达·芬奇二十岁的时候，他的老师韦罗基奥画了这张《耶稣基督受洗图》，并要求达·芬奇在画面左下角添加两名天使。这两名天使就成了达·芬奇传世最早的绘画作品。
青年达·芬奇在老师韦罗基奥的《耶稣基督受洗图》里画了两名天使，青出于蓝，据说，韦罗基奥因此再也不画画了。
《费隆妮叶夫人》或《无名女子肖像》，约创作于1490-1496年，胡桃木油画，63cm ×45cm，法国巴黎，卢浮宫收藏。 在暗郁的背景里，一种冷静无言的凝视，华贵、青春、美，都成为遥远不可企及的神秘。 卢浮宫方面认为这幅画是达·芬奇在米兰求学时所做的作品。
《抱银鼠的女子》，1483-1490年，木板油画，56.2cmx40.3cm，波兰克拉科夫，扎托里斯基博物馆藏。 达芬奇30岁到米兰，在米兰住了18年，为卢多维科·斯福尔扎公爵工作，设计武器、城堡、堤防水坝等土木设施、也设计乐器，或宴会时的烟火。这一段时间，他认识了公爵最宠爱的一位情妇加勒兰妮，为她画了这张精美绝伦的肖像画，
模仿（左）
《吉内薇拉·班琪》，约创作于1478-1480年，蛋彩油画，38.8cmx37.7cm，美国华盛顿，国家画廊藏。 有艺术家介绍：这幅画被裁减过，原来应该画到手部。混合了文艺复兴时期的蛋彩及较后期的油画，兼具细节描述及渲染的技巧，人物雍容华贵，延伸出一片宁静悠远的风景。
呵呵，这也是模仿吧。
《戴珍珠头饰的夫人像》
《沙莱肖像》 被乔尔乔·瓦萨里描述为一位“达·芬奇所陶醉的细卷发优美青年”的沙莱，10岁（1490年）进入达芬奇家，那时达芬奇28岁。沙莱有偷盗陋习，所以起初两人关系并不好，但达·芬奇迷恋他，以致于后来有了情人关系，当年佛罗伦萨差点把达芬奇给判刑了。 沙莱与达芬奇关系甚密，是达·芬奇的仆人、助手、学生、模特兼情人。 也有人说这是瓦萨里八卦，反正都过去500年了，没有人能够证明他们是不是Gay，但沙莱是达芬奇的仆人、助手、学生是靠普的。
《音乐家肖像》，创作于1485年，米兰，安波罗修美术馆藏。
达·芬奇《自画像》
这幅《自画像》创作于1516年，33.3cmx21.3cm，意大利都灵，都灵美术馆藏。 六十四岁的达·芬奇，如此苍老，却又如此坚毅，目光炯炯，看着他眷恋过，却又即将告别的人间。
《伊莎贝拉·德斯特》，这幅画的主人公是一位意大利文艺复兴时期的贵妇，名为伊莎贝拉·德斯特。该画是一个不愿透露姓名的意大利家族存放在一家瑞士银行里的400件私人收藏之一。数百年来，人们一直就达·芬奇是否真的有时间和意愿把这幅素描草稿画成一幅油画争论不休。 这幅画是达·芬奇于1499年在意大利北部伦巴第的曼图亚画下的一份素描手稿的油画完整版。 据有关报道说，在看到达·芬奇画的素描草稿之后，这位女侯爵写信给达·芬奇，要求他把草稿画成一幅完整的油画作品。但是之后不久，达·芬奇就开始在佛罗伦萨镇政府的墙上绘画他的一幅大型作品——《安吉里之战》，之后到1503年，他又开始创作《蒙娜丽莎》。 美术史研究者一直认为达·芬奇没有时间，或者是说没有兴趣，来完成伊莎贝拉·德斯特要求他创作的这幅肖像画。
《圣母、圣子、圣安妮与施洗约翰》，1499－1500年，141.3cm ×104cm，英国伦敦，国家画廊藏。 这是达·芬奇48岁左右创作的素描草图，被艺术家称赞为：“世界上最美的一张素描”。借着基督教中圣母角色，达·芬奇创造了最宁静祥和、最具内敛气质的女性之美。 细看，圣安妮一手指向天，达·芬奇永远指向神秘领域的手势又一次出现。
《圣·杰罗姆》，为了研究圣·杰罗姆右手拿石头击打身体，达·芬奇持续解刨男人的颈部、肩胛、锁骨及肩膀的骨骼肌肉，原作没有完成，却留下了许多解刨学手稿。
《美丽的公主》 这幅画目前正在北京山水美术馆的新展览上展出，展出方以“达·芬奇真迹”介绍这幅画作，但这个论断一直存疑。 画作在法国巴黎 Luminere 技术实验室检测，通过多光谱仪器发现，这幅画作有一个指纹，和达·芬奇另一幅画作《圣·杰罗姆》上的指纹非常接近。达·芬奇在画《圣·杰罗姆》的时期是没有任何助手的。 北京山水美术馆为纪念列奥纳多·达·芬奇逝世 500 周年而策划了“达芬奇与鲁班艺术科学国际大展”。这是山水美术馆常用到的一种策展方式——“东西方对话”。
“达芬奇与鲁班艺术科学国际大展”宣传页，时间：2018 年 5 月 29 日到 8 月 5 日。
《亚诺河风景》，1473年，钢笔与墨水，19.3cmx28.4cm，意大利佛罗伦萨，乌菲齐美术馆收藏。
《女子头像》素描
《丽达头像》素描
《安吉里之战》两个战士素描
《戴头盔的战士》
《怪诞的男子头像》
《男子素描》 人体解剖学研究素描图：
《胸部与女性泌尿系统解刨讲究》
《头部皮肤和洋葱的比较研究》
《肩关节的解剖学研究》
《颈部解刨学》研究
《子宫里的胎儿解剖学研究》
《生殖解刨研究》
《骨骼系统解刨研究》
《手臂二头肌运动的解刨学研究》
《女人的身体解刨学研究》
《维特鲁威人体比例图》 意大利威尼斯，学院美术馆藏
《工程技术素描图》
《提水设备素描》
《大炮铸造厂素描》
《绞肉机战车素描》
《设计手稿》
《巨弩设计素描图》
《多管饱素描图》
《弹簧装置》
《地形鸟瞰图》
《寓言》
《飞行器》
《飞行器》
《安吉里之战》
《安吉里之战》
《达·芬奇塑像》，位于安布瓦斯（法国中西部的小镇，图尔以东的卢瓦尔河边），据说达·芬奇被埋葬在这里的哥特式教堂里。（下图）
《达·芬奇塑像》，位于意大利佛罗伦萨，乌菲齐博物馆。
达·芬奇生出的地方，意大利托斯卡纳芬奇小镇，后来在米兰专心创作，1513 年移居罗马。
1516年达·芬奇赴法国，最后定居昂布瓦斯这幢别墅里。 达芬奇小资料： 一、达·芬奇生平纪事——源自www.lingganjia.com 达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日，白羊座）。意大利文艺复兴全盛时期著名的艺术家、自然科学家和工程师。他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品都是巧夺天工的传世名作。
1452 年4 月15 日，达·芬奇诞生于芬奇镇一个殷实的中产阶级家庭，父亲是佛罗伦萨大行会的会员、世袭公证人和当地有名的律师，母亲是一个纯朴的农妇。达·芬奇是私生子，他出生那年，父亲把他带回了家，在继母和祖父的抚养下他逐渐长大。 7岁时，达·芬奇被送到教堂开设的小学读书。孩童时代的达·芬奇勤奋好学，善于思考，而且充满好奇心。他特别喜欢观察大自然的景色，对绘画产生了浓厚的兴趣。他的父亲觉得他是个可造之才，就把他送到著名画家和雕刻家韦罗基奥那里去学习绘画。1466年，达·芬奇进入佛罗伦萨韦罗基奥的画室，专门学习绘画。这是达·芬奇艺术生涯中最重要的起点。 韦罗基奥不仅是一位多才多艺的艺术大师，而且他对数学、天文学等自然科学也有浓厚的兴趣。达·芬奇在这里如鱼得水，不仅学习了素描、绘画和雕刻，还开始涉猎科学研究，学到很多科学技术方面的知识。韦罗基奥提倡认真研究数学、透视和解剖方面的科学知识，大胆地进行艺术实践，运用精细的描绘方法清晰地表现绘画对象。老师的教导使达·芬奇在艺术和科学知识方面打下了扎实的基础，令他感受到了人文主义思想。学艺期间达芬奇还积极参加当时的资产阶级的新文化运动。1472年，由于在艺术方面的突出表现，达芬奇的名字两次载入佛罗伦萨画家协会的红簿子上，并被吸收为佛罗伦萨画家行会会员。 1477年，达芬奇结束了学徒生涯。在寻求发展期间，他创作了《持康乃馨的圣母》、《三博士来朝》等富于思想和诗意的初期作品。这些作品画面形象生动，线条简练，格局严整，色彩协调。1480年，达·芬奇在自己的住所独立开设画室，潜心作画。
《持康乃馨的圣母》 1482年，达·芬奇离开佛罗伦萨，来到米兰。当时统治米兰的卢多维科·斯福尔扎公爵委任达·芬奇以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家以及宫廷音乐师等职务。达·芬奇在米兰住了18年。这期间达·芬奇受命为公爵已故的父亲弗朗切斯科·斯福尔扎制作骑马巨像，耗时10多年，只完成了近8米高的泥塑模型。它不拘绳墨，引人入胜，成为后世同类作品的典范。1499年，法国军队入侵米兰， 毁坏了这一杰作。1500年，达·芬奇回到佛罗伦萨，继续科学工作，埋头于“几何学的研究和数学的实验”。他还为著名数学家路加·巴乔利的数学名著《神圣的比例》设计了60幅数学图解。这期间，达·芬奇只画了一些带有圣母、耶稣、施洗约翰的素描草图。 1502年，达·芬奇离开佛罗伦萨，来到罗曼雅，为波尔查公爵筑城，实施了许多工程建设。这期间，他撰写了《绘画论》，进行人体和马的解剖，研究光学和声学等。他还研究建筑术，进行城市的规划和防御工事设计。同时，他研究数学以及空气、水波的运动。尽管如此，波尔查公爵也没有重用达芬奇。不久， 达·芬奇便毅然离去。1503年3月，达芬奇再次回到佛罗伦萨，受命在该市的佛基奥宫为大会议厅绘制名为《安吉里之战》的壁画。 1513 年，达·芬奇来到罗马。他不愿迎合此时罗马教廷和贵族社会专事享乐、喜好富丽堂皇的艺术风格，而且教皇还斥责达·芬奇所从事的科学研究工作是“妖术”。在这种处境下，达·芬奇画了著名的素描《自画像》：面容苍老，忧愁痛苦中蕴含着愤怒，这正反映了当时达·芬奇沉重而不甘屈服的心情。 1516年，达·芬奇来到法国，法兰西斯一世任命他为宫廷画师，并给予他丰厚的年俸。不久，达·芬奇右手因为中风开始麻痹，但是他仍坚持用左手进行安布瓦斯新宫殿的设计，整理自己平生积累的手稿。1519 年5 月2日，达·芬奇与世长辞，终年67 岁。他死后被葬在安布瓦斯法兰西斯一世行宫的教堂内。 生活剪影 达·芬奇从小就喜欢涂涂画画，这位艺术天才，几乎无师自通。此外，在达·芬奇成长的道路上既有良师的指点，也有益友的扶助，这一切又使得他能在绘画技艺上突飞猛进，最终成为一 位艺术大师。 从画蛋开始 达·芬奇第一次去学画，在外面看见韦罗基奥的画室是一个古老而歪斜的小屋。走进屋里，达·芬奇看见各人忙着自己的事，韦罗基奥则坐在一张宽大的工作台旁，鼻梁上架着眼镜，手里拿着一只放大镜，正仔细地看着什么。达·芬奇走上前恭恭敬敬地叫了一声“先生”，韦罗基奥这才抬起头。 过了一会儿，几名学徒偷偷地捂着嘴想笑，因为达·芬奇正对着桌上一只鸡蛋发呆，此时达·芬奇在想：“这就是先生让我学画的第一课？” 达·芬奇抿抿嘴，还是很听话地坐下来，在纸上认真画着鸡蛋。 第二天，第三天……达·芬奇的面前仍然是一个孤零零的鸡蛋，“韦罗基奥先生，这还要画多久？” 韦罗基奥已从达·芬奇的父亲那得知达芬奇很聪明，并具备绘画的天赋。但达·芬奇毕竟未经过正规训练，画上的那些稚嫩线条表明他还需接受严格的基本功训练。 “孩子，我知道你心里厌烦了，但是你要知道，这小小的鸡蛋并不简单哪！ 在一千个鸡蛋中，就从来没有两个形状完全相同……” 达·芬奇从韦罗基奥认真的回答和严肃的神情里似乎明白了一个简单而复杂的道理：不停地变换观察的角度，一个鸡蛋就会变成无数个不同的鸡蛋；一千个角度，就有一千种不同的感受。 达·芬奇的脑际划过一道亮光，顿时高兴起来，他不好意思地朝韦罗基奥浅浅地一笑。达·芬奇天生就有一种对事物观察入微的耐心，他朦胧地感觉到美的法则，这激起了他的浓厚兴趣，促使他对事物深入地钻研下去，孜孜追求。 画蛋的传奇故事将达·芬奇的执着追求和坚定信念紧密地联系起来。 交友 达·芬奇在选择友人方面，自少年起就十分谨慎。他进入韦罗基奥的画室之后，交了好几位特别有才干，而且心地善良的好友。其中一位是同学洛伦佐·迪·克列吉，洛伦佐性格比较内向喜欢沉思，而且体弱多病，年纪也小。达·芬奇常常代替洛伦佐去办事，比如代他帮先生购买物品。他得病时，达·芬奇在床前照顾他，还把医生请来为他治病。洛伦佐十分感动，处处以达·芬奇为楷模，连动作、走路、言谈、举止都模仿他，因而同学们讥笑他是达·芬奇的影子。他也不争辩，只是报以轻轻的却是自豪的一笑。达·芬奇在绘画上也常常帮助他。 还有一位好友也是同学，名叫别特 罗·旺努奇。别特罗比达·芬奇年长，进入老师门下较早。他为人沉稳，知识渊博，一本正经，而且他身材高大，身体壮实，一身都是力气。因此他常常见义勇为，遇到不平之事就会挺身而出，达·芬奇非常敬佩他。但素描这样细致的工作，别特罗就不是十分擅长了，因此他也常常得到达·芬奇的帮助。 达·芬奇在画室受到众人倾慕。一个绰号叫波提切利的青年经常出现在画室里。他被这里的杰作所吸引，常到这里来学艺取经。他年长达芬奇８岁。在达·芬奇的影响下，他后来画出了力作，给但丁的《神曲》绘制了90多幅插图。他沉默寡言，善于观察，这也引起了达·芬奇极大的兴趣，达·芬奇也从他身上学到了许多东西。 通过与友人的交往，达·芬奇发现他们身上有很多值得学习的地方，诸如对艺术独特的理解，渊博的学识等。从中达·芬奇进一步领悟到：艺术需要科学。 艺术成就 达·芬奇早期的作品不仅体现了他的人文主义思想，而且也日趋形成了他那精细、和谐、逼真、独特的现实主义艺术风格。与以前的画家不同，达·芬奇将艺术和科学研究结合起来，把解剖学的研究范围扩大到整个人体，深入到内部器官构造。为了艺术的完美统一，达芬奇研究过光学、力学、植物学以及地质学、数学。为了掌握绘画的色彩调配，达·芬奇还多次到药剂师的实验室观察学习。 达·芬奇最著名的作品是《岩间圣母》、《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》。 《岩间圣母》的创作是达芬奇完全摆脱了《圣经》和宗教教义的束缚，用一种世俗生活的思想感情去处理这个宗教题材。达·芬奇采取三角形的构图原则，描绘了玛丽亚、基督、施洗约翰和天使4个人物：在画中施洗约翰和基督变成了两个充满生命力的正在玩耍的天真孩子，坐在中间的玛丽亚宛如一位慈祥而幸福的母亲，而天使就像人间姿色绝伦的少女。这幅画是达·芬奇艺术成熟期的最完整作品之一。
1495年到1498年所创作的《最后的晚餐》是达·芬奇的最成熟和最完整的作品。它是米兰圣玛丽亚感恩教堂的壁画，取材于《圣经》里耶稣被门徒犹大出卖的故事。画面以3人为一组的4组门徒的表情动作映出了各自的不同性格和心理状态，表现出其他门徒们的忠诚善良、疾恶如仇，刻画了叛徒犹大惶恐、畏惧、贪婪的丑恶形象，而坐在中间的耶稣则显得庄严、静穆、泰然自若。 在这幅画中，达·芬奇用高超的现实主义艺术手法再现了复杂的人物性格、变化的构图，以及透视、明暗等。为了突出中心人物耶稣，画中把门徒们分在周围，使一切透视线都集中在耶稣头上。这幅画被举世公认为现实主义美术的多样性统一的范例。这一次达·芬奇一改传统做法，把耶稣及其门徒作为普通的市民来描绘，没有在他们头上画灵光。达·芬奇借助于宗教题材，运用艺术手段，反映了现实社会活生生的斗争，表达了对真理和正义的歌颂与追求，对于可耻的叛徒行为和邪恶势力的极端憎恶，鼓舞人们奋发向上，向封建的黑暗势力做斗争。作品也充分反映了达·芬奇激进的资产阶级人文主义的政治观和艺术观。 1506年，达·芬奇完成了最著名的肖像画《蒙娜丽莎》，他在作品中着力刻画了一个典型的市民阶级妇女——温柔典雅，充满了对生活的信心和喜悦。达·芬奇的创作从提高人的地位这一观点出发，摆脱了以《圣经》故事为题材的旧传统，直接表现世俗的人物，为艺术创作打开了广阔的世俗生活领域。达·芬奇用精确的明暗，柔和的笔调，把妇人的脸、脖子和手表现得极其细致而富有质感，他还敏捷地抓住了妇人那一瞬间迷人的微笑表情，细腻地表现了人物微妙的心理活动，给观者以丰富的联想。达·芬奇运用熟谙的明暗法和空气透视法等绘画手法，处理人与环境的关系以及光影、空间、体积之间的关系，使整个画面和谐、完整、统一，达到了最高的艺术境界。《蒙娜丽莎》在当时产生了巨大的影响。这幅画实际上是达·芬奇思想和性格的自我表现。 达·芬奇给后世留下了宝贵的文化遗产，除了流传至今的少数艺术珍品、著作《绘画论》外，还有未及整理的近7000页手稿笔记，分藏在巴黎、伦敦、米兰、都灵、佛罗伦萨、威尼斯等博物馆里，其中大半是讨论绘画技巧、自然科学和工程设计的。 影响评述 达·芬奇对绘画、诗歌、音乐的特点进行了比较研究，提出了“扬画抑诗”的观点，为后来狄德罗、莱辛等进一步探讨各个艺术种类的区别和不同的表现效果提供了有益的借鉴。 达·芬奇的创作，表现了资产阶级的思想感情，确立了以人为本、以自然为源泉的人文主义的艺术观。达·芬奇的科学思想在文艺复兴运动中产生过重要的影响，对近代科学的诞生和发展，起了促进作用。达·芬奇用深刻的观察、敏捷的思考和熟练的数学与工程知识丰富了几乎所有的知识领域。他在艺术创作和科学研究中，一直贯穿着唯物主义思想，把文艺复兴时期的科学艺术活动发展到一个新阶段，为新兴自然科学的确立和近代唯物主义的形成开拓了道路。 此外，达·芬奇在艺术和科学上的业绩和声誉传遍了意大利，甚至远播北欧。他的绘画风格影响了米开朗基罗和拉斐尔等许多艺术家。在科学方面，他的研究成果从多方面启发了同时代的哥白尼和后代的科学家。 |
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