如果用一个代言人来形容一座城市，那么米兰就是他！

李剑金 2017-08-26

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街友们，大家好~！在意大利，如果用一个代言人来形容一座城市，那么罗马就是贝尼尼；佛罗伦萨会是米开朗基罗；米兰，当仁不让的会是达芬奇。

　　如果形容达芬奇为人类史上最伟大的天才，相信很多人都会认同。他不仅是文艺复兴时期出类拔萃的艺术家，也是一位科学家、发明家、雕塑家、音乐家、数学家、工程师和建筑师。达芬奇中年后在米兰生活过10年，在米兰城处处留下他的杰作，《最后的晚餐》，斯佛尔扎城堡的塔楼，duomo主教堂的升降台等等，甚至坐落在米兰代表了意大利现代科技文明成就的意大利国家科技博物馆，也命名为达芬奇博物馆。米兰人为了纪念这位旷古烁今的天才，在城市最重要的斯卡拉剧院广场树立了他的雕像，标榜这这位城市代言人。

　　达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日-1519年5月2日，意大利）——da Vinci不是姓，而是表示芬奇城出身之意。全名李奥纳多迪·瑟皮耶罗达芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是芬奇城梅瑟·皮耶罗之子李奥纳多。达芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。

　　李奥那多达芬奇于公元1452年4月15日星期六晚上的10点30分﹝另一说法为下午3点﹞，出生于离佛罗伦萨不远的芬奇镇﹝亦有说达芬奇的出生地位于安其亚诺附近的小镇﹞。达芬奇是个私生子，因为他的父母并没有结婚。他出生那年25岁的父亲皮耶罗便离开他们母子，另娶一位出身佛罗伦萨富裕家庭的16岁少女阿碧拉。 1464年阿碧拉因难产逝于佛罗伦萨。来年皮耶罗与法兰西丝卡再婚，她后来于1473年去世，没有留下子嗣。达芬奇父系的第一位兄弟叫安东尼奥，1477年出生，母亲是玛格丽塔，时年18岁，后来又生了5个小孩。皮耶罗的最后一任妻子是1485年成婚的露桂洁，他们生了7个孩子。达芬奇直到55岁都还叫她「亲爱的温柔妈咪」。达芬奇的亲生母亲卡特莉娜，家族姓氏不详，仅能确定的她是达芬奇父亲家族亲近的人。卡特莉娜在生下达芬奇几个月后也结婚了，但新郎不是皮耶罗，而是他的朋友布提。布提在镇上修道院的制陶窑工作；这个陶窑后来由达芬奇的父亲及叔叔加以重建、管理。布提有个名符其实的绰号大声公，卡特莉娜和他定居在邻近San Pantaleo教区的Campo Zeppi。达芬奇1岁大时，卡特莉娜又生了个女儿Piera琵耶拉，之后陆续生下4个孩子。

　　因为阿碧拉无法生育，因此达芬奇又被接回生父皮耶罗家。达芬奇的私生子身分和离开生母的童年，对他的性格是否造成影响不得而知，后人臆测达芬奇是在过多母性关爱下，造成他内向害羞，多愁善感的人格特质。聪慧的达芬奇深得父亲家人的喜爱。他的童年是在祖父的田庄里度过，据说达芬奇自幼表现出不凡的才华，数学能力强，举止高雅，谈吐不俗，喜欢交朋友。在音乐方面也很有天分，能弹奏竖琴即兴伴唱。当然最出色的表现还是在绘画上。 5岁就能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，常为邻里们作画，有「绘画神童」的美称。芬奇镇座落在山丘间，提供达芬奇接触大自然的环境。少年时代的达芬奇花了许多时间畅游在大自然中，观察动植物、飞鸟、溪流、岩石、山峦... 这些偏好大量反映在他未来的笔记本和草稿中，成为他日后创作中的数据源。

　　在15世纪那个年代，私生子是非常没有地位，而且受人歧视的，从达芬奇天生左撇子从不被矫正可得到证明。因左撇子在文艺复兴初期的意大利是必须革除的恶习，表现出这种倾向的孩子一定会被迫改用右手写字。而达芬奇一辈子保持左手的习惯证明他无法接受当时的正式教育，除童年不能和一般孩子一样上学外，达芬奇还被禁止上大学，达芬奇的祖国意大利虽是全世界最早设立大学的国家，但却是做起学问最严谨最古板的学术论述方式，更是受神学桎梏最严重的区块，这样的不公平虽成达芬奇自学的动力，使他在众多领域达到许多惊人成就，不过达芬奇始终未能释怀被剥夺的大学教育...

　　1466年达芬奇随父亲搬到佛罗伦萨，一天皮耶罗受一位农民委托画一幅盾面画。他想试试达芬奇的画艺，便将这任务交给达芬奇。达芬奇凭借自己丰富的想象力，用一个月的时间画成一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分恐怖。作品完成后达芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。达芬奇的父亲刚走进房间时一眼就看到这面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。达芬奇笑着对父亲说：请您拿去吧，这就是它该产生的效果。达芬奇的父亲确信儿子有绘画上的天赋，便将他送往佛罗伦萨师从著名艺术家Verrochio委罗基奥拜师学艺，此时的达芬奇只有14岁。

　　委罗基奥的工作室是当时佛罗伦萨著名艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。委罗基奥是位很严格的老师，他给达芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。起初达芬奇画得很有兴致，可是以后第二堂，第三堂，老师还是让他画鸡蛋，这使达芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的？有一次达芬奇问老师：为什么老让我画鸡蛋？老师告诉他：鸡蛋虽普通，但世界上没有绝对一样的鸡蛋，即使是同一颗鸡蛋，从不同角度光线照射下的鸡蛋，画出来的也不一样．因此画鸡蛋是基本功．基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家」，达芬奇听了老师的话很受启发．他每天拿着鸡蛋一丝不苟地照着画，一年，两年，三年... 达芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。

　　1472年委罗基奥受佛罗伦萨San Salvi教堂的委托制作一幅祭坛画《基督受洗图》，画面中央主要的部分-正在进行洗礼的施洗约翰和耶稣，是由委罗基奥完成的，但突然的病倒使他无法完成作品，只好让达芬奇完成剩下部分-最左边的天使和背景。当完成后教堂的人看到这幅画，不禁赞叹说：好极了！这幅画画得实在太好了，尤其是这一部分。而他们用手指的地方正是达芬奇代画的地方。委罗基奥感叹后生可畏，发誓将来不再画画了。

　　达芬奇不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。他在委罗基奥工作室度过6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智能的典范。达芬奇在佛罗伦萨无法施展自己的才能，他一心想要把他的艺术和智能带进现实世界，于是在1472年入画家行会。 15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。 31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举自己各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。 1482～1499年居留米兰，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动，这位天才一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。

　　《最后的晚餐》表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰修道院的餐厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面的厅堂与生活中的餐厅建筑结构紧密联结，使观者感觉画中情景似乎就发生在眼前。人物布局上一反平列于饭桌形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种性格的描绘突出了绘画的主题，与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。大师41岁时完成骑马像土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币而是金言玉语，这使达芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰的修道院画幅画，即《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那达芬奇51岁自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜莉萨》则是世界上最著名、最伟大的肖像画。这2件誉满全球的作品使达芬奇的名字永垂青史。

　　1500年达芬奇回到佛罗伦萨，随共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上先后出现米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达芬奇向市民展出经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。 1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜莉萨》和《圣母子与圣安娜》。这2幅他极为珍爱的作品始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：绘画的最大奇迹就是使平的画面呈现出凹凸感。他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法，亦称明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜莉萨》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。达芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。 15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达芬奇而登峰造极。可是大师的才能到晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。

　　1506年达芬奇回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜莉萨》，还着手为市政厅绘制壁画。 1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。 1513 年移居罗马，1516年应法兰西国王弗朗索瓦一世应聘为宫廷画家，到法国昂布瓦斯定居。晚年极少作画，潜心科学研究，最后于1519年客死异国，享年67岁。去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他的学生佛朗西斯柯穆埃基说：芬奇的死对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的5千多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。达芬奇是意大利文艺复兴时期著名的画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。达芬奇是出名的慢工出细活的艺术家，他的画作数量不多，约20幅，且真正可确认为出自他真迹的画作只有7幅，因此若从画作数量来说，他只能算是一位业余画家。但，谁敢说他是业余画家呢？凭着件件不朽之作，其作品具明显的个人风格，善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。

　　当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传韦罗基奥为此不再作画，现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。

　　稍后创作的《吉内夫拉德本奇像》一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。

　　1481年创作的《贤士来朝》（又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象的创新，大大超越他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他不再从叙事角度简单地罗列有关人物，而对传统题材进行彻底改造。他所采用的色调幽暗画法，使人物形象从影中突出，突破传统绘画明晰透露的特点，预示文艺复兴的到来。