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丨“沉浸式”是时代发展的产物丨 艺术作为人文社会的文明产物，在任何时期都必然与时代特点发生关系。在当下这个科技高速发展的时代，现代科技与传统艺术文化必然发生碰撞、产出火花，随之，艺术界的传播与展示方式都将得到颠覆——“沉浸式”艺术这样的表现形式，就是在这样的时代背景下诞生的。
在这个时代，人们已经很便于获得途径去欣赏传统的艺术作品，换言之，传统形式的艺术已经难以激起人们的浓烈兴趣；另外，科技又让艺术作品可以不再局限于不再单一感官的表现。而是将传统的展览升级为沉浸式的展览，将艺术作品展览，升华为一场全沉浸式的感官盛宴。
TELEPORT是利用圆顶投影、多声道空间音响系统、独立控制的建筑灯和球形屏幕的沉浸式多媒体装置。 相关技术设备有穹顶投影、多通道空间音响系统、360°独立控制的建筑灯、中央的球形屏幕和墙壁上的自动滑动门。参观者通过自动滑门进入带有博物馆指南的房间，体验时空的“飞行”。接着，自动门在空间的另一侧打开，让参观者看到铁路行业的“未来”。 
房间外安装了带有定制的多媒体服务器以及19英寸多媒体设备的机架。十台投影机用于圆顶投影，声音通过四个扬声器和两个低音炮播放。灵活的主体扬声器可确保在圆形空间内隐藏安装。
“ Noumenon”是CanBüyükberber创作的数字雕塑和动画作品系列。在纽约市ZeroSpace进行了为期一年的展示。“Noumenon”是高维空间、有机结构、物理学和未来主义结合创作的作品。它是一种假定的物体或事件，通过流体的运动而折叠和展开，不禁让人联想到时间的概念 03.
2020振荡是Miguel Chevalier的作品，他是虚拟艺术和数字艺术的先驱之一。其作品在结合艺术史精髓之余，还将自然和技巧、流动和网络、虚拟城市和华丽的设计相融合，利用科学的计算方法作为一种艺术表达手段来创造生成性和交互性的虚拟现实装置。该装置是对音乐进行三维图形可视化，根据音乐的频率和振幅而实时产生的一种波浪形图像，这些音乐中不同声音所组成的“声音光谱”产生了无限的想象，从而形成了一幅幅奇妙的景观。郁郁葱葱的虚拟景象将游客带入梦幻与现实交织的自然景观之中，使得观众们难以辨别真实虚幻！观众们被音乐和图像所包围，在不断的运动和不可分割的联系中穿梭。the Architect of the Imaginary在巴黎数字艺术中心，许多艺术家展示了创意无限的沉浸式数字设计，观众们可以沉浸其中并与之互动。艺术家们把投影的图像与音乐结合在一起，从而创造出无可替代的沉浸式世界。 Cutback工作室展示了特别设计的作品——《高迪，想象力的设计师》，展示时间为2020年3月6日至2021年1月9日。为大家提供了一个从梦想到现实的旅程，通过装饰材料和灯光，在双曲线拱顶、斜柱、波浪形外墙装饰有机图案以及玻璃和陶瓷马赛克。按照格什温（Gershwin）音乐曲线的节奏，重建了一个假想的城市。在螺旋图形、鲜艳的色彩、巨大而令人眼花的建筑之间，《高迪，想象力的建筑师》彰显了加泰罗尼亚建筑师的无限创造和勇气。由Spectre Lab（法国）所设计的《SOFT SHADOWS》也在巴黎数字艺术中心展出。作品旨在将光明与黑暗代表善与恶的关系，从地球深处到天穹，阴影与光之间不稳定的共存形式给予访客特殊的视觉体验。“Frequency“将视觉艺术与康复艺术、声音、神经科学和音乐融合在一起。访客可以和其他人联系起来，探索活着、唤醒、改变并提醒我们自己的本质。
在世界知名的健康老师的带领下，扩大了人们的意识，令参与者摆脱现代生活的焦虑，压力和压倒性情绪。 由日本LUCENT设计工作室的LEVITATION装置可以让访客拥有视觉和声音在虚拟数字空间中过渡时的漂浮感。360度无缝墙投影打造虚拟的数字空间，访客可以享受一系列穿越式的体验。
该装置巧妙的设计使钢琴演奏更加生动，在与钢琴演奏交融的空间中，小雨点升起时，每个音符都会闪烁。上升光的强度受节奏，音调和钢琴演奏强度的影响而变化，呈现最佳视觉效果。白色水面起伏的波浪与LED照明和丙烯酸棒相结合，产生透明的反射光效果，进一步有助于产生柔和的发光效果。蒙特利尔的数字艺术家Mathieu le sourd以自然潮汐为灵感，通过温度，观众位置和月球引力影响的数据来模仿海平面上升和下降的美学原理。整个作品共使用了8台不同的高清投影机，整个墙壁和地板打造为一种诗意而有趣的感官体验！与月亮同步，“海”高度逐渐变化，从而创造出不同程度沉浸感的环境。该项目试图将观众包裹在一个虚拟的抽象世界中，所有内容均以“开放形式”的实时视觉画面设计为主。日本艺术家中村智一在芝加哥的《150 Media Stream》上演了一部虚幻的动画电影。《当夜幕降临》这部动画电影，讲述了在遥远的未来的芝加哥，在那里，城市中居民变成了人形的兔子和其他神秘的生物。一旦夜幕降临，巨大的城市守护神将被唤醒，并开始在街道上行走，同时会有海蛇飞出湖面，在芝加哥的天空中游荡。《150 Media Stream》是一个由89个LED叶片组成的长150英尺，高22英尺数字艺术装置。在艺术、建筑和技术方面多方面的成就，它颂扬了作为集体体验的艺术力量的转变，并探索了艺术、空间和观众在公共和私人环境中的相互作用。克劳斯（Krause）录制动物的声音已有45年之久，并且已经收集了超过5000个小时的录音，记录了来自世界各地自然栖息地的15000多种物种。创意团队UVA以Krause录制的音频为设计基础，把整个地下空间中的各种展览内容元素（音景，频谱图和艺术作品）联系在一起，将Krause的录音转化为三维视觉化并融入自然世界的奇观景色数据。频谱图形成了一个抽象的风景，是对Krause制作原始唱片的各种全球位置和一天中时间的一种解释，这种形式将观众包围起来并鼓励他们在空间中徘徊。-END-
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