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编者按：《共华图》这件作品本身就构成了一个大千世界，或许有人从中看到信仰；有人从中看到色彩、线条；有人从中看到人生百态。 《共华图》300cm x 1300cm 布面重彩 2017 龙珠宝华显人间 ——读石虎先生《共华图》 文_于海元  一 久不与石虎先生通消息，听闻先生近年寓居广东乡下，闭门谢客，足不出户，每日笔耕不辍。近始端出一长十三米、高三米的丹青重彩长卷，名《共华图》，谓酝酿数年始成。吾一见而叹之曰：此先生托命之作也！ 《共华图》局部 石虎先生年近八十，创造力依然强旺，思维敏锐犹胜壮年。当此精神萎靡之世，有此等人物坐阵，亦可说是艺坛之幸。而先生心有所持，神有所托，笔下万端相互交养于内心，想必血气性灵受益于此道匪浅。由此遂能发愿完成此等巨作，此亦冥冥中因缘使然。 《共华图》局部 画作中佛祖居于中央，双目低垂，手捧荷花，法相庄严，光环弥漫。环拱文臣武将，真人仙女，再往两侧展开，则是古人今人、弱冠粉黛，飞鸟走兽等熔于一炉，杂糅并举，构成一仙境人界之众生相。形而上下，混沌莫测，可称当今中国之《创世纪》。而佛法悲悯，宽融裕如，亦非基督教之天堂地狱可为比。 漫观此卷，耳边如闻丰华国乐。煌煌巨构如黄钟大吕，令人联想起永乐宫壁画的堂皇富丽，堆金沥粉；又想到朝元仙仗的雍容威仪，仙乐飘飘。此卷超越明清以来文人画之藩囿，直上追溯唐宋壁画之正大庙堂之气，使人不可亵玩，仰之心生崇敬。当年明代董其昌抛出“南北宗”论，以禅宗喻绘画，笔墨玩味遂成正宗，但有可取，损失亦且不小，中国古有之绘画瑰宝岂仅耽于手卷把玩？由此丹青遂成遣兴游乐之事，衰败之征也。而《共华图》则接续古中华之正大光明气象，得观此作，抱有东方绘画长于意境，短于器量格局、视觉冲击之观点者可以息声。但先生用意又岂在震慑人之耳目？振奋民族精神，彰显东方神韵，启发世人感怀向善，此先生于《共华图》所寄寓之深远。 《共华图》局部 南齐谢赫有云：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，先生此作信可当之。它所接续的是中华古有之“艺以载道”的传统，不为悦人耳目，亦不为逢迎时好，而是极究天人之境，穷笔下万象神变，为大地生民立说。绘事虽小技，可通大道，这才是中国文人的器识与格局，惜乎在今日几乎已经荡然无存。 《共华图》局部 二 《共华图》虽在精神气象上召唤传统，但在技法上却全然是独有之创造。线条、色彩、明暗、形象、意境、空间等多种绘画语言融合并举，先生如魔术师般信手拈来，随兴点染。全卷远观层层叠叠，疏密有致；细观则无一处交代不清楚，无一笔松懈。石涛有“一画”之说，“一画”非一笔之谓；万笔如一笔，此石虎先生之“一画”之法。全卷光色弥漫，层次微妙，如珐琅彩之熠熠生辉。画中之明暗光影，非遵循西画之客观光源明暗向背，亦是采中华古有之阴阳凹凸之法，光影明灭，如登幻境。但先生也并非厚古薄今盲目排外，在画面线条构成、色彩冷暖、肌理厚薄等细节处理上，分明已将西方艺术元素，特别是现代主义以来的形式语言技法融汇其中，并以独有方式将之与东方传统美学融汇贯通，化于无形以出之。由此，这件作品才能体现出既古典又现代，似属传统又极为个人，似曾相识又如初见般的独特视觉魅力。
《共华图》局部 从某种意义上说，《共华图》这件作品本身就构成了一个大千世界，或许有人从中看到信仰；有人从中看到色彩、线条；有人从中看到人生百态，不一而足……先生历来讲求“象华”，不以具象抽象论，而是力求笔下线条勾勒意象可供进行无穷尽的解读，微观看去纯是线条、色块、肌理，宏观审视则俨然是肖像、人形、鸟兽，是也不是，似也非似，通篇构成一丰富多维的“线象”世界。要说刻画人物数量，再多也有穷尽；但若论形象给予人心，则联想无穷，意味深远。笔下宛若天地之化育万物，处处生机，这才是先生的高明之处。
《共华图》局部 《共华图》中人物形象众多，先生显然仍是在以出世之心关怀人世。今日之人信仰沦丧，蝇营狗苟于蝇头小利，沉陷于物质享乐争名夺利之中不能自拔，身形委顿，面容扭曲，所谓一念天堂，一念地狱，何待它力干涉！望之斯世，何日得能匡正道统，挽信心之于即倒，救人心之于陷靡，重显我中华民族本有之通天觉性？当是时，天地为之洒然，万物各得其所，人人得为尧舜。哪需往生净土，人间即为佛国。此可得乎？臆想乎？而神性佛性备于人心，此向为先生所深信。而人若能卓然自立，超拔于流俗，心中尘霾腌臜一朝都尽，复其光明本性，人心与佛性又有何异？因此，此卷又可说是先生的《理想国》，是先生用心构画之人间净土。由此可见先生对于人心向上，斯文不折的饱满信心；亦可知先生对当今浊世之深恶痛绝。  三 先生上世纪八十年代曾作文章名曰《蛮梦》，批驳全盘西化，戕贼传统，怒斥今人甘作西人、古人之奴才，众遂目之为异类。而先生恪然自守，愈发回向东方古老文明发端，从中华民族原初的蓬勃生命力中寻找今日创作的滋养。一晃近四十年过去，时尚潮流此起彼伏，各擅五分钟胜场，而先生思想、情怀、使命一以贯之，将文化运命，民族魂魄系于一身，几十年来颠沛不破，“复古为创新”之路已成蔚为大观。今日《共华图》问世，堪称先生新东方美学之集大成者，亦为中华文脉生命强旺之明证。
《共华图》局部 从世界范围来看，每个优秀的民族都应该有其凝聚精神，振奋力量，洗涤身心的艺术经典。没有伟大艺术作品诞生的时代何谈盛世？这样的经典作品虽然出自个人之手，但不仅限于表达个人的情绪偏好，而是将个体审美趣味寓于更大更久远的文明发展脉动之中，甚或借助于超越人力的虔敬信仰，不断自我超越，终于臻至永恒，并在历史长河中与本民族的文化、审美基因融于一体，成为民族文化的图腾与象征。石虎先生以年届八旬之高龄，完成此规模宏大之巨制，且不论其内在张力，就此体量也让一般人望而却步。支撑他的想必不是一时兴起或瞬间灵感的迸发，而是几十年来持之以恒的文化思考，精神追求，目之所及，心之所向；自己已然望见而叹众人之昏昏，文脉濒临断绝而恨子孙之麻木；郁积于心一有所触，则如决堤之水不可遏止，终汇成此泱泱巨制。因此。《共华图》又是先生悲天悯人之作，振臂呐喊之作，独坐冥思之作，接续文脉之作，重振丹青之作！
《共华图》局部 一个没有艺术经典问世的时代是贫瘠的时代，一个有艺术经典诞生而浑然不知的时代是粗鄙的时代。历史上尽有大师、杰作数百年后始得享美誉的例子，这虽属艺术的寂寞，亦是时代的悲哀。有哲人曾说，对待真正的创新，人们往往不是咒骂批判，而是漠然处之。今日能亲睹《共华图》此等巨制，是时代的幸事。“礼失而求诸野”，石虎先生避开世间纷扰，于乡野农舍间默成此旷世之作。先生想必是不怕寂寞的，但我却深恐世人错过此不二睹之巨制，龙珠湮没人间，岂非时代无知粗鄙之明证？因此强己作文以推之，咿呀学语，我之所言又岂能得此画之万一！
石虎创作现场
石虎 1942年，出生于河北徐水县。 1958年，就读于北京工艺美术学校。 1960年，就读于浙江美术学院。 1962年，应征入伍。 1977年，任职于人民美术出版社。 1978年，代表中国远赴非洲13国写生访问。 1979年，出版《非洲写生》画册。 1982年，在南京博物院举办个展。 1987年，香港集古斋举办个展。 1991年，在澳门市政厅举办“石虎心象”个展，同年在香港多次举办个人画展。 1992年，在新加坡、雅加达举办“天命年展”。 1994年，参加广州中国艺术博览会，同年成立“石虎诗会”并多次举办“石虎论字思维”诗歌研讨会。 1995年，应邀出任世界华人艺术家协会主席。 1999年，在香港大学博物馆举办个展。 2003年，中国画研究院、香港、澳门、新加坡、雅加达巡回展。 2004年，在中国美术馆举办“石虎艺术大展”。 2013年，在中国美术馆举办“石虎艺术大展”。 艺术，一切皆有可能 Art, everything is possible |
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