|
传统帖学强调“一笔书”，上下笔画和上下字连绵不断，走到极端。有人主张为求通篇的整体性，要将一个字当作一个点画去写，结果，剥夺了个体(点画和结体)的表现力之后，作品内容空洞苍白。碑学兴起之后，书法家为避免这个毛病，解构帖学的一笔书，字字独立，甚至每一笔画都不相连属，断而后起。结果，发挥了个体的表现力之后，作品的内涵开始丰富起来，但是也带来一个消极因素，点画结体的不相连属导致了散漫，整体章法分崩离析，不成体统。怎样在充分发挥个体表现力的同时，维系它们之间的整体关系。 当然，在赵之谦的时代，书法创新主要在为厚重的点画寻找相应的结体。《梅花庵诗屏》在这方面做得非常好，点画浑厚，为了让字心留有大量余白，结体变纵势为横势，橫画非常舒展，左右结构两边拉得很开，而且尽量将笔画安排在字形四周，外紧内松，感觉上非常宽博。但是，由于时代局限，赵之谦对章法不够重视，字字独立，强调横势，导致章法有些散漫。 在临《梅花庵诗屏》特别关注两个方面，一是强调横势，结体开张;二是用笔干净，中段舒展。尤其对后者体会更深。汉字笔画在书法上无论长短，哪怕是再短小的一点都分起笔、行笔和收笔三个部分。在观赏时，笔画给人的长度感觉不是墨线的长度，而是扣除起笔和收笔的行笔部分的长度。同样长度的墨线，行笔部分走势越充分，给人的感觉就越长。 因此，为了追求豪放跌宕的线条，起笔要干净利索，避免露锋切人的过程太长，避免逆人回收的过程太长，中段要尽量舒展，让线条去散步，行于所当行，止于不得不止。对于两端和中段的审美特征，一般来说，写气势的作品，比如写碑，多强调中段行笔部分，写前味的作品，比如写帖，多强调两端起笔和收笔部分。 |
|
|
