与我们平时总是能够听到的各种对角线构图、S形构图等理论有所不同的是， 这是一本从视觉、心理的角度去分析构图的书，这种分析让人恍然大悟，原来“看起来美”是建立在“理论”基础之上，而不是凭空想象或不可捉摸。
《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》
内容简介： 设计是创作一张成功照片的最重要因素之一。看到一幅潜在的好画面，并将图形元素组成一个有效、吸引人的构图，这永远是摄影最关键的技能。数码摄影给设计带来了更广阔的发展空间——首先，数码相机的即时回放功能允许拍摄者立即评价和改进：其次，影像编辑工具使得在快门按下之后依然可以调整和改善设计。这给数码摄影师拍摄照片的方式带来了深远的影响。本书指导每个人提高观察和拍摄杰出的数码照片的能力，探讨了构图和设计的所有传统方法。更重要的是，书中还阐述了拼接和高动态范围影像等数码技术、使用这些新技术可以发挥图片表现力的无限潜能，更可释放摄影师的无穷想象力。
第一部分是技术层面的训练。 了解不同画幅的含义，了解元素（点）在画幅中的不同位置的重要性。3：2的画幅并非标准，而是工业的产物。最佳比例是黄金比例，眼睛看世界属扫描式，左右扫描，然后找到兴趣中心，再聚焦。所以，横版拍照有利于观看，竖版让人感到别扭，但拍人像不一样。人像比例符合黄金比例，看来舒服。线条引导和元素排列必须引导或者安排，这也是上一本《摄影构图学》中的“趣味点”。 
为什么我们拍摄图片前总是要建立在过去的经验之上？为什么读者（受众）觉得这张照片是美的？摄影师在拍摄之前的意图是什么？怎么拍摄一张“合格”的照片？现在的数码技术、后期处理又带来了哪些变化？纪实摄影为什么要忠于事实？这些问题超出技术层面，与摄影手艺无关。与摄影观念、摄影意识有关。如果你只看到“技巧”而忽略“意图”，可能就会错过这本书。本书围绕构图展开，就如作者所说，如同学习语文时先学会字、词、句，然后学习语法和语境。构图则是学会观察元素、线和面，再学如何组织，这样才能拍摄一张优秀的图片。这种阐述方法犹如教学，从基础教起，让人可以扎实掌握知识。
书中引用格式塔心理学的一些规则，认为图像的元素具有某些象征意义，如大小、线条、明暗、形状、方向、清晰和模糊、主题和背景、颜色等等，都能够影响到观看。百度百科中这样提到：格式塔派认为，人的心理意识活动都是先验的“完形”，即“具有内在规律的完整的历程”，是先于人的经验而存在的，人所知觉的外界事物和运动都是完形的作用。所以，作者一直阐述这些元素和排列组合的重要性。读者在观看中潜移默化的也受到影响，提高了审美。弗里曼写过一百多本书，他的出品，值得你去读一下。网上可以搜到一些资料，也可以买旧书，或者借阅。确实会对你的摄影产生一些影响。 温馨提醒： 广州图书馆复馆后，需要提前预约方可入馆，请提前做好准备，避免空跑。
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