 《大音博乐融中外——钱仁康》传记文本审美 作者：秦建鸿  俗话说，男人的一半是女人。 母亲的教诲，发妻的贤助，续弦的道合，谱就了一曲恢弘的乐章。 弦乐奏响钱仁康，涌动的情怀家和万事兴。 如此精彩的乐章，让人欲罢不能。 手头这本《大音博乐融中外——钱仁康》，如同一部交响曲，音符流淌在字里行间，意味隽美。 音乐大师钱仁康的传奇人生，余音袅袅。  《钱仁康传记》和钱仁康的音乐人生，汇就了全新的艺术形象之美， 于是，便有了此文的阅读审美。 同样是文学创作，也同样是以形象表现人物和生活。 传记文学因其非虚构的创作，决定了它的独特价值。 传记文学的生命力来自于一个真实的人物形象，必须面对这个形象再度创作。 赋予这个真实的人物全新的艺术形象，这便是传记文学的创作之难，也是它的魅力所在。 一、永恒的瞬间——传记文本的真性美 对于传记文学创作来讲，首要的是选取传奇人物，一生中重要的或关键的片段，定格人生的瞬间。 以显示传奇人物的独特性与超群性。 被誉为中国当代学界三座大山：国学——钱钟书，美学——朱光潜，音乐——钱仁康。本书就是为音乐大师钱仁康所著的传记。 作者丁旭光，在大师的世纪人生中，选准了大师的人格魅力和宽广的胸怀。 摄取钱仁康一生中三个经典段子一一 独立人格、批判精神、博大的情怀，作为该书的三个章节，捕捉人物永恒的瞬间。 三个片段彰显大师的风范，同时传递出传记文本的真性美。 钱老的独立人格，作者如是写到： “面对汹涌的批判之潮，钱仁康不卑不亢，沉着冷静，仍然保持着温文尔雅的学者风度，始终未失儒者之翩翩、未失君子之雅量、未失文人的独立精神自由思想。” 钱老历尽各种困境，在患难中不失儒雅风范。 我们敬佩大师的傲然风骨。 钱老的批判精神，书中又是这样描写： “作为一名学贯中西的音乐家，一个坚持以学术为本位的学者，一个有操守的文人，钱仁康奋笔疾书写下了《德彪西评价初探》中肯评价德彪西，尽管德彪西的创作方法和我们不一样，但他有价值的美学思想值得肯定”。 一个有学术见解的人，一个独立思考的学者，决不会人云亦云，随波逐流。 我们为大师的自由精神而折服。 钱老博大的情怀，作者又从大师的另一面，一个普通的音乐工作者的角度透视大师平凡的闪光点： 音乐常识的普及工作，在钱仁康的音乐生涯中从未中断过。 从小事做起，是大师的底气。 为了提高音乐爱好者欣赏音乐的兴趣，钱老孜孜不倦谱写各种初级音乐教材。 特别是钱老于1984年撰写了《外国名曲逸话》，由上海文艺出版社出版，为改革开放的中国音乐界打开了一道通向世界的大门，更多的启迪中西音乐的融汇贯通。 把音乐撒向民众，播下美的种子，钱老博大的人文情怀更为我们感动。 二、隐形的视角——传记文本的灵性美 小说，最得意的是作者自己创作的故事。 展开想象的翅膀，复原生活中支离破碎的情景，安放灵魂中不能安放的东西。 那么传记文学创作，引以自豪的又是什么？ 毫无疑问，传记文学创作也有属于作者自己的故事，它是通过作者的视角，隐藏在文本的叙述中。 可以这样说，传记文学创作的源力，取之于表现传奇人物的同时，敞开作者的心扉。 作者将自己的经验和心路历程，融入传记文本的描述中，扩展传奇人物的时空界限，赋于人物以全新的审美意蕴。 雪莉爱丽斯曾说，个性是非虚构创作的幽灵。 传记文学创作的奇妙，在于作者找到属于自己的故事。 作者用自己的视角植入个性意识，从个人灵魂深处，发掘传记人物的内涵，闪烁灵动之美。 围绕钱仁康一生的三位女性，作者用他擅长的小说白描手法细腻传神，绵绵流淌的柔情之美，隐含作者对中国传统女性典范的嘉誉。 母亲，是钱仁康音乐人生的第一位启蒙老师。 没有母亲，钱仁康不可能在幼年时接触到那么多的民间歌曲和学堂乐歌，也不可能日后对音乐情有独钟，矢志不渝地献身于音乐事业。 很小的时候，钱仁康围着母亲的膝下转悠，看她做饭打扫洗衣服，听她口中绵绵不断的歌声。 母亲一面干活，一面教儿子唱歌，还给他讲故事。 家教的文艺养分，像乳汁一般滋润钱仁康幼小的心灵。 母亲教钱仁康的那首《劝孝》歌，钱仁康一生记忆犹新： “哥哥弟弟我要问问你： 你常在家里服侍爷娘怎样的？ 爷娘养我历尽辛苦是为啥事体？ 弗孝爷娘弗能算人，终身弗忘记！” 作者在有限的文本里突显《劝孝》歌，寓意深刻。 发妻朱钰英是典型的贤内助，相夫教子侍奉其侧，促成了钱仁康于1947年至1950年音乐事业的高产期。 这里我们读到了一段细致入微的故事情节： “钱仁康来到卧室，朱钰英深情地看着丈夫，拿出了自己陪嫁时的首饰，全数交给了他，叮嘱他好好保管。 钱仁康此时沉浸在文字和音乐中，并未细究妻子这一举动的含意，双手接过那些首饰，以点头回应妻子的叮嘱。” 一个深爱丈夫的妻子，哪会为财产的分割公证担忧？ 丈夫和孩子是她生命的全部。 然后，谁也没想到的事突然发生了，及至几十年之后，钱仁康都追悔莫及——钱夫人的心脏病发作，来不及呼救，便驾鹤西去了。 魂牵梦萦绵绵无绝期…… 但是生活还将继续呀。 发妻病故后，遗有子女7人，为了让年幼的子女们尽快有人照料。也给钱老自已一个可靠的“后方”继续音乐事业。 1952年夏天，钱仁康与沈天真结为夫妇。 天赐姻缘，钱仁康又找到了一位志同道合的夫人。 1953至1954年的两年间，钱仁康先后编撰译注了一系列钢琴曲和演奏法图书。 可见身为钢琴老师的钱夫人，又从工作上给钱老倾注了极大的工作热情，给予他很大的帮助，珠联璧合。 三位女性，她们共同托起了，当代中国学界的音乐大师。我们如此赞誉，相信钱老定会颔首微笑。 三、无限的延伸——传记文本的气场美 有人说非虚构创作就是写实，其实非虚构创作在写实的同时又是一种超越。 传记文学创作基于人物的写实，同时超越人物本身，无限的延伸，以显示其独特的审美气场。 《钱仁康传记》记录了钱老一个世纪的传奇人生，并且把握了时代的脉搏，延伸拓宽了文本的内涵。 今天我们呼唤传统文化，钱老的音乐人生正是传统文化于中国学界的精神写照。 如此，作者必须对学界大师有一定的认知，知性的厚度决定了叙述的深广度。 作者通过多次采访的积累和思考，凝聚艺术形象，由表及内显示人物的独特风貌。 我们看到丁旭光的描述笔端，既有对钱老的无限崇敬，又有对大师精神延伸的指向和期盼。 在这里，我们感受到本书传记文本博大的气场之美。 书中巧妙运用了钱老自己的话： “人老了，总想为年轻的时候没有学到的东西补补课，所谓“失之东隅，收之桑榆”，但因年老体弱，总觉得心有余而力不足。古人说：“少而好学，如日出之阳;壮而好学，如日中之光；老而好学，如秉烛之明。” 在做学问上，钱老讲究精益求精。他非常赞同胡适之言：“为学当如金字塔”，要能博大要能高。 钱老谦虚地说：不博大就高不起来，我有自知之明，正因为我的知识还不够广博，所以研究音乐还远远没有达到博大精深的地步。” 作者艺术化地梳理了钱老大师风范的魅力脉络，以一种独到的印象，提出钱老的人文美学精神——“严谨、精深、广博。” 大师的博大，来自他的谨慎。大师的精深，来自他的刻苦。 这便是大师的独立之意志，这样一种人文风骨。 毫不夸张，钱老不是一支小夜曲，钱老是一首气势磅礴的交响乐，是一幅浓墨重彩的历史画卷。  我们拜读《钱仁康传记》赏心悦目，仿佛聆听经典音乐的春暖花开，感受到蓬勃向上的气息，带来一种灵魂上的震撼。 正是这种阅读的震撼，形成了纯粹的审美的高峰体验。 这便是文学永恒的魅力——人类灵魂的栖息地！ |
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