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国际艺术大奖赛 双年展 艺博会 境外展览 细密画被誉为伊斯兰艺术的珍珠, 是伊朗艺术的重要门类, 它始于古兰经的边饰图案, 后来主要用作书籍的插图。13～17世纪流行于伊朗手抄本封面 、扇面、插图等的微型画。笔触细腻工整、色泽鲜艳堂皇，整幅画面以明快强烈的色彩为主配有各种图案。  波斯细密画特色 【波斯细密画】（ Persian miniature）波斯（1935年改称伊朗）中世纪艺术的一个重要部分。是在手抄经典或民间传说、科学等书籍中，和文字相配合的一种小型图画。始于《古兰经》边饰图案，14～16世纪为其全盛期。早期画风受希腊、叙利亚等艺术的影响，色彩美丽，富于装饰性，至13世纪吸收中国绘画的一些方法而注意运笔和山水画程式的运用。主要画家有比塞特等。  发展历程 13～17世纪流行于波斯文化影响范围之内的手抄本插图。保存下来的波斯细密画都是波斯和印度的寓言、传说以及帝王、英雄传记的插图和封面装饰，很少涉及宗教内容。 13世纪的波斯细密画来自不同艺术中心，通称为塞尔柱画派。其中《 加林手抄本 》是已知最早的波斯细密画之一，多采用红色为底色，人物造型稚拙，动植物造型明显几何图案化 。塞尔柱画派分巴格达风格、摩苏尔风格、赖城风格。 13世纪下半叶，蒙古人入侵使波斯细密画受到中国艺术的强烈影响，如山川、河流、人物服装趋于中国化，塞尔柱画派转向新的东方风格。  1258年伊儿汗王朝定都大不里士，成为波斯细密画新风格的摇篮，与伊斯兰国家的绘画在风格上逐渐区别开来，充满活力的动物形象与富有中国特色的山水风景结合起来，空间感加强，色彩淡雅，线条流畅，有的云彩和波浪的表现形式采用中国的图案规范。代表大不里士画派最高峰的作品是菲尔多西的《列王纪》，人物表情细腻，背景为中国式山水画，笔法苍劲，整个画面气氛纯属中国风味。另外，14世纪绘制的《宇宙志》手抄本中的细密画，仍是典型的贾拉伊尔时期的大不里士画派作品，东方艺术影响明显，人物脸型扁圆，身穿蒙古式长袍。  在伊朗波斯细密画的发展史上有几位重要的历史人物一定要提的，因为他们为这个古老的艺术发展起到了推动作用。  Kamālud DīnBehzād Kamālud DīnBehzād 是15世纪中亚细密画的代表艺术家。他一生描绘了大量关于世俗题材和寓言故事的细密画作品。 他所生活的波斯时代，正流行几何绘画风格。在此基础上，Kamālud DīnBehzād将人物和场景与几何构成的形式相结合，处理得更具有美感，人物的动作和神态也是极具韵味，十分流畅。  Kamālud DīnBehzād 在诸多传世作品中，最有名的是他在1488年所绘制的《The Seduction of Yusuf》，这幅画运用了对比色，所有的房间都有不同的颜色和图案。最重要的是，他绘制的形状都是几何的€€€€整个画面由正方形、三角形和矩形构成，这样的画面设计甚至被后世专家认为是领先于那个观者在欣赏这幅画时，视线可以流畅地穿过每一个房间。每一个房间的配色都不尽相同，整合在一起时看上去既华丽又和谐。对大空间的处理手法即使放在今天，看起来依旧不过时。（Kamālud DīnBehzād所绘制的作品《The Seduction of Yusuf》）  Kamālud DīnBehzād 那么波斯艺术和伊斯兰艺术是不是一回事？答案是否定的，波斯是伊朗的古称，而伊斯兰则是宗教的概念。  Kamālud DīnBehzād 波斯艺术、伊斯兰艺术，其表现的形式对于大部分艺术爱好者而言，如果不去刻意地区分，很难理清彼此之间的关系。与此同时，细密画本身也有不同的地域和功能区分，并不是所有的细密画都是波斯的，也不都是绘制故事的。  另一位举足轻重的是 Mahmoud Farshchian是当代伊朗细密画的杰出大师，他出生于1930年，家乡在伊朗的伊斯法罕地区。很小的时候他就显示出绘画方面的天赋，他的父亲是地毯商，也是一位艺术爱好者。  Mahmoud Farshchian 长大后，Mahmoud Farshchian 在伊斯法罕艺术学校学习绘画。毕业之后，他前往欧洲学习西方绘画的技术，受到了诸多大师杰作的滋润。  Mahmoud Farshchian 学成之后，他毅然决定返回德黑兰。毕业之后，他前往欧洲学习西方绘画的技术，受到了诸多大师杰作的滋润。学成之后，他毅然决定返回德黑兰。 Mahmoud Farshchian 之后，Farshchian创办了伊朗美术学院。学院提倡坚持古典，同时利用新技术拓宽了伊朗绘画的范围。而他本人的作品，也是融合伊朗传统与现代的典范。 Mahmoud Farshchian 在他的画中，我们可以感受到一种动态与活力。他的绘画主题缘于古典诗歌、文学、古兰经、基督教和犹太圣经以及自我的深思Farshchian传承了细密画中带有叙事性的一面，他使用娴熟优美的线条和浪漫感性的着色手法，叙述着波斯民族基因里的骄傲。 Mahmoud Farshchian 作品涉及了人与各种生灵内心深处的秘密，善与恶的对抗、美与丑的较量、知识与愚昧的斗争€€€€伊朗艺术的古老主题被重新演绎。 因画风各异，分属各个流派，如塞尔柱画派、大不里士画派、设拉子画派等等。 设拉子画派 设拉子是波斯南部继承保守民族传统的地方，形成的设拉子画派具有浓厚的古波斯风格，人物排成一线，互不重叠，底色衬托红或黄色，云彩、树木等几何图案化，追求平面装饰效果。代表作是4部带插图的《列王纪》。15 世纪中叶波斯细密画基本分为具民族风格、以装饰效果为主的设拉子画派和吸取东方艺术因素、受到拜占庭和威尼斯影响的大不里士画派。 赫拉特画派 15世纪下半叶，波斯的赫拉特是一个重大的书籍艺术中心，并形成赫拉特画派，其代表人物毕扎德，是波斯艺术发展史上的大师，在15世纪末创立了独特的艺术风格，将中国和拜占庭艺术的某种因素巧妙地同化于本民族艺术土壤中 ，构图上重视各种几何图形之间的平衡和谐关系，色彩上讲究统一色调，既丰富又典雅，颇有韵律，善用伊斯兰教艺术中书法和植物纹样，增强画面精微的装饰效果，不讲求透视关系。赫拉特画派使萨非王朝细密画走向盛期。而萨非时期的细密画成为其绘画史上的黄金时期。其宫廷绘画充满欢乐、繁闹、纵情、奢侈的气氛。此时艺术的繁荣与当时统治者的保护是密切相关的，曾涌现出大批卓越的艺术家。 我们总是习惯性将中国与印度的美术称作为东方美术，然而诞生于伊朗的波斯美术之璀璨也绝对不可小觑，尤其是那些精美的细密画。那么在今天，当地的艺术家们又在做些什么呢？是依旧在延续着传统的细密画艺术吗？ 神秘的波斯细密画 波斯艺术是古文明的代表之一，其中，细密画（miniature）是最为著名的艺术门类。波斯细密画是在手抄经典或民间传说、科学等书籍中，和文字相配合的一种小型图画。作为一种精细刻画的小型绘画，书籍、扉页徽章、盒子、镜框、宝石和象牙首饰等物件成为它主要的承载物，在世界范围内广为流传。 细密画的创作者也经常将其画于羊皮纸、书籍封面的象牙板或木板上，多采用石榴皮、核桃壳、木樨草、钾矾、绿松石和多种矿物粉末颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。 最为人所熟悉的阿拉伯故事，就是童年枕边读物《一千零一夜》。在这本古老的书里，有很大一部分故事的出处正是源于波斯故事集《赫左儿€€艾夫萨乃》。同理，在细密画中，题材多为人物肖像、图案或风景，也有风俗故事。 13世纪上半叶，在手抄本中绘制的插图，被认为是最早的细密画。14～16世纪，细密画盛行。许多细密画家被聘为宫廷画师，玩赏和收藏细密画成为王公贵戚、文人墨客的一种雅趣。13世纪后半期，统治伊朗的伊尔汗王国的首都大不里士成为细密画创作的重要中心。 1330～1340年间创作的菲尔多西《王书》插图是这一时期的代表作。15世纪中叶，由于中国传统山水画技法的影响，书籍中出现了大量湖光山色、花卉树木、才子佳人、文官武将等姿色优美、栩栩如生的插图。萨非王朝（1502～1736）被认为是细密画创作的全盛时期。 以伊朗最杰出的艺术家之一贝赫扎德为代表的一批画家创作了大量兼有伊朗民族风格和娴熟技巧的细密画，从而奠定了萨非艺术流派的学术地位，并把伊朗细密画创作推向了高潮。这一流派直至17世纪仍活跃于伊朗画坛，他们创作的以历史题材为主的作品堪称细密画中的珍品。17世纪后，欧美绘画技法传入伊朗，并为伊朗画坛所接受，但细密画的艺术传统和风格对伊朗现代画派仍发挥着重要影响。 细密画原本不属于伊斯兰世界。据历史记载,在埃及出土的公元前3千年的文物中就曾有过细密画, 后来又相继在希腊、罗马、巴比伦和拜占庭出土的各类读物、珠宝盒上出现过。到中世纪在基督教的圣经和祈祷书上,也曾有过类似的画种。 伊斯兰真正接受这种艺术形式, 大致在公元11-12 世纪的埃及法蒂玛时代, 在这个时期的埃及法雍地区,出现了一些专门从事细密画的画家, 而且非常活跃。在英国不列颠博物馆至今还保存着一张以穆斯林和十字军之间激战为内容的细密画。公元13-16 世纪, 是伊朗细密画艺术空前繁荣的时期, 而这一时间段也正是中国与伊斯兰国家有密切往来的时期, 因此它与中国绘画艺术之间形成了千丝万缕的联系。 公元13世纪的上半叶, 蒙古军队攻占了伊朗, 建立了伊儿汗王朝。伊儿汗王朝的开国君主旭烈兀与中国元朝的第一个皇帝忽必烈是兄弟, 这时期中伊两国间使团、文书、商人的往来非常之多, 这可以说是继中国的唐王朝之后, 中伊文化交流史上的又一个重要时期。在这一时期, 许多中国的学者、官员和手工艺人随蒙古统治者来到伊朗, 他们为伊朗带来了成熟的中国文化。 在伊尔汗和其继承人统治伊朗的时期, 图书馆开始成为艺术赞助的一个重要中心。建立这个机构的启发据称来自于中国的史馆传统。图书馆的建立带来的一个重要结果就是促进了带插图的书籍以及书籍印制、书写、版式、镀金、皮革装订等艺术的发展。中伊的文化交流发展到合赞汗统治时期变得更加密切。 合赞汗是伊儿汗王朝第一个皈依伊斯兰教的蒙古君主, 1295-1304 年在位。合赞汗和当时的许多蒙古知识精英一样,关注自己民族和其他民族 的历史, 而这种兴趣带来了绘有插图的历史书籍的印制出版。合赞汗本人也是一位艺术的爱好者, 据他的首相拉希德丁记载: 合赞汗在木工、金属加工、绘画、马鞍、缰绳、马刺制造方面具有很高的造诣。 1405-1447 年在位的帖木尔继承人沙卢克把合赞汗当作了自己的榜样。沙卢克的儿子贝桑库尔也是一位对伊朗艺术作出重要贡献的历史人物, 他本人是书法家、书籍装订专家, 还能写诗作画。据法国阿里·玛扎海里在《丝绸之路—中国波斯文化交流史》中记载: 1422年,贝桑库尔派遣宫廷画家盖耶速丁率领使团来到中国。盖耶速潜心研习中国的绘画艺术, 回国时带回了许多中国画, 这些作品据称后来启发了伊朗历史上最杰出的细密画艺术家贝赫扎德。 据史料记载, 在蒙古人入侵伊朗的这场战争中,伊朗13 世纪中叶以前的大量艺术品被毁。西方学者通过对伊朗早期的细密画进行分析研究后认为: 从细密画初期的作品来看, 显然这些作品遵循的不是某一种画法，而是运用了多种画法, 有伊朗的也有非伊朗的, 总之它们同塞尔柱王朝的绘画艺术缺乏血缘关系, 尤其是在基本画法上完全是陌路。我们可以判断, 13 世纪末兴起的细密画对伊朗而言应该是一个全新的绘画品种。 关于色彩, 欣赏过伊朗细密画的人一定会对其色彩留下深刻的印象。在世界众多的绘画艺术中, 细密画的色彩极富个性。由于细密画艺术从产生起即是为少数宫廷贵族服务的, 因此在色彩的处理上强调鲜明绚丽的视觉效果。为进一步满足贵族们的奢华审美需要, 甚至把珍珠、蓝宝石磨成粉当颜料。细密画的颜料多采用矿物质, 在设色中偏爱用纯色去表现对象的固有色。这种排斥光影, 强调固有色的表现方法,与传统中国画不拘泥于光源和条件色的局限, 重视表现物体本身固有色的方法是一致的。 细密画, 曾被译为线条画。许多论述伊斯兰艺术特征的著作称，在世界各民族的艺术中, 能够把线条的丰富性发挥到极致的, 一个是中国艺术,另一个就是伊斯兰艺术。伊斯兰艺术重视以线造型, 而运用线条勾勒形象的造型方法也正是细密画的主要表现手法。
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