|
日本电影天皇黑泽明有很多伟大的作品，黑白片中广为人知的有《七武士》、《罗生门》。后期的彩色大片中，有《乱》、《影武者》。他的影片善于用全方位的叙事，通过对同一件事多角度的解读，来解开人性中深层次的细节。这其中的代表作《罗生门》获得了奥斯卡最佳外语片奖，但是要说对人生的意义解读的最到位的，还要数1952年上映的《生之欲》。这部黑泽明的巅峰作品之一，几乎在1960年之前，都没有被日本本土以外的观众所熟知。 这部影片之所以在上映之初的时候没有得到广泛的传播，是因为它讲述的是一个日本的现代故事，这和黑泽明其他的武士大片相比，显然很难引起欧美观众的兴趣。但是随着时间的推移，这部经典逐渐被认可，全世界越来越多的观众，被影片中的主角渡边（由志村乔饰演）的故事所感动，所感染。 电影能够感动观众的情感，这是一个不可否认的事实。几乎能够被称为经典的作品，总有那么几段会让观众哭得稀里哗啦。但是如果说电影能够改变观众的生活思维，恐怕没有几部影片能够真正做的到，而黑泽明的这部《生之欲》便是其中的代表，观众在看过这部影片后，无法忽视影片主角渡边在面对仅剩5个月生命时，对生活做出的抉择。 影片开始，黑泽明导演没有给观众留下任何悬念。他用一张患了胃癌的X光片告诉观众，影片的主角渡边的生命已经所剩无几，而这个时候渡边对他的身体状况并不知情，依然按部就班的将宝贵的生命浪费在碌碌无为，毫无效率的工作中。 黑泽明这个影片开头设计的非常精致，它除了交代了影片主角渡边的命运，同时也是让银幕前的观众跟着渡边的视角，近距离的接近死亡，感受到死亡的恐惧。这个设计使得银幕前的观众比渡边更早的体会到了死亡的恐惧。 影片的主角渡边是东京市市民科的领导，在影片开始不久，东京市一个小区的市民到市民科反应问题，被市民科推到了其他部门，其他部门又继续推到另外的部门，就这样她们被迫跑了好几个部门依然没有得到准确的答复。而这个时候还没有得知自己患上胃癌的渡边，对这个情况熟视无睹，后面的剧情也交代，这几乎是他们工作中的潜规则。 黑泽明在表达这个片段时，用了一组很巧妙的镜头，他用市民的视角来记录这组画面，观众通过市民的角度看到银幕上的画面，仿佛是自己在几个部门前奔跑办事一样，观众就好像被黑泽明通过银幕上的画面施了魔法，内心焦躁的情绪被瞬间点燃了。 所以当这些市民最后因为各个部门的推搡，而在市民科大发脾气的时候，观众们并没有任何的违和感，甚至自己也想要跳到银幕上对这些不作为的人指责一番，才高呼过瘾。 这段影片给观众交代了大部分人对待生活，对待工作，对待人生的态度。当观众们急于对那些不作为的工作人员大加指责的时候，是不是也从他们身上看到了自己的影子呢？即使60多年过去了，其实很多情况并没有发生质的改变。 这段影片中另外一个主要角色小田切（由小田切美纪饰演）也出现了，她是一个开朗的，年龄并不是很大的姑娘。期间她读了一个很有深意的笑话“据说你没有请过假，原来单位没有你并不行。回答：不是的，我是担心单位发现没有我也行。” 上面的故事，都是在渡边发现自己身患胃癌之前的工作状态，这其中包括他和他的工作环境。接着渡边来到医院诊治自己的胃病，在一番曲折的诊断之后，渡边从医生的言辞，以及其他病友的提示中，发现自己已经身患胃癌，并且生命所剩的时间不多了。 这个突如其来的打击，让渡边一时不知所措。他最先想到的是自己的宝贝儿子，渡边想向自己的儿子倾诉自己的现状，但是几次欲言又止之后，他发现自己和儿子的关系竟然是如此的疏远。渡边又来到亡妻的牌位前，追忆往昔，但是这些都无法让他克服面对死亡的恐惧。 影片中一幕经典的镜头发生在这个片段中，渡边回到自己的房间，将自己蒙在被窝中失控的痛哭起来，这个时候镜头对准了他获得的工作奖状。在死亡面前，这些都显得毫无意义。 渡边的生活被死亡的逼近彻底打乱了，他惶恐的不知道该如何面对这一切。甚至，他无法在生活的人际关系中找到一个可以倾诉面对死亡的对象。渡边的处境将观众也带入到一种对生活的绝望当中，一时间大家想到的，和渡边想到的几乎没有什么区别。 那就是尽可能的去享受之前没有享受到的物质生活，渡边遇到的第一个死亡伴侣，是一个自称作家的酒友。他在得知渡边的情况后，将渡边带到游戏厅、歌舞厅等一堆纸醉金迷的地方，好让渡边能够感受到生活的快乐和充实。这个经历让渡边找到了一首美好的音乐，一首20年前流行的歌曲。 但是美好的回忆并没有慰藉渡边的灵魂，他在一夜笙箫后，返回自己的家中。在回家的路上，他遇到了想要前来找他办理辞职的小田切。他被这个开朗活泼的年轻女职员深深的吸引了，他希望从她身上学会快乐积极的生活，他想自己不多的余生能够在充足快乐中度过。 小田切告诉他，自己之所以如此乐观，是因为自己根本没有多想，只是单纯的工作和吃饭。渡边在和小田切的谈话中，突然找到了灵感。黑泽明在这段影片中用一群庆祝生日的孩子，一起唱生日快乐歌的方式，暗喻了渡边获得了重生。 接下来的影片并没有跟随渡边的视角继续推进，而是直接通过旁白的方式宣布了主角的死亡。而后面关于渡边的故事，则是通过他葬礼上，前来吊唁的人的对话，以闪回的方式，表现了渡边在最后5个月的生命里，用一种积极，乐观的方式，找到了生命的意义所在。 渡边通过自己的努力，用最后5个月的生命，促成了为之前被各个部门推搡的市民，修建了一座公园计划，解决了他们生活中的困境。而这个过程中，渡边自己也找到了人生的意义。 这场葬礼的对白，借鉴了黑泽明之前的作品《罗生门》的方式，每个人都根据自己的角度解读渡边人生最后的行为。经过一场激烈的对话，影片还原了渡边人生最后的5个月的经历。并且根据渡边的人生经历，人们渐渐的发现自己所经历的生活，就是在践踏生命。 如果说其他的电影作品感人之处，就好像导演操纵的一股风一样，或轻或重的随意的吹拂在观众的心灵上。那这部《生之欲》，便是导演黑泽明通过影像，故事结构，音乐等一些列电影语言，将观众禁锢在人性的枷锁上，用死亡的恐惧，在一遍遍的拷问观众关于人生的意义何在，让观众抉择接下来的生活该何去何从。 虽然影片的主角渡边的故事很感人，但是黑泽明导演希望通过影片所实现的，绝对不仅是通过渡边的故事感动观众的目的。影片用各种镜头语言和叙事方法，将观众带入到渡边的同一视角中，导演通过这一视角的深度代入，让观众们感觉自己仿佛成了生活中幸存者。观众看过影片之后，在感激生命尚在的同时，在余生中已经无法再次躲在死亡的凝视之外。而黑泽明则通过这部伟大的作品，用死亡彻底唤醒了观众麻木的人生。 影片的最后，志村乔这个参演了11部黑泽明作品的演员，用在大雪中荡秋千的镜头，表达了主人公渡边在经历过5个月充实的有意义的工作之后，面对死亡的坦然的。这个镜头也将激励着银幕前的观众，带着渡边积极的态度，去面对生活，践行有意义的人生。 |
|
|
