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大家好，我是林安。 这是最近一期播客节目的文字整理，这一期的聊天内容是「写作赚钱的N种方式」。 我从100分钟的音频里精选出了7000字的文稿，与大家分享。 内容涉及纯文学创作、小说创作、非虚构写作、编剧和自媒体写作等等。 嘉宾介绍： 兔草，小说作者，已出版短篇小说集《研究怪兽的人》、《去屠宰场谈恋爱好吗》。 她目前在上海当一名普通的上班族，业余时间进行文学创作。近几年几乎尝试过各种靠写作赚钱养活自己的方法，从短篇小说到非虚构写作、文案策划再到剧本创作，目前她正在上海戏剧学院学习影视编导专业。 本期节目，我们聊了聊写作赚钱的N种方式，以及写作在未来社会可能的存在形式。 ✨✨✨ 林：你之前在北京的很多广告公司都待过，你现在的工作还和写作有关系吗？ 兔：我现在在一家跨国的日企做企划。有一部分工作要写一些品牌宣传策划那种文案内容，后来又转去做产品策划了，基本上是在分析市场数据，写作方面少了一些，但是如果你去做单纯的写作岗位的话，在职场上没有什么竞争力。 30岁以后，你肯定得往管理或者往一些更技术层面的工种转，要不然别人一问我，他说你还在做文案吗？然后我就感觉30多岁了还在做文案，感觉挺初级的。 林：现在的写作市场大概是什么样的一个环境，因为你这几年也接触挺多不同类型的写作风格，要不你先简单介绍一下你过去的一个写作背景。 兔：我其实是从2015年左右开始写短篇小说的，最初的写作计划是想以我小时候的生活背景写连续的长篇，每天会存一些稿，然后我就看到一个叫片刻的网站（这个网站现在已经倒掉了）。 其实我在网站上谁也不认识，就作为一个用户点进去注册，然后我就开始写，我差不多发到两三篇的时候，突然有个编辑跟我说可以把我的文章放在首页展示，我就挺开心的，这个应该算我写短篇的一个起点。 然后我就这样从2015年到2017年一直在片刻，大概写了有两年多，然后也积累了一点读者、编辑和朋友，但其实当时的定位不是很清楚，到底是一个写网文的，还是写类型小说。 后来片刻经过改版之后用户就流失了，有些朋友去豆瓣那边了， 我就在豆瓣日志开始存一些文章。 另外当时还有一个叫犀牛故事的app，现在也没有了。在16年底的时候，分别有两个编辑，在豆瓣给我豆油，问我想不想出书，当时挺高兴的，但是出书是一个很漫长的过程。 我的两本书，平均下来一本书的出版时间从跟编辑通过邮件接洽上，到最后出版的话，都经过了一年半。 小说集：《研究怪兽的人》 这一年半的时间里就会经过包括选题、交稿、三审三校、拿书号等过程。在这个时间段里其实一直很煎熬，不知道这个东西到底是什么结果。 出这两本书的中间，我有去发表一些纯文学杂志，然后我就在17年初的时候，给一个浙江的文联杂志叫《野草》投公共邮箱，一个编辑回复我说觉得还不错可以发，然后就发了杂志。但其实投公共邮箱种稿的概率挺小的，因为我其他的杂志投了也有十几个，一个回应都没有。 16年的中旬，刚好有朋友在韩寒的one上发文章，然后就说要不要也投一下，我就投了一篇稿子过去，朋友说挺好的，转给编辑看一眼，转过去后编辑说ok然后就发了一篇，发了一篇之后再发其他的过去，就好几篇都没过稿，应该连续有一年，我也没想再往上发了。 后来再对one产生兴趣是因为胡波（《大象席地而坐》的作者），我看到他有在one上发短篇，就说我特别想跟他在一个平台上发小说，然后我就又开始寻找投放渠道。 刚好有个女孩是我之前投别的渠道认识的编辑，她入职了one。她当时手上一个作者也没有，就说要不要试试，然后我就把自己手上的文章发过去试了一下，后来隔了很久之后，就在one上发了我的第二篇稿子。 林：我知道你写短篇小说比较多，你怎么去找到自己擅长和喜欢的写作领域，然后给自己做一个定位的？ 兔：其实我之前还有一段经历，就是我在2011年的时候，有在起点中文网和晋江网写网文，加起来也写了有五六十万字，然后也签了起点和纵横中文网之类的，但我写了一段时间水土不服，我就知道我可能不适合写网文了，然后中途就停下来，在网易云阅读那边又开一个专栏，写一些杂文，然后也赚了几千块钱。 后来转过来写短篇小说，是因为我觉得上班族比较适合。因为写一个短篇的时间会比较短，如果你写长篇的话，你就需要去做大纲去拉一个很长的时间线，如果你的工作把你的思路打扰的话，你的长篇可能就不太好完成。 当时就觉得短篇是一个入口，很多人其实会把写中短篇当作写长篇的一个练笔。 小说的篇幅，我一开始只写1000~2000字，其实按正常来说的话，现在的短篇篇幅在1万字左右。我是先写1000-2000字，然后又写3000字，然后写5000字，然后又写七八千字，现在才能稳定在一篇写1万字的篇幅和体量上。 最后我写纯文学小说，可能跟我自己的阅读经验有关，因为我喜欢读那些比较经典的文学，自己就想去写这样的东西，但我没有把自己框死在我要写什么严肃文学上。 我是想写那种有故事性的东西，就是有纯文学性在，但是也有故事的，不是那种完全的先锋小说，故意把小说写得云里雾里，让人看不懂，这种我是拒绝的。 我自己也是一个通俗小说爱好者，然后我也看很多科幻，包括我自己第一次参加豆瓣阅读比赛，我把自己定位在城市奇幻里头，当时也拿了一个奖，可能我写纯文学也是有一点魔幻性质。 林：我看过你的一本书《去屠宰场谈恋爱好吗》，挺都市魔幻的感觉，有很多非现实的因素在里面，这种小说灵感都来自哪里呢？ 兔：我到上海来之后，对1933老场坊很感兴趣，就去玩了一次，玩的时候我就想把它写进小说里，后来也是过了几个月之后才有灵感去写这个故事。 小说集：去屠宰场谈恋爱好吗 我自己也喜欢一些奇奇怪怪的东西。因为小时候我就挺喜欢看幻想文学的，而且我觉得这个时代可能是一个科幻文学的时代，虽然现实主义是很好的，但是可能针对年轻人，或者说像我这种80后或者90后的人，大家看待问题的眼光，或者说是爱好倾向就已经有点偏向超现实了。 可能就是跟这代人的审美有关，包括我自己认识的一些年轻作者，大家的写作风格很明显，都会有一些幻想元素，好像是时代的特征。 我第一次接触大卫.米切尔的时候，就觉得很震惊，他其实得到了纯文学界和类型文学圈两个圈子的喜欢，包括我非常喜欢加拿大的一个女作者，马格丽特.阿特伍德，就是《使女的故事》的作者，其实这也是一篇科幻小说，包括她后来有写《羚羊与秧鸡》，包括很多偏科幻性质的小说，都是把纯文学和类型文学结合得很好。 我感觉这应该也是一个趋势，包括国内现在很出名的80后小说家双雪涛，他写的《平原上的摩西》，你也不可能把它单纯地看作一个悬疑小说，就更像是一个悬疑和纯文学的结合。他的文学性很强，内心感和故事性也很强，这个东西更吸引我。 我不太喜欢纯粹在文字上玩花样，因为如果你的小说翻译到国外去，没有人会在乎你用那些乱七八糟的文法，他只会在乎你到底在说什么。 为什么科幻作品比较容易走出世界，比如《三体》和刘宇昆的作品，这可能是一个能让世界上所有人都得到共鸣的一个东西。 可能有人会说大刘（刘慈欣）的文笔不好，但我就觉得这些都是扯淡，能想出《三体》就够了，能想出这个点子就很厉害。 林：写作包括文学这一块，它的领域又分得挺细的，本身喜欢看科幻、纯文学以及严肃文学这一块的人，我感觉跟大的阅读市场比的话，又非常小众了。现在有一个很现实的问题，如果想靠纯文学这一块去生存的话，收入怎么样？ 兔：我觉得挺难的，后浪图书公司大家应该都知道，它在去年的时候，包括今年签了很多他们认为非常好的一些国内原创作者，但其实书卖得不太好。作者出版一本这样的书，大概能赚的钱在2~3万。 如果在上海生活的话，你说两三万你能干什么？这笔稿费拿了也就是一个零花钱。 而且有这么多人在写纯文学，一家图书公司签的能力是有限的，他一年能出10本或者20本年轻的纯文学作者的书，就已经很不容易了。 然后另外一个渠道就是在作协旗下的一些刊物去发，比较出名的就包括《收获》、《上海文学》、《花城》、《小说界》了。 这些杂志的稿费是很高的，千字300~500就算一个很好的档了，有的杂志最高能给到千字1000到1200。 但有一个非常大的问题在于在作协旗下的刊物发文章，需要一个非常长的周期。因为版面很有限，很大部分给了作协旗下的一些老作者，编辑为了省时间，更愿意去维系他手上现有的一些关系，比如说已经受到认可的中老作家、知名作家，然后很小部分留给了青年作者。 这其中有一类是在高校念创意写作的，很大一部分是复旦、华东师大的创意写作出来的，他们经过老师推荐在杂志上发一些习作，像其他又没有练创意写作，又没有认识的人，去投杂志的话，就不要抱着说投了就能上的想法。 经常是发表要等一年，比如说我在《青年作家》发了一篇就等了一年。 如果你是在做纯文学的话，你就一定要认清楚，这条路就是很难，不但赚不到钱，你还要去做一个比较轻松的工作，才有时间去写去想。 因为你想去写一个好的东西，你就需要阅读时间，你阅读完之后你还要去想去思考去改，你不可能做一个996的工作。 林：如果想靠纯文学写作养活自己的话，一定得物质欲望特别低，然后本身生活的城市物价不高，比如说在北京上海这种地方，肯定是养不活自己的。 兔：对，纯文学作者就是你一定要到顶尖才能过得不错。但金字塔顶尖的位置特别少。 我认为双雪涛是写出来的人。他的《平原上的摩西》也卖了影视版权，已经获得了口碑和商业上的双重成功，但天才中的天才才有这个机会。 林：抛开纯文学这个领域，其实还有一些其他的写作领域，像这几年特别火的非虚构写作，有很多写作者想去学这一块，包括市场上有一些教别人写非虚构的机构和课程。这一块你之前也有尝试过，对吗？ 兔：对，其实我自己现在回想起来非虚构开始热，是因为一篇文章叫《太平洋大逃杀》，这篇文章卖出了非常高的影视版权，让大家意识到非虚构居然还能卖一些版权赚钱。 所以说其实大家在对非虚构产生热情的时候，不是说它写得多么好，而是说他们认为非虚构是一个更好的 IP海。 我以一个几万块钱拿到这个IP，我再去卖影视版权，几百万几十万，我从中牟利。非虚构的兴起其实是在于这个地方，然后其实那些平台的稿费，你说高我觉得倒也没有比杂志刊物高多少。 我认识全民故事计划和真实故事计划的编辑，虽然稿费还不错，但是有一个问题在于，你是把自己作为素材去写，还是去做采访者，写别人的非虚构故事。 如果你挖掘自己的选题的话，你总是要枯竭的，我之前挖了大概三四个自己身上的题材就挖完了，最多五六个就没了。如果我要继续写不停发，我就需要一个选题和采访。 但可能大部分人和我一样每天两点一线，就是一个白领，没有办法去找那么多的选题。 所以最大的问题还是选题和采访，因为时间和精力的问题，很快发现没法盈利了。 然后我发现很多人其实还是在做一些新闻素材的拼贴，他没有实地采访，包括我自己可能也投机取巧过，我就说我没有实地采访，我就看到这个新闻，我觉得我想编一编，我就按照那个小说或者说按照什么非许可方式，反正我们很会写，我们就模仿一下提交了。 我能看到很多平台上的稿子就是这么编出来的，我都一眼能看出来他怎么编的，但这些稿子还是能赚钱还是能发。如果你在本着说违背新闻理念的状态下去做这个东西，可以做，也可以赚钱，但赚不了很多钱。 但如果你尊重非虚构，尊重新闻，尊重事实，那么你就要脚踏实地地去采写，然后你就要大量的时间金钱去支撑。 我觉得怎么写并不重要，其实对于采访来说选题是最重要的。 而且其实平台没那么多事，就全民故事计划、真实故事计划、网易人间这些，我觉得加起来不超过10家，蛋糕没那么大，想切的人很多。 （林安补充：大部分非虚构写作的稿费在千字300-1000之间） 林：你应该想过所有靠写作能赚钱的路，目前市场上已经有的那些类型，你还尝试过其他的什么领域吗？ 兔：编剧。据我观察，编剧是写作领域中薪水最高的。我有认识的朋友，她在写甜宠剧，一集的话就7~8万，比如说一个剧肯定不止20集，可能写完一个case就有一两百万。 不过肯定不是小编剧了，是一个成熟有经验有作品，已经入行的编剧。我有朋友签过编剧公司，他说当时的话应该是一部剧给他五六十万，这个剧可能也就写个半年或者说几个月。 我觉得编剧在前两年， IP很热的时候是很赚钱的，但是今年一下子这个工作就完全不赚钱了。比如说有认识的人他可能就接不到活了，一开始能接到小活的一点活接不到了。 整个行业已经到了完全不知道未来在哪里的阶段。包括国家监管也很严，市场行情又很不好，现在编剧的情况没有以前好吧。 我应该是在17年的时候非常想做编剧，又接触了一些东西，但当时也就是接了一个项目，你只能写到大纲的阶段，这个项目可能就走不下去了，或者说你写到大纲人物小传，然后再包括你的剧本，包括分场都写了，但不一定能拍。 后来也包括这个剧本拍了，什么都弄好了，准备上了，演员出事了，也没拿到什么钱，然后公司也完全垮了，然后就这样了。 整个行业属于那种随机性很强，而且你平时接不到活的话，也没有人跟你交付现金，也没有底薪。 而且编剧也分几种类型，比如你不愿意写甜宠，或者说你不愿意去写别人 IP改编的剧，就很难生存，因为现在编剧原创的机会非常少。 我认识的编剧里头大部分都在写网文改编，就你不管喜不喜欢这个IP，你都要把它拿来改一遍。 整个行业还有一个很大问题在于它很像一个文案工作，比如资方可以对你指手画脚，导演可以对你指手画脚，演员又可以对你指手画脚，你就是整个链条里头最背锅的。 林：你现在学这个编导专业，学完之后有什么打算？ 兔：如果是前几年的话，最好的方式就是我自己拍自己写，然后去电影节参加一些训练营。但现在这几年的话就不好讲。 其实我现在半只脚踏入电影业，我们老师也是上戏的导演，你就会觉得离圈子很近，然后你会觉得他们前面那么多年确实红利吃了很多，包括我这个老师，他当老师可赚钱，之前出去卖课的话，如果是教一些总裁班什么的，比如说那些想投资影视剧的那些老总，真的赚了很多钱。 哪怕是奢侈品的广告，也是很赚钱的。他在前10年、20年确实是拿到了很多好处，但我们现在这个情况去做这个就挺难的。 前段时间有个朋友拉我进了一个短视频群，里头全是没有工作的影视行业的朋友们，然后搭着车聊天，就聊说要放下身段去做短视频之类的。 我觉得视觉化的内容是永远需要的，只是说这个行业怎么发展不清楚，为什么写作这个行业会衰落？你去观察文学史，你可以感觉到这个行业正在衰落，就是一路往下掉的。 原先一开始就是又赚钱，名利双收，现在是名声又差又不赚钱，比如说以前说你是个作家对吧？大家可觉得挺了不起的对吧？你现在说你是个作家，作家就作家呗，又没什么钱，什么玩意儿？ 它已经是一个聪明人和学霸们不热爱的一个职业了。 比如说我有一个妹妹，她在法国念书，排名前5的一个商科院校，她毕业后的选择要么去做金融，要么去做投行，要么就去做咨询，绝对不可能跑过来写东西啥的。 就是他们这样的一些人，精英后浪阶层，脑子里就没出现过写作方面相关的东西，就是大家都已经很清楚了，最赚钱的行业是什么？比如说是金融业，是投资银行或者互联网这种行业，他们都不会往写作这个方向聚拢了。 可以看到写作这个行当，它其实是在往下掉的。 唯一的生存方式就是说变成剧本化的东西，变成内容变成游戏，包括我有认识上戏的一个戏剧文学本科他去做游戏。 其实你看国外，比如说现在比较火的一个90后的作家叫萨莉·鲁尼，她去年有出版《聊天记录》，然后最近有出电视剧叫《普通人》，都很火。 英剧《普通人》 然后再包括《伦敦生活》的编剧， 大家会认为她们是新一代写作类女性代表形象，大家会发现她们的身份不是单一的作家，而是作家加编剧，或者说只是编剧。 大家对写作的定位也没有完全框死在一个写小说或者写文字上面了，整个时代和社会背景已经完全变了，包括我自己在幻想未来社会写东西的人，会变成《西部世界》里写故事情节线的人。比如有一个VR游戏，每个人要编一个身份背景故事走向，你去干这个。 所以说我有些朋友他完全就是一个很古典文学的人，他就说我很排斥电影，我很排斥影视剧，我喜欢在文学上怎么样创新，我觉得说的不好听点，这有点缺乏对时代的观察，就你得承认文学已经不是时代的宠儿了。 林： 其实我觉得，如果你非常清楚自己写作的目的是什么，比如你的写作目的就是表达自我，并且你就是要搞纯文学，你首先可能就要搞清楚，它注定就是一个小众的、不是所有人都能接受和喜欢的东西。 如果你就是为了迎合大众，让尽可能多的人看到你的作品，你要流量你要曝光，那就写一些比较热点的东西。 现在很多以公司、商业化模式去运营的自媒体平台，大家其实就是按照读者的喜好去做选题、写内容的形式在运营，他的目的就很明确。 可能把你的目的想清楚，你到底要干嘛，这个结果你自己能接受就ok。 说到自媒体这一块，有一段时间网上很多媒体鼓吹写作赚钱很轻松，然后人人都可以靠写作赚钱，其实这种说的比较多的是自媒体写作。 在微信公众号刚起来的那几年，已经做出来的那些头部账号，确实靠写一些自媒体文章赚了很多钱，然后也有很大的曝光度，从一个人写到慢慢到有一个团队去写，然后再慢慢的变成一家小的工作室或者一家公司。 但是这几年自媒体写作已经开始慢慢淘汰掉一些不太行的人了，然后也形成了一种格局：头部的就那几个，腰部就那几个，然后更多的可能是腰部以下这些，上也上不去，下也下不来。 我觉得现在能靠在网上发表一些文章赚钱的人，除了写字的能力之外，还有一个很重要的能力是营销能力，就是自我包装和市场推广的能力，这些可能是比你单单会写更重要的一部分。 因为现在你会写没用，你除了会写之外，还要会选题，会包装，要知道你的文章放在哪些平台上，以什么样的方式展现，能让更多人看到，能让大家持续的去喜欢去关注。 自媒体写作已经是跟市场营销相结合的一个技能。
后记： 这一期的聊天整体听上去好像比较消极，也许你看完觉得“既然写作这么难，还要不要继续坚持？” 其实我觉得每一个有写作梦想的人，都是喜欢自我表达和创作内容的人，但自我表达的方式有很多种，写作只是其中最古老的一种，除了写作，你还可以去摄影、去画画、去拍视频、去写脚本…… 这些都是很好的表达创作方式。一个与时俱进的写作者也应该去尽可能多地进行跨界尝试。 时代一直在发展，跟得上时代的写作人，在任何内容承载形式面前，都应该能找到属于自己的一席之地。 Papi酱从中戏的导演专业毕业后转行短视频，也做出了另一番成绩。你不能说她就是不成功的，或者就比拍电影低人一等。 我也始终相信：优秀的想法和表达能力不会受限于内容载体，相比于写作能力，好的想法和创意才是亘古不变的“万金油”。 与大家共勉。 |
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