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要问2019年最好的LGBT电影是什么，相信很多人都会提到这部《燃烧女子的肖像》，这部电影在豆瓣评分高达8.6分，超过96%的同性片及95%的爱情片，并提名了金棕榈。 这部法国女导演瑟琳·席安玛的电影充满着法国浪漫主义的情怀，令人惊讶的是，这位女导演本身也是LGBT群体中的一员，电影中主角的扮演者阿黛拉是她的前女友，这也使得这部电影给观众带来了超出电影的暧昧性。但我们不能否认，这位女导演她用女性细致柔美的手法展现了一段遗憾的禁忌之恋。 关注“那特艺术学院” 点击后台菜单栏“获取福利”， 选择“燃烧女子的肖像” 即可获取该中英字幕电影网盘链接 “夏日限定”及与世隔绝《燃烧女子的肖像》讲述了十八世纪法国一个女画家玛莉安与其所绘对象洛伊兹在一座孤岛上所发生的短暂的爱情故事，二人身份地位悬殊，且富家小姐洛伊兹已有婚约。电影一开始的故事设定就预示着这是个无法圆满的悲剧故事。 在许多酷儿电影上，我们都能找到共同的两个特点，那便是时间限定的爱恋及较为封闭的环境，这两个要素都赋予了这种超脱于世俗的感情以独特的悲剧氛围。 2019流行一个词叫“夏日限定”，所讲的是某一时间所拥有的一段短暂而无法复刻的体验，《燃烧女子的肖像》所发生的时间虽然并非夏日，但也将二人所在一起的时间牢牢限定在了绘制肖像这一事件中，当肖像完成，二人便要分离。 这样短暂的故事所带来的刻骨铭心的记忆是与“夏日限定”所想阐释的意象是等同的，玛丽安与洛伊兹即将分别的前一晚，两人赤裸地躺在一起，伤感地说道，她们浪费了很多的时间。 爱情的完整需要相遇、相知与相守，时间的限制使得她们的爱情充满了缺憾，这种缺憾只能以与世隔绝般的环境来补全。 二人的爱情发生在一个孤绝的海岛上，海将她们牢牢地限制在了这个特殊的环境当中，与世隔绝使得二人的相处渗透着无他人在场的暧昧特质，两人也正是通过一次次海边散步探究了彼此的内心。 爱情在这样闭合的小空间里得以肆意发酵，禁忌之恋的危险性因这样的环境降低，反之，幽静的环境也将禁忌的氛围烘托到了极致。 2017年大热的酷儿电影《请以你的名字呼唤我》也是在限定的暑假且人烟稀少的乡村发生，李安的代表作《断背山》以及致敬它的电影《上帝之国》都是主角在寒冷的冬天去人迹罕至的山上牧羊，短时间且几近无人的环境使主角的感情更显浓烈，人们为那样刻骨的爱情无法获得真正意义上的圆满而遗憾，为主角们灵魂与灵魂间奇遇的非永恒而感伤。 爱情的凝视：你在看风景的时候，风景也在看你电影充满着古典主义气息，缓慢运动的平移镜头在主角二人间扫视，色彩与光学的运用使画面犹如油画般优美，然而这些都并非这部电影最让人心领神会的地方，那些主角间小心翼翼地窥视才是将两人彼此感情外化的关键线索。 席安玛说，这部片就像是一段凝视的旅程。电影一开始就赋予了主角画与被画的关系，转化而来即是观察与被观察的关系。电影一开始便是画家玛莉安偷偷地观察着洛伊兹的行为举动以用于绘制肖像图，由此来看玛丽安是观察的一方，然而导演并非将镜头只给予了“观察者”玛丽安，而以多视点来描绘这段暧昧关系。 首先，是“观察者”玛丽安的偷窥镜头，她偷偷地看洛伊兹的手，凝视着洛伊兹的背影； 导演又给到洛伊兹主观镜头，她也正看着洛伊兹的一举一动； 最后，电影最主要的客观镜头里，是我们观众的视野，我们都能看到两人在注视对方，这种戏外人的身份让我们焦心于人物的情感状态，也体会人物的内心想法。 爱情是在暗自且错开的目光里滋生的，却是在目光相遇的那一刻发生的，当两人含着爱意的眼神终于相会，她们在无人的海边用力地亲吻彼此。 导演打破了画家与模特固定的权力关系，当洛伊兹说出：“如果你在看我，那我又在看谁？”时，我们明白，这部电影是一种关于爱的平等，一种关于爱的相互。 正如尼采那句“当你远远凝视深渊时,深渊也在凝视你。”当你看风景时，风景也正在看你。 “燃烧”电影中有两次燃烧，一次是玛莉安幻想中的燃烧，她用蜡烛观看画好的肖像画，却不小心将画点燃了。仔细看的话，我们能注意到，她点燃的位置正是人体解构上心脏的部分，而原本应当是洛伊兹的脸的肖像画此刻被涂成了无脸的形象，这似乎是在暗喻着两人共同的情感萌发。 第二次燃烧是洛伊兹在篝火旁因两人久久地对视忽视了火光已点燃了裙子，此时二人还未互通心意，而这火无疑是情感的外化表达，当玛莉安想去拉倒在地上的洛伊兹时，一个快速的相似转场，二人在悬崖边呼吸贴呼吸地扶着对方下山，之后便亲吻了对方，整个调度自然而顺畅，情感的量变到质变十分贴合人物形象。 是爱的禁锢，也是女性的禁锢我们不能否认这是一部充满着女性气质的电影，电影集中于女性的视角，讲述的都是发生在女性身上的故事。电影中的女性是有着女性意识的觉醒的，只是外界所赋予的枷锁以及并非完全的醒悟无法促使她们改变当前的困境。这并非是一部全然探讨同性爱情的电影，也是一曲女性社会命运的挽歌。 洛伊兹是一个富家小姐，即将嫁给并非自己所选择的门当户对的男人，她整日郁郁寡欢； 玛莉安是一位女画家，在她与洛伊兹的对话里我们能得出她与男性画家所受到的社会待遇是有差别的。 两人都受到男权社会无法反抗的既定命运的压迫，导演在描绘两人的爱情故事时无意着墨描绘两人内心的挣扎，与阶级地位的差异所带来的阻碍，而是全然放在二者在去男性的环境里相互间的理解与救赎。
两人的相爱已是对这种命运的抗争，而在另一女性角色女仆的身上，她的堕胎也是一种剥离女性生理命运，剔除男性权力意志的表达。然而我们从她们身上能看到女性无能为力的一面，她们的妥协是那个时代女性所不得不接受的命运。 两人的限定爱恋以洛伊兹的母亲回来带她去履行她的婚姻作为结束，而后玛莉安还有两次凝视，一次是在画展里看到了洛伊茨的画像，一次是最后一个镜头里遥远地凝视着对面的洛伊兹，单方面的凝视似乎提醒着观众她们的故事已经结束，但洛伊兹渐渐涌起的泪里我们也似乎明白了这段回忆将是她们心底最幽深、疼痛但不忘的。 |
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