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经常有书友苦恼写字的时候写不出节奏感，临摹的时候一点感觉都没有，不知道怎样才能写出古人那种心情与字融于一体的感觉。 在书法作品的章法中，很多大师的作品都是具有节奏韵律的，导致了在现在的书法赏评中节奏和韵律成为了非常重要的一个指标。其实他不仅是书法技巧的问题，也是艺术的问题。今天我们就来讲讲如何写出节奏感，更多技巧和字帖书友可以关注我一下。我会定期分享一些有用的知识。 节奏感为什么重要无论是任何一件书法作品，人们第一视觉往往就是章法。而节奏与韵律就蕴涵在章法之中，人们是通过章法的构成来判断笔墨的节奏的，如王羲之的《得示帖》就是一幅节奏感极强的法帖。节奏包含了心情，笔墨的变化，自然写出的浓淡干湿有一种天然的韵味，也更容易出经典作品。 其实节奏和韵律本不是书法的术语，而是从音乐中借来的，因为二者所表达的意思与书法的书写感觉十分相似，便同用一词来表示。书法与音乐本就相通，这里大致可分为五个方面来解释如何养成节奏感的习惯。 1、轻重（虚实)在书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。也就是墨色的虚和实，虚与实的对比也是相对而言。墨的浓与淡，燥与润都可以表现虚实轻重。这里，主要的分辨参数是墨的虚与实。粗笔是淡墨是飞白，就轻；细笔是浓墨是实笔，就重。字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻；字小、字散、笔短用实墨，则是重。 大小大小，是指一件作品中单个字体量的大小参差变化。在行草书中，这样的变化是非常鲜明的，甚至是非常突兀的。同时，在篆、隶、楷中，这种变化也同样存在，只是不象行草书那样有充分变化的余地而已。大与小的比例反差愈大，节奏就愈加鲜明。这与作品的风格气息有着直接的关系，风格越是奔放跳荡，大小的反差就越大。当表现文雅恬静的风格时，一般大小的反差就相对要小。 如这张图中：“足”、“下”二字与“雾”字的比例，前者的大小是后者的几倍。这样的大小之变，核心的技巧方法，就是笔画越少的字，越是写得紧而缩，笔画越多的字，越是写得大而放。这样，可以造成强烈的大小对比。在创作中，如果意欲使节奏加强，就要充分运用外轮廓大小的变化技巧。我们将《得示帖》所有字的外廓点勾勒出来，察其大小之变，可以清晰地看出此帖的节奏状况。 粗细粗细，是指笔画宽与窄的对比。在古典的书法作品中，除了“铁线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外，几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化。粗细的反差越是明显，其笔画的跳动感就越强。要表现粗犷、坚定、豪放的心情，粗线所占比例就大。要表现细腻、轻柔、文雅的风格、细线所占的比例就大。要表现欢快、跳跃的心情粗细就要多混杂。 当然，这不仅仅是一个简单的粗细问题，还包括有线形、线质、线色等，也都必须要刻画到位。可以肯定地说，粗细的技巧，是表现节奏非常非常重要的技巧。 书法作品的创作，手之握笔，尤指之抚弦，挥运之际，似“大珠小珠落玉盘”，观之以悦目，闻之而赏心。 正欹聚散正欹聚散，是指字的中轴线和内部结构的变化。中轴的移位和摆动，会造成正欹的变化。内部小结构的改变，会形成聚散的变异。 中轴的摆动和交错，使节奏既跳动又通贯，既摇摆又流落。使作品不必拘泥于一条直直的线上，有交叉错落、左右摆动才能体现一篇作品的丰富感。我们通过对《得示帖》的研究与分析，觉得这部帖之所以堪称经典，除了它本身高超的技巧和潇洒的风格外，还要就是短短的三行字中，寓含着非常丰富的节奏韵。 长短长短，指笔画的长线与短线。长线悠扬绵长，短线急促铿锵。长线与短线的交替变化，就最可表现书法的韵律。 如图中的“羲之顿首”。长短对比就十分明显。其实对长短线条的运用，我们在实践中有特别深刻的体会，尽用短线，作品必散漫琐碎，皆勒长线，作品则缠绕繁乱。从视觉上看，短线慢、长线快，急促的心情则多用长线，舒缓的心情就多用短线，长短交错的和谐搭配，非常易于表现书法的节奏和韵律。 |
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