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在书法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序构成外，还包含着非常非常重要的内容，就是章法的节奏韵律。节奏和韵律是书法赏评中必然要谈到的问题，因为，它既是书法的技巧问题，也是艺术问题。 ▲王羲之的《得示帖》 任何一件书法作品，给人的第一视觉感觉往往就是章法。章法的构成是书法作品具体的存在，节奏与韵律寓含在章法的构成中。王羲之的《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法帖。书法中的节奏感主要可以归纳为这几点： 大小 大小，是指一件作品中单个字体量的大小参差变化。大与小的比例反差愈大，节奏就愈加鲜明。在行草书中，这样的变化是非常鲜明的，甚至是非常突兀的。这与作品的风格气息有关，风格越是奔放跳荡，大小的反差就越大。当表现为文雅恬静时，大小的反差相对较小。在这一点上，《得示帖》大与小的反差比例令人非常惊讶。 我们将《得示帖》所有字的外廓点勾勒出来，察其大小之变，可以清晰地看出此帖的节奏状况。 重轻（虚实） 重轻，是指作品中，虚与实的对比与变化。类似音乐中的重拍与轻拍的对比和变化。在书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻；字小、字散、笔短用实墨，则是重。重与轻的层次是多样的，运用的手段更是多样化的。 比如，“雾”字，将字写大、写聚、写粗、写实，此字在作品中肯定是最重的“一拍”。反之，将字写小、写空、写细、写虚，如“天”、“下”，肯定是最轻的“一拍”。 粗细 粗细，是指笔画宽与窄的对比。在古典的书法作品中，除了“铁线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外，几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化。不同的风格对笔画粗细的要求不同，笔画粗细配置组合的不同，其表现的审美趣味也不尽相同。可以想象，一件粗细笔画等一，没有粗细反差的作品，就像一支没有音域变化的歌，会多么的乏味。粗与细的把握，属创作的微观部分，它必须是细腻的、准确的、丰富的。 长短 长短，指笔画的长线与短线。点，是最短的线。长线，包括直线和弧线，以及由直线和弧线多重组合的多样的线。长线与短线的交替变化，就最可表现书法的韵律。 图版如“羲之顿首”。对长短线条的运用很明显。书法没有清晰固定的拍节，它的旋律是依文意和笔墨的行进来呈现的，不仅有长和短的交替，同时还伴有快与慢的转换。短线和长线的和谐搭配，有益于书法节奏和韵味的体现。 |
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