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说起蒋捷，可能大家对他的了解不是很多，他是南宋一位隐逸诗人，出身名门，是南宋的进士。不过他生不逢时，生活的年代正好是南宋末年，经历了南宋的灭亡，却誓死不做明朝的官，不与小人同流合污。于是他过上了隐逸的生活，终日以填词写诗为乐，而这首《一剪梅》正是他在流浪途中，为了表达自己的亡国之悲，思乡之苦而写下的。 说实话，蒋捷是一位被低估的词人，而这首《一剪梅》也是一首被严重忽视的宋词，自被蒋捷创作出来的很多年之后都无人提起，直到明代有一位叫做潘游龙的文人偶然间提到这首词，这首词才逐渐被世人所熟知。不过金子即使被灰尘所掩盖最终也会发光，直到700多年后的今天，许多网络作家开始引用这首词，越来越多的人开始发现它的精美之处。 这首词时而写景，时而抒情，情景交加更添几分愁绪，包含了游子的思乡之情和韶光不再的无奈感叹。开篇便点题出了“春愁”，用“一片”来形容愁思，将虚无缥缈的东西实体化，而“待酒浇”则表达出了诗人内人的苦闷急于抒发排解。 正当苦闷难解之时，岸上的酒家飘扬的帘子，就像是一只无形的手，在招呼着诗人前去一饮为快。“秋娘渡与泰娘桥”是文人墨客消遣的地方，但是很显然诗人此时却没有这份闲情逸致，风雨交加，归乡心切，徒增烦恼。此处的“风”和“雨”其实是一语双关，既指眼前的风雨，也代指风雨飘摇中的大宋。 春雨打湿了自己的衣服，什么时候才能回家洗去呢？虽然表面意思是洗衣服，但却饱含着诗人不知何时才能归乡的愁思。于是他不禁想到了他日归家后的美好画面，“银字笙调，心字香烧”都是家中的美好生活，然而自己现在却只能在风雨中无所依，残酷现实和美好想象形成鲜明的对比，可谓是愁上加愁。而最后一句则是最为知名的，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。一红一绿形成强烈的对比，表示了时光的易逝，有形和无形的对比之间，作者对于韶华易逝的感慨更加深刻。 这些看上去虽然都是一些平平淡淡的句子，但是只有真正感受过的人才会知道个中滋味，或许只有离乡的人才能懂得那份哀愁。对于蒋捷这首被低估的宋词，大家有什么看法？欢迎在评论区留言。
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