寻常杯酒——祝竹篆刻书画太仓开展

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展开全文

主办单位

江苏省书法家协会

江苏省篆刻研究会

苏州市书法家协会

太仓市文学艺术界联合会

承办单位

太仓美术馆

展览时间

2020年7月3日--8月3日

展览地点

太仓美术馆第一展厅

座谈会时间

2020年7月3日上午9:30

座谈会地点

三楼艺术培训中心

祝竹

祝竹, 原名庭顺, 号竹斋, 1942年生, 江苏省扬州市人。1961年起, 先后师从南京艺术学院丁吉甫、罗尗子先生学习篆刻, 又受扬州印坛名宿蔡巨川、孙龙父等先生指授。祝竹治印垂五十年, 早岁曾临摹秦汉印千枚,规矩精严而迭宕多姿,至今不少懈怠, 论者谓为渐入胜境云。中年以后, 始习绘画, 专攻花卉, 曾在扬州博物馆和北京画院美术馆、荣宝斋书法馆等地举办个人篆刻书画展。兼及金石碑版之学, 曾点校钱大昕《潜研堂金石文跋尾》、《潜研堂金石目录》等古籍。著有《中国篆刻史》、《汉印技法解析》、《祝竹印谱》等。现为西泠印社社员、中国书协会员，北京语言大学中国书法篆刻研究所顾问。

祝竹 艺术 年表

1961年参加“江苏省书法印章展览”。

1962年参加“江苏省第二届书法印章展览”。

1963年参加“江苏省第三届书法印章展览”。

1985年参加河南“国际书法展览”。

1988年参加“全国首届篆刻艺术展”。

1989年参加《中国书法鉴赏大辞典》撰稿。

1995年 5月, 在王府井北京画店举办“祝竹画展”。

1997年点校钱大昕《潜研堂金石文跋尾》及《潜研堂金石目录》, 由江苏古籍出版社出版。

1998年参加“全国笫四届篆刻艺术展”。

2001年编印《易庵印存》并作序。

2004年编印《桑愉印存》并作序。

2005年特邀参加“全国笫五届篆刻艺术展”。

2006年《祝竹印谱》由上海书店出版社出版。

2006年著《中国篆刻史》, 由上海人民出版社出版。

2006年著《汉印技法解析》, 由重庆人民出版社出版。

2007年特邀参加“当代篆刻艺术大展”。

2008年《释读吴让之与赵之谦的印学交流》入选第二届西泠印社国际印学峰会。

2009年特邀参加“全国笫六届篆刻艺术展”。

2009年作品入选《共和国书法大系一一篆刻卷》

2010年为黄惇编著的《中国印论类编》作序。

2011年《祝竹篆刻选》, 由荣宝斋出版社出版。

2011年《屠倬的生平和篆刻》入选第三届西泠印社国际印学峰会。

2011年参加“金石永存一一全国篆刻名家邀请展”。

2011年祝竹《读<沧浪诗话>札记》刊于清华大学《艺术与科学》(卷十一)。

2012年 3月, 在北京京西宾馆参加《中国印论类编》学术坐谈会。

2012年《祝竹篆刻心经印谱》, 由上海书画出版社出版。

2012年九月, 在北京画院美术馆举办《竹下风清一一祝竹篆刻书画展》

2012年 11月, 加入西泠印社。在昆山参加“明清篆刻史国际学术研讨会”。由江苏省文联、西泠印社、苏州市文联主办。

2015年 10月，赴澳门出席《吴赵风流·吴让之、赵之谦书画印学术研讨会》，发表《论吴让之在篆刻史上的地位》论文。

2015年 11月，《中国书法》杂志封面刊登祝竹照片，并以8頁篇幅刊登祝竹书画印作品及《从“不知有汉”说开去》一文。

2017年 7月29日，北京荣宝斋书法馆举办《汲古·祝竹书画印品鉴会暨学术讲座》。

2017年 11月，《中国书法》杂志以8页篇幅刊登《祝竹书画印品鉴会纪要》，并配发祝竹书画印作品。

2018年 3月，祝竹篆刻《竹斋梅花印谱》由西泠印社出版社出版。3月3日，在南京梅花山举办新书发布会暨作品展。

前言

文/魏书玲

祝竹极少参加外面的活动，过着半隐居的生活。他七十多岁了，每年仍能刻一百多方印，其中有不少印文和边跋文辞都很精彩的多字印。搬入新居后，画室和书房分别安排在上下层，每天他不在书房必在画室，笔耕不缀，刻印不止，忙得不亦乐乎。

与当下那些专业书画家有些不同，他是以一种游戏的情怀、休闲的心态、清净而恬淡的心境，把艺术和学术作为一种平实悠然的生活方式。他曾点校《潜研堂金石跋尾》等古籍，撰写了《中国篆刻史》、《汉印技法解析》等专业书籍，出版了《竹斋梅花印谱》等四部印谱，还发表了不少专业论文。但他从来不以学者、艺术家自居，他自认为自己是天地间的一个闲人，只不过把别人玩乐、休闲的时间都用来干了自己最喜欢的事，玩出了个篆刻家的称号而已。书法、篆刻、绘画已成为他寻常的生活方式，并且是他生活的主要部分。他将寻常的日子过得不寻常的精彩。

回看祝竹的一生，他少年时很幸运，学生时代即师从著名书法家、篆刻家丁吉甫，罗尗子等先生学习治印。得以大量阅读古今篆刻资料，在老师的正确引导下，学习秦汉印的规范和明清印学的优良传统，接受传统文化艺术精神的熏陶。后来又得到扬州印坛名宿蔡巨川、孙龙父等老师的指导，这些对他的影响很大。读书、刻印占据了祝竹全部的课馀时间，连休假日甚至午睡时间也都用上了。他临摹秦汉印近千方，長期学习先秦古玺和秦汉印，反复研讨明清文人印的佳作，在传统文化的血脉里不断探究，形成了自己清刚静穆、温雅细腻的篆刻风格。祝竹的篆刻气质平正，不矜才而自具古意，平正通达而又雅中出奇，情趣各异。印文、边款亦文辞优雅，意味深长。读他的印作，是一种很好的休息，让人愉悦而温暖。

祝竹将他印章里的文字引进篆书，打破了大、小篆的界限，将大、小篆揉为一体，形成了一种灵动自在的篆书体势，又用上一些行书的笔法，给人以轻松闲逸的感受。

祝竹中年习画，纯属自娱自乐。他以篆刻家的眼光来审视绘画，能以书卷气和金石气入画，而不斤斤计较绘画技巧。他喜欢让画面弥漫着闲适雅逸的情绪，随兴而作，享受随笔的快乐。

祝竹是一个传统文化的守望者。当代篆刻是中国篆刻史上一个非常活跃的时期，有很多有名的作者及让人应接不暇的新潮，这些新潮以流行为特征，被称为流行印风。流行印风以创新为口号，追求形式的新奇怪异，祝竹的篆刻艺术与这股印风不同流。他强调篆刻创作应以历史上曾经辉煌的艺术存在为根，不离中华传统文化的正脉，继承传统，发扬传统，张扬我们民族崇高的古朴正大之气。他明确提出应该抑制社会上那股逞智弄巧、搔首弄姿、庸俗荒伧的小家子气。他经常发声，要守住我们民族的这个精神家园。他的声音虽很微弱，但这是他的一种社会担当。随着时间的推移，祝竹的艺术主张得到越来越多的同行肯定。当今篆刻界的风气产生了明显回归传统的意识，祝竹的篆刻创作理念和艺术主张就显示了特殊的意义。

书画、篆刻注定将伴随祝竹的一生。岁月积淀，期待他展示出更多具有人生品味和文化厚度的艺术精品。

艺术越老越醇，如同那寻常的酒。