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文学需要想象力 无论是写诗词或是写对联，想象力是非常关键的，没有想象力的作品往往会枯燥乏味。从最基本的修辞来讲，比喻就是体现想象力的一种手法。 最基本的比喻，就是“什么像什么”“什么如什么”，比如韩愈的“水作青罗带，山如碧玉簪”。这种比喻就像精致的工笔画，如果比喻得巧妙，会让人赞不绝口，但如果比喻得俗或者不恰当，也非常容易让句子变得死板、刻意。所以很多比喻是不会直接写出比喻词，而是将本体、喻体揉捏在一起，比如李白的“小时不识月，呼作白玉盘，又疑瑶台镜，飞在青云端”。这种例子有很多，也不需要多举。 好的比喻不仅要比形，更要比神，乃至考量其中的审美、韵味。《世说新语》里有一段故事： 俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。” 白雪像什么呢？有两个回答，一个是“盐”，一个是“柳絮”。从形态来讲，其实都还不错，也未见得柳絮就更高明一些。但是为何后者得到赞誉呢？这就是前面所说的更深层次的考量。盐既缺乏美感，也不能引发读者的联想，更何况“柴米油盐”之物多少还沾了一些俗气。柳絮就不同了，它是带着生命的，又有一种飘扬、空灵的美感，尤其还能引发读者的万千想象。“昔我往矣，杨柳依依”，这种想象力融合了离情别绪，融合了时光荏苒的惆怅，所以“柳絮”这个比喻就深入人心了。 比喻不一定要完全相像，只要寻找一个相似点深入、生发即可，这也就是我们常说的“遗貌取神”。另一方面，比喻应该寻找美感。比如“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，用“人面”和“桃花”互比（当然也可以理解为相互映衬），二者的共同点是都为红色，而更深层的审美趋向是相同的，所以这样的比喻就很美好。同样是红色，如果把桃花比成砖头，把美人的笑靥比成脖子上顶着胡萝卜，这就不那么美好了。 最后，比喻需要想象力，但也要合理，不能天马行空得毫无边际。但是，有些合理的比喻同样需要读者的想象力，毕竟文学不是做物理实验，不能太过较真，不然什么文学作品都无法领悟。比如前面举过的例子，“小时不识月，呼作白玉盘”，你如果非要说盘子是扁的，月亮是球形的，那这天就实在没法聊下去了。 ——我说我杀人不眨眼，你问我眼睛干不干？ 出句：身边俗物难羁我（衲僧） 对句：庐外青山恰比邻（小妹） 出句的意思很明确，没有什么可解释的，对句就是要对出这种洒脱或淡泊的意境。很多对句对的不错，营造出了与出句相似的感觉，但是这也会造成上下联过于接近，甚至有合掌的嫌疑。所以上面这个换了一种思路的对句就很难得，一近一远、一人一景，笔法不同，但指向的心境是和谐的。 出句：山还未醒莺来访（然兮） 对句：月正高悬水静听（黄国喜） 出句很有情趣，一“醒”一“访”，把“山”和“莺”写活了。本来一个很普通的场景，但是通过作者的捕捉、剪裁，变得有趣起来。对句也选取了一个常见的场景，流水如明月的知音一般，静静流淌、默默倾听。当然，出句的是比较活泼的，对句从意象上来说，显得稍微“隔”了一些。 出句：客里年深双鬓白（兰韵眉弯） 对句：樽前夜迥一灯青（采薇山人） 他乡漂泊，双鬓斑白，不需要写太多，这种苍凉的意境便跃然纸上。如果说出句是“广角”，对句则是聚焦于一点，这种变化带来的反差和和谐非常有冲击力。深夜中对着一盏孤灯，自然能感受到万千心绪。从对仗的角度，“里”“双”“白”三个字分别是方位、数字、颜色，不一定非要严丝合缝，但是如果对仗工稳了会给全联增色，这就是画龙点睛。 出句：久无佳句吟山月（云自白） 对句：拟嚼梅花漱石泉（乔柯） 出句说“无佳句”，实则并不在意佳句与否，而是写出对自然的向往，人在自然间悠然自得的情景。这里如果单纯描摹景色而不体会出句的心境，恐怕无法对出好句子。对句明显感受到这份风雅之意，把“佳句”的事情抛在一边，而是用“嚼梅花”“漱石泉”两个动作来传达心境。要注意的是“山月”的对仗，如果对成“细泉”“冷泉”这些，就不够严整了。 出句：老我词间花与酒（箫七） 对句：经年眼底雨兼风（沉心） 诗语是不需要翻译的，如果一定要翻译，大约是词间的花与酒使我终老，但你同样可以理解成花和酒给了作者诗情画意的情怀，在这种人生中悠然自得，这其实也是一种想象力。那么对句可以顺着写也可以逆着写，逆着写的难度更大一些，因为如果捕捉不到意境的延续，就成了上下不相关。对句这种沉郁的感觉给了出句很好的补充，人生不只有诗和远方，还有眼前的苟且。很多人用“和”对“与”，不是不可以，但是显得不灵动，对句用“雨兼风”就处理得不错。 出句：重楼不辨琴何处（芭蕉不语） 对句：别院相闻夜五更（寒江雪） “西北有高楼，上与浮云齐……上有弦歌声，音响一何悲”，看似“重楼”与“琴”没有什么必要的关联，但是如果展开联想，高楼杳渺，上面有悠悠的琴声传来，时断时续、如慕如怨，这种情绪的缭绕感就出现了。对句选取了夜深人静的情境，茫茫长夜，不知念谁。从整体意境上看，对句的“别院”略有为对而对的刻意之感。 出句：云带疏钟穿午梦（空空如也） 对句：风携落叶递秋声（晓晓） 关于这个出句，有人觉得“云带疏钟”不能理解，或者说“云带不走疏钟”，或者说“云是没有声音的”。这两种解读都属于有些死板。首先，疏钟不是固体的钟而是钟声，至于云能不能带走，从物理角度的确不能，但是如果想像远远的钟声传来，白云也悠悠而至，仿佛是云将钟声带来的一样，这个意境就非常清雅了。对句的“递”字炼得很充分。 出句：对影已知身是月（叶公好龙） 对句：思君不觉涕成河（洒家何处） “举杯邀明月，对影成三人”，作者借用其意，将人、月、影三者融为一体，既有浪漫的想象力，又渲染了一种孤独、寂寞的气氛。对句从情绪上予以延伸，“思君”二字带起，涕泪交加，情绪又被推进一层。“涕成河”三字照应出句的修辞技巧，是对仗上的亮点。 出句：去年履迹亦青色（一兮清风） 对句：今日桃花无故人（点头顽石） 用“青色”来形容“履迹”，是以景道情。言“去年”，又言“亦”，这中间就有很大空间，读者可以想象这其中发生了什么，或许有惆怅、有不舍、有无奈、有追念。对句则借用了“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的诗意，凝练的文字也让意境更加蕴藉。从对仗上看，“亦”字不可对得太实，用“无”应对是比较合理的，“青”字则最好用颜色应对。 出句：自笑此生浑似雁（兰韵） 对句：安能半日静如僧（阿南） 所谓“浑似雁”者，南来北往，居无定所，作者以之感慨自己生涯漂泊的无奈，而又下一“笑”字，讲这种无奈表达得更加苦涩。很多对句都是顺延着这种漂泊的无奈来写，但是上面这个对句比较有特点，用“静如僧”对仗，表现了身不由己的感叹。白居易诗曰“公私颇多事，衰惫殊少欢”，对句颇有几番其中的味道。 出句：无句赠行唯劝酒（山大王） 对句：临岐挥别莫沾巾（槐国书生） 出句自是离别的伤感，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。所谓“无句”，是离愁正盛，增加哀愁之音。对句也是从离愁写起，强作宽慰语，但其中的情感是非常浓厚的。李白有“挥手再三别，临岐空断肠”，王勃有“无为在歧路，儿女共沾巾”，均是赠别的佳句。 出句：素手折花愁落地（寒烟若黛） 出句：香风扬袂绪如烟（慢时光） 出句关键在一“愁”字。“素手折花”是动态，可见主人公是一翩翩女子。落地者本应是花瓣，但作者却说是“愁”，这就是以景传情的写法。这时我们再整体看这个出句，“素手折花”这个本来没有情感附加的动作，也变得愁怨绵绵。对句“香风”绮丽，“扬袂”则让人联想到《洛神赋》里的“凌波微步”。最后“绪如烟”袅袅不绝，使人回味长久。 出句：秋风落案诗无几（冰婉儿） 对句：夜月窥窗影正单（淡墨轩） 出句最要紧的地方在于“几”处的对仗，这里最好用数字或表示数字的字，退一步也应该用表形容的字眼。如果用数字应对，平声的只有“三”“千”“孤”“单”“双”等不多的几个，而且要用得合理，不能随便放一个数字上去，不管文字是否通顺，也不管上下联意境是否融洽。整体来看，对句是比较自然，和出句也能衔接得紧密，只是意态上少了一些出句的温婉清秀。  中国楹联论坛“有凤求凰”版 |
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