京剧演员的唱功训练：唱声

京剧演员唱功训练四部曲：唱声

王琼

        唱声之“声”，既指声音，也包括声韵。

        元代燕南芝庵在所著《唱论》里说: “丝不如竹，竹不如肉。”在他之前的晋代即有此说。丝，指的是弦乐; 竹，指的是笛箫; 肉，指的是人的嗓子( 声带) 。吹、拉、弹、弄，是依靠乐器发声，是由人操纵产生的，非自然的; 而通过嗓子歌唱，即声乐，所发出的自然音调，是各种乐器不可比拟的。

        戏曲的声乐尤其如此。凡合格的唱工演员，都是高、中、低音一应俱备，而且能担活，坚持长久。演唱时，对声音高低、强弱的运用，有自如的控制能力，对气息顿、断、连、擞，有特殊的操纵功力。同时，结合剧情，善于在行腔力度变化方面有鲜明层次: 洪亮时响若铜钟; 沉寂时细若游丝，但根基深厚，不飘不浮; 抒情时，行腔宛若金石; 情感奔放时， 具有一泻千里之势，却不粘不滞，实而不浊。无论力度强弱、速受疾缓，行腔、运气没有丝毫的矫揉造作之弊。只有在这些方面支配适当，才能使唱声之音产生丰富的表现力。

        从嗓音说，演员发出的声调，有横音、立音之别。譬如程砚秋先生的演唱，完全使用立音，即让声音竖立起来，而不使用横嗓。这是建立在正确的呼吸基础上有支点的声音，因此，发出的声音结实、宽厚、圆润，上下贯通，更便于自如地运转。他的低音浑厚、深沉，高音用脑后音，能将音量收、放到极弱或极强的范围内，在京剧旦角中具有独特的风格。

        戏曲演员在歌唱时，声音的位置需要靠前，不要过于追求方法化。把情感完全投入到剧情中去，让情感的起伏带着声音自然地发挥，唱出的声音柔美、干净，这样，听起来才不觉得僵硬、平直。

        从声韵说，要使演唱字音准确而且有韵味，就要严格遵守传统唱法中的出字、归韵、收声、过度、交代等语音规律; 对尖团字、上口字及四声调值等规范化，要求娴熟应用。

        唱声的关键是“气”，气足则音响、声实，气尽则音弱、声嘶。前辈戏曲演员曾总结经验说: “要想唱好戏，须用丹田气。”丹田一语，源出道家，丹田位于人体下腹部，脐下三寸处。道家认为那是男性精囊、女性子宫所在，为修炼内丹之地，所以称之为丹田。戏曲老艺人说: “气沉丹田，头顶虚空，腰脊悬转，双肩轻松。”优秀的戏曲唱功演员，无不善于控制气息。凡唱出腔来出现声音浮、薄、滞、竭等不瓷实现象，毛病大都出在不善于运气上。只有控制好气息，唱出腔来才能达远，声音才能送入每一位观众的耳朵里。自古以来留下不少赞美前贤唱“声”的典故。诸如薛潭抚节悲歌，响遏行云; 韩娥雍门卖唱，余音绕梁，三日不绝; 还有虎啸龙吟、莺声燕语、鹤唳高寒等等形容歌唱的专用词语，无不与唱“声”相关。