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变声初期是儿童声带发育的稳定时期。要解决诸多毛病，在歌唱教学中应注意以下几方面的问题： 一、利用变声初期的基础和方法，使混声区和头声区以及咽腔共鸣各声区的转换统一协调咽腔是混合共鸣的枢纽，上连头腔，下连胸腔，前通口腔，是形成混合共鸣的关键环节。咽腔共鸣的关键在于放开喉咙，人们常把“松开喉咙”比喻成“打呵欠”，自然地放松下巴，松开牙关，打开颌关节(用手指按面颊侧面耳杂前面，如有一凹洞就松开了)，下腭自然下垂，舌头放平使咽部形成一个管状，保持声音的通畅;配合气息的支持使头腔、口腔、咽腔和胸腔融为一体;以流畅、柔和、优美的声音代替变声期沙哑、干燥的声音。 二、用科学的呼吸方法——联合型胸腹式呼吸法呼吸分为吸气和呼气，吸气时身体自然放松，象“闻花香”一样口鼻同时吸气，把气息吸到肺部，使两肋和后腰部以及腰带周围有较明显的膨胀感觉，这样膈肌下降，胸腔扩大，气息充满肺部，在深度和广度上增加了气息的容量，也就是人们常说的吸到“丹田”，气息到“丹田”后应关闭声门，稳住气息，不让气息泄出，两肋和腰部应保持吸气时的扩张状态，有一种 ‘后坐’的感觉，然后转为呼气状态;发声前气息稍微流出一点，不要猛冲，让气息自然、舒展、流畅、柔和而不僵硬，横膈膜回升，两肋和腰部有控制的恢复原状。这种科学的呼吸方法即为整体共鸣注入动力，又保护了嗓子，利于变声期的声带发育，为解决变声期的‘难点’打下坚实的基础。 三、气息的合理运用直接影响声带发育和演唱效果变声期的气息运用是解决‘难点’的重要环节，在日常生活中哈哈大笑不会笑出破声，向远处喊人不会喊出岔音，因为人本能的声音与气结合处于平衡状态，所以音域宽广，声音丰满而具有穿透力和爆发力，这正是歌唱中要找的感觉。但演唱中要根据演唱内容决定音高、音量的变化，使声音和气息协调平衡，表达出歌曲的内涵。 演唱高音时，吸气要深，要稳而适度，支点要低，感到有一种向下向后的‘后坐’力量，象喊人一样运用气息，感觉声音是从眉心中发出，使声音圆润、高亢，具有穿透力，这样就可以解决变声期唱高音‘捏’和‘挤’的毛病。 演唱低音时，把气提起一点，象说话时的用气，两肋和腰部两样不能松懈，气息有一种向上的支撑力量控制住，保持音的音高位置，使声音聚而坚，感觉声音象是从喉头发出。演唱低音时多用胸腔和口腔共鸣，声音低沉、雄厚、有力，解决变声期唱低音‘压’的毛病。 演唱强音时，要表达刚劲有力的情绪，气流较快流量大，一定要注意气息的运用;气息要吸到‘丹田’，饱满而富有‘后坐’力，两肋和腰部保持挤压腰带的感觉，使气息平衡而富有弹性地向外呼出。但中学生唱强音时用气常常一股一股地向上猛冲，导致音偏高，声音摇晃，经常这样‘吼’，声带将会因负荷超重而引起病变。所以，老师在教学安排时，结合变声期的实际情况，尽量少唱强音，有利于变声期声带的发育。 演唱抒情、柔和的乐曲时，气息要有节制，平衡地向外呼，特别高音区的强音，要有气息支持的感觉，使气息始终保持均匀、流畅，声音丰满、通畅、柔美，从而解决变声期唱弱音‘虚’而引起音偏低，声音变暗的毛病。 四、不要生硬地模仿成人声音在流行歌曲、卡拉OK盛行的今天。中学生声带尚未发育完全，思想不成熟，而盲目地模仿成人歌声，容易引起声带病变，所以变声期唱歌要定调适当，不宜过高或过低;演唱时间不宜过长，注意劳逸结合，特别是嗓音不适时，可以轻声演唱或适当休息，利于嗓音的愈合，声带的发育。中学生在演唱时应注意歌唱的姿势，坐要直，站要挺拔，用眼平视前方，两肩自然下沉放松。正确的演唱姿势，科学的发音方法，合理的教学安排，即有利于保护声带，又有利于学生的成长发育。从而顺利地度过变声期。 变声后期发声器官趋于成人，声带变长，喉节开始长大，话声已经变完，变声期沙、暗哑的声音逐渐消失，歌声由不稳定及控制不良直至变好;音域逐渐扩展，胸腔共鸣与逐渐增多。腔体共鸣增强;音色和音质明显转好，但仍有变声期的痕迹，所以唱歌教学中不要急于求成，盲目地扩展音域和加强高难度训练。在教学中应强化中声区训练，完成变声期向成人声乐训练接轨。 |
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