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乐曲 春舞 钢琴曲春舞，描写了新疆人民的舞蹈。《春舞》作于1980年，它蕴含着浪漫主义与中国传统音乐的特异风格，那充满想象、自然流淌出的引子，不禁让人心旷神怡、沁人肺腑，仿佛眼前浮现维吾尔族青年踏着清晨的朝露，充满希望地赴果园摘葡萄的场景。而乐曲中托卡塔式的双手交替八度，凭借着钢琴家完美的技巧，将乐曲推向高潮，表现出年轻人背着箩筐、满载葡萄、载歌载舞的欢乐景象。  1. 曲目介绍 这首乐曲，有激昂、有柔美的地方，起伏很大。前奏，柔和，轻柔，优美的感觉，似鸟儿婉转歌唱，如山泉缓缓流淌。接下来，节奏慢慢转为活泼、轻快，如新疆孩童玩耍嬉戏。第三段加入了一些男子，他们很刚毅，有激情，语段越来越短，越来越短，以两手交替演奏的形式表现出新疆男子火热激情的舞蹈与呐喊。最后一个D和弦结束终端。最后到达结尾，乐曲以幽静，恬静的形式完美地呈现出结局，尤其是最后两个小节，更是巧夺天工，如幽静的山涧，似舞蹈结束后，平地回响的脚步……这首乐曲具有浓郁的新疆风格。 2. 乐曲结构 全曲分为引子、呈示、展开、再现四个部分。 引子的演奏速度是中板，可稍自由些，很有歌唱性。 在呈示部分，左手的插入演奏使主题得到了进一步的扩展。注意同音换指、波音和指法，八度大跳要保证连贯性。 展开部分是全曲的难点，十六分音符跳音加小连线音要弹奏准确，声音要干净，演奏时注意音色的转换及双手旋律的快速下行。钢琴演奏部分（特别是长琶音）是词曲最难的部分。 再现部分的演奏比较容易。可分段慢慢练习。  3. 创作背景 新疆地处丝绸之路上，其民族音乐在长期的历史文化进程中，形成了具有本民族特色音乐文化风格。这些音乐仍然保存着古老的音乐形态，音乐中的节奏，旋律也具有鲜明的特色。因此，吸引了大批的优秀音乐作曲家去创作或改编了大量的钢琴体裁的优秀作品。比如丁善德先生的《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》，庄曜的《新疆舞曲》，石夫的《鹰笛之歌》，孙以强先生的《春舞》等等。 钢琴作品《春舞》创作于 1980 年，当时的中国钢琴音乐逐渐活跃起来。作曲家孙以强先生，应钢琴家刘诗昆的邀请所写［2］。作曲家来到新疆采风，在金秋时节硕果累累的葡萄园里，年轻人迎着朝霞，踏着晨雾，忙碌的采摘葡萄，伴随着歌舞，落日而归的丰收景象，孙以强先生的创作灵感如泉涌，创作出这首作品。作品采用了复三部的曲式结构，自然流淌的引子，让人充满了对春天的想象，不禁让人心旷神怡。  4. 音乐分析 《春舞》是典型的具有新疆维吾尔族风格的钢琴音乐作品，风格鲜明技巧新颖。作曲家孙以强先生运用了新疆民族音乐元素与西方作曲技巧相结合的手段，充分发挥了钢琴音域宽扩织体丰富的特点，使作品在欢快的基调上又有强大的震撼力。 此曲是一个复三部曲式的作品，全曲由引子，呈示部，展开部，再现部及尾声组成。乐曲的呈示部与再现部采用相同的主题，展开部则是由一个全新的主题不断发展变化壮大。 引子 —A（a+b+a’）—B（c+d+c’）—A’(a+b’+尾声)。 引子部分（1—18 小节）引子建立在明朗的 D 大调上，由四个乐句组成。这四个乐句中使用了很多切分音的节奏型，是音乐不仅具有动感和空灵感，又具有浓郁的新疆特色。 a. 呈示部（19—73 小节） 首段是一个 d 小调带再现的三段体，情绪轻松活泼。左手整段伴奏的节奏都是模仿新疆手鼓的切分节奏型，使旋律具有了舞蹈气氛。第二乐段（38—53 小节）这一乐段转入了平行的D 大调上面，旋律移高了一个八度，整体基调变得明亮动人，旋律由原来的二部变成三部。节奏变得更加的密集，渲染了丰收的盛大热烈的气氛。第三乐段（54—73 小节）这一段音乐继续回到了与第一乐段相同的 d 小调。是第一乐段的一个再现变化，附加了一个八度。同时又插入了高音区的灵巧的小回音式的应答，造成了此起彼伏的效果。 b. 展开部（74—175 小节） 这一部分音乐速度是不太快的小快板，与前面一段的中板形成对比。音乐转入了 bB 大调，由三个段落组成，并掀起了整 个乐曲的高潮。这一段主要描绘了新疆维吾尔族人民在节日盛会里载歌载舞的热闹情景。 c. 再现部（包括尾声 176—228 小节） 这一部分是乐曲呈示部的变化再现。乐曲由 d 小调转为 D 大调，速度也一起回到呈示部。同时在高声部加花呼应，仿佛相互呼应的舞蹈场面，接着音乐从高到底模进，逐渐平静，从 p —pp—ppp，速度也随之减慢，音乐逐渐消失，仿佛铃铛声、手鼓声逐渐远去，慢慢消失。  5. 演奏风格 这首曲子形象地表现了辽阔草原壮丽多姿的风光，以及新疆少数民族青年男女跃马扬鞭、驰骋草原的热烈欢腾的场面。音乐情绪前段轻快活泼，中段剽悍豪放。 6. 曲目作者 孙以强，旅美钢琴家、作曲家、教育家，美国华盛顿大学博士。曾担任中国国家交响乐团钢琴演奏、上海师范大学音乐学院及上海音乐学院客座钢琴教授、现为郑州西亚斯大学音乐学院钢琴教授，兼中国国际音乐研究会钢琴名师苑名誉主任。 孙以强出生在中国上海市，他五岁开始学习钢琴，十二岁进入上海音乐学院附属中学读书，后在上海音乐学院钢琴系随名师李翠贞教授学习钢琴演奏。1966年孙以强在上海音乐学院毕业，次年去河南省歌舞团工作。1976年到北京中央乐团（现中国国家交响乐团）工作。1980年，孙以强到美国华盛顿大学攻读学位，在短短的数年内，他获取了钢琴硕士学位，并修完了博士学位所需的所有科目。  孙以强自小凭着对音乐的喜爱，常在练琴之余，以在钢琴上模拟并写出收音机中传出的音乐为乐。12岁进入上海音乐学院附中读书，系统接受传统音乐教育，他将更多的感性思维升华为理性思想，由对作曲产生的浓厚兴趣发展为谱写各种体裁的音乐作品。这一时期，他创作了长笛与钢琴组曲以及声乐作品。16岁那年，成为上海音乐学院附中音乐创作组的成员之一，此时的他在写作的理念上则渐趋成熟。孙以强先生的创作再次印证了艺术创作源自于生活是一条颠扑不破的真理。 孙以强是当今集演奏、作曲和教育为一身的钢琴专家。孙以强老师先后担任了2012至1014年欧绅杯郑州国际钢琴比赛评委，我作为比赛负责人，有幸聆听了孙老师对选手的点评。孙老师能够入木三分地对学生演奏的各个方面进行分析，评价，其知识面之宽，音乐修养之深，令人折服。孙以强老师为人谦和，平易近人，是我崇拜的偶像。这次孙以强能够担任钢琴名师苑的名誉主任，是我们的荣幸，我们将在孙以强老师的指导和引领下，努力研究教学，培养出更多更好的人才。 |
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