当代书坛也好，画坛也好，可谓是“百家争鸣”、“百花齐放”，凡是认识字的人，都提着毛笔去写字，爱画不会画的人也拿起了毛笔来画画，如果是有名气的不是书法家、画家的人，他写的字就是名人书法，如果你想索要名人书法，那就得拿钱来说话。当然，人家名人只要拿着毛笔在纸上一涂抹，就成了一幅绘画，价钱更高。这些人涵盖领域非常庞杂，有江湖的、作家、演员、艺术家等等。
总结当代书画的一个现象——创新。这个词很糟糕，因为它有两面性。创，是开创，以前没有的就是开创，新，就是与过去的不一样，所以创新，就是开创新的东西。书法是中国文化的精粹，衡量它的好坏没有一个严格的标准，难怪那些只要认识字的人都会拿着毛笔走两步，出来的东西就叫创新，因为那些人活生生地利用了创新的那一面让自己火了一把，有的甚至还把弄出来的东西变成了现金，巩固了自己的地位，这就是“创新”一词糟糕的一面。另一面其实也很糟糕，你想想，如果不去创新，社会就会停滞不前，人们的思想就会被固守起来，何况是艺术这玩意？所以说艺术表现用“创新”一词非常糟糕。
王明明曾任北京市美术家协会主席、中国美术家协会副主席，是一位实力派的艺术家，据说在儿童时代绘画作品就走出国门，到世界30多个国家进行巡展，还获得过特等奖、一等奖，而此后多次参加全国美展并获奖，担任过北京国家画院副院长、院长及国家机构文化负责人，曾得到著名画家吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌苍、卢沉、周思聪等诸名家的指授，可以说他的绘画历程是“少年得志”，“长在成长”的过程。
针对时下一些艺术创新的现象，王明明则提出了自己的看法，他说：“当代艺术家在用作品谋生时，往往去画一些哗众取宠的东西，新观念代替不了真功夫。”这里提出了一个词叫“新观念”。我们理解，他所说的“新观念”就是人们的创新意识，他认为，当下人们为了“以作品养生”，就不顾及传统，一味地创新，并且用提出的“新观念”来支撑自己的实践，是走不远也是毫无价值的。
时下，不论是书法，还是绘画，不管是专业的，还是非专业的，人们在创作时，往往摒弃传统功夫，打着所谓“创新”的晃子，胡乱涂抹，不仅扰乱了艺术市场，而且使几千年的传统有可能在这里断档，是一件非常可怕的事情。本人曾经写了一篇文章——《是谁搅乱了当代书法的清局？推手是这些人》，对当前书画行业的一些流弊进行了分析，得到了广大书友、画友的一致点赞和认可，这也正好符合王明明先生提出的思想。
我们不能否认一些名人在文化方向方面所起的引领作用，也不否认大多数文化名人都是具有真才实学的，但仍有一些人哗众取宠，以自己拙劣的水平经常出来误导艺术爱好者，混淆是非，颠倒黑白，这是最可怕也是最为可憎的。
当代学习书法和绘画的人很多，除了它是一门专业外，学院也设立了博士专业，还与它的可营利性相关，有些人靠它营生，有些人以此图利图名，从总体上来讲是一件好事，但它又让我想起了汉代人们都学张旭的草书，使得赵壹写下了下面的话：“十日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍。”他认为这是一件很不正常的事情，人们应当将主要精力投入到社会事业中去，而不是书法中来，再说书法不是谁都可以搞的。
当代书画评论家陈传席也曾说过：当代书法家只要十个人就够了。这又是什么意思？对于这些现象应当不应当引起我们的重视呢？
