摄影大师都是如何用减法拍照的？

构图的基础是规整、简约。也有人说：摄影，是做减法的艺术！规整干净的构图可以为一张普通的作品加分。如果在规整的同时又很好的利用环境给予的线条进行创作那就是非常优秀的作品！

最简单的技巧、最简单的内容、最简约的构图往往给人最惊喜的视觉效果。笔者今天针对五种不同的拍摄类型讲解如何做到极简主义：

1、极简风光——以纯色为美

色彩单纯，是表现简约风格的一个小技巧，这点在风光摄影中尤为重要。

在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。

这样做的目的是，抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。

此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。

2、极简静物——主体突出，活用景深

是什么让时间停滞，把光阴定格？生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。

最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。

3、极简人物——除去一切杂物、杂念

人物极简的摄影：留白。摄影师说：“我们要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。

通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。

相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。

4、极简建筑——线条至尚

极简主义的建筑摄影中渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界，不少作品结构完全暴露。但是它们高贵、雅致，使结构本身升华为建筑装饰的艺术。

5、极简生态——盯住一物，抛弃一切

生命中，那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，统统是你手到擒来的武器。

除去一切影响视线的东西，让你的拍摄主体尽量明确，显眼，安静。

对于摄影，是做减法的艺术！少即是多，每拍一张照片后，问问自己里面是否还多了一些元素，自然而然，你的作品就能提升一个档次！