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6月26日，2020年唯一男团选拔综艺《少年之名》终于在千呼万唤上线优酷，独家播出，开播半小时弹幕即突破10万条，再创站内互动活跃度新高。这也意味着爱优腾三大平台2020年最主推的选拔类综艺全面接受市场检验。
2020年上半年可以说是女性的天下。从懵懂待雕琢的妹妹，到历练再出发的姐姐，都在使出浑身解数通过舞台证明自己。在一众女团综艺的包围下，优酷这档男团选拔综艺《少年之名》的差异化优势明显，在各大社交网络被深情呼唤“搞快点”。但如果这种不同仅仅体现在性别上，那么我们似乎可以预见其发展：男团选秀通常不如女团容易“出圈”，但粉丝黏性又远远胜过女团。可看完第一期，硬糖君又果断推翻自己的很多预判：裤裤子，这和以往的男团选秀可有点不一样啊！选拔类综艺的玩法乃至内核，正在经历一场颠覆。从2018年《偶像练习生》的横空出世，到2019年《创造营2019》的“自娱自乐”，也确乎到了不得不变的时候。2020年的《少年之名》正是这场变革的开启者。说起来，硬糖君也算是阅综无数的老“秀粉”。大体上一档节目哪里是高光剧本、哪里又是催泪名场面，都能猜个八九不离十。没想到，《少年之名》第一期，硬糖君的铁口神算就失灵了。最刺激的是，初舞台就有淘汰！84位少年分为31组依次上场表演，表演结束后，四位导师和少年探索者易烊千玺当场合议，并直接宣布少年是入港还是待定。与以往选秀的评级分班不同，《少年之名》取消了金字塔式的等级评定制度。在新赛制下，导师不再遵照某种特定模板作为遴选标准。只要选手身上有让他们眼前一亮的闪光点，就会被划入进港区作为对选手的肯定。更多地发现选手的闪光点，并不意味着节目丧失了原本的竞争属性。进港名额有限，已经进港的选手随时可能被更优秀的人直接替换：“每个优秀的人都能被看见”的同时，“实力说话能者居上”。即使进港也不意味着高枕无忧，人人都有可能被取代。导师本身的设置也与以往节目完全不同，全面、专业、多元。《少年之名》的导师阵容以“1+4+X”呈现。张艺兴与VAVA、Franklin、刘隽、谭洲等资深艺人作为少年特训团，在幕后指导和帮助少年以最优状态登上舞台；郭敬明、胡彦斌、程潇及韩宇组成的导师团，则与少年探索者易烊千玺一起，在台前验收少年们的舞台并给予意见。一向犀利的作家郭敬明，在这档节目中意外温和。“掌镜writer明明子”以全网唯一真瓜主的身份为节目发布物料造势，在节目中的点评环节，也给予少年很多鼓励。有些选手在表演环节出现小纰漏，郭敬明也会安慰弟弟们“别太紧张，你们的潜力我看得到”。以严格、铁面著称的张艺兴张PD，这次则在幕后，做少年们最有力的后盾，与特训团的其他老师一起，帮助少年们短时间内迅速提升优势并弥补短板。舞蹈导师程潇和韩宇，一个是看到弟弟们出现失误会板起脸生气，但发现弟弟们进步又会立刻绷不住笑开花的严格姐姐，一个是操心弟弟们会不会因为睡眠不足影响发挥的暖心哥哥。首期节目中担任少年探索者的千玺弟弟不用说，看到喜欢的表演甚至会站起来鼓掌，仅第一期就输出了众多有态度的金句。导师不再是铁面点评的“考官”形象，选手们较之过去的同类型节目也变得更加鲜活。通常选秀节目首期，近百名选手自报家门后，便开始舞台表演并辅以battle对决。但实际上对于观众来说，除了几个特别出彩、或来自大厂自带流量的选手以外，其余人的形象不过一晃而过，难以留下深刻记忆点。《少年之名》在“人”的形象刻画上显然更进一步，几乎每组选手出场表演前，都有一条短片来内容介绍他的少年故事。这些短片并没有去深挖少年们过去的艰辛与追梦的不易，也没有煲鸡汤上高度，而是真实截取了少年日常鲜活的生活片段，甚至是迷路这样的囧事。通过VCR，观众得以发现舞台表现极具张力的选手林染，私下是个“臭美毒舌”的“小作精”；与他搭档的罗杰，在日常中则是个任凭林染“欺负”的憨憨男孩。对于观众，一上来自报家门的“我是来自某某公司的某某”，很难在短时间内形成记忆。生活化的短视频内容，拉近选手与观众距离的同时，也为观众提供了最短平快的鲜明记忆点。除了以短视频丰富每位少年的个人形象，少年们的选拔也与过去的节目有所区别。在这档节目中，选手的“花样”更多，有人劲歌热舞，有人把乐队摆上舞台，也有人唱起了上个世纪的粤语金曲。甚至有不少选手，一眼看过去，与固有认知中的“男团预备役”就很不一样。“因为我们想表现的不是男团，而是少年，是不同样态的男孩子们。”诚如节目总制片人都艳所言，《少年之名》要做的不是男团，而是记录少年成长中的百态。节目中的选手，也不只是练习生或已经出道又再回炉比赛的“回锅肉”，还包括没接触过行业的小白、自己摸索唱跳的“民间达人”等。节目中的许多少年并不符合“选秀原教旨主义”的标准。但从大众心理层面看，市场在呼唤多元化的艺人出现，过度同质化、标准化的选手反而会削弱这种期待。这些“不走寻常路”的少年，说不定就是未来的大型“真香”现场。虽然遴选范围从练习生扩大到“少年”这个范畴，但都艳坦言寻找这84位少年的过程并不轻松，前后历时5个月，几乎是地毯式的搜索才找到了符合“每位少年至少有一样拿的出手的一技之长，同时在对于梦想的追求有欲望，不满足、不妥协、不认输”标准的人选。也因为《少年之名》的侧重点从“秀”转移到了“人”，相比整齐划一的唱跳能力，那股不服输的“少年感”更是节目选拔少年的标准。从2018年到2020年，男团选秀经历了数档节目，但始终距离“大众认可”“国民男团”还欠了一点距离。大众需要什么样的男团？是唱跳业务能力过硬，如韩团那般以刀群舞和全开麦见长；还是个人魅力十足，如日本杰尼斯家族的“以情动人”？不妨转换思路，跳出“男团”这个视角来看问题。与国民男团迟迟无法出现形成鲜明对比的，是这几年不少年轻演员通过剧集走入观众心中，成为国民偶像。男团现状之所以不敌演员，或许不是因为业务能力或展现场景之间有高低优劣之分。而是大众通过演员所塑造的角色，引发了某种情感与经历上的共鸣，继而将这种情感投射到演员本人身上。男团亦是如此，观众关注男团，不止是为了看炫目的歌舞，而是在选择自己心中的“少年”。大众对男团的期待，不止是唱跳或个人魅力，而是在他们身上能够看到少年青春无畏的影子，并在其中投射自己的青春梦想。过去的节目，侧重于强调“成团”，强调团体标准下的整齐划一，由节目组替观众进行前期干预与遴选。但一千个人眼中有一千个哈姆雷特，整齐划一又往往会以牺牲个体个性作为代价。我们不止一次听到这样的“退坑”理由：“他身上的少年感没有了”“他不是我当初喜欢的那个少年了”。少年应该是什么样？或许是篮球场上挥洒汗水的运动健将；也可能是一袭白衣、外冷内热的校草；或者是班上那个看似吊儿郎当，实际认真起来比谁都努力的“吊车尾”。“少年感是你们逐渐褪去的婴儿肥，扛得住任何机位的自信；少年感是你们受挫后永远有力气重来，受伤后分分钟自愈；少年感是你们不怕输，更不服输；少年感是必须赌上全部热爱去开创一个偶像的未来；少年感是你们身上还没有工业流水线的‘表情管理’，是没有被定义和被模式的天性……” 《少年之名》所做的，更像是寻找每个人心中的“少年”，并将其聚在一起，由大众见证少年的成长、与他们之间的碰撞火花。它更像是一场青春实验，而不是男团选秀。“我们不去定义什么，也不做任何主宰或引导。节目组只是负责真实呈现这场青春实验，最终满足大众期待的少年，就能开启他们更多更好的人生舞台。”都艳表示，《少年之名》要做的，就是呈现这些少年追梦的过程。他们的一切个性得以被保留，节目组或导师不再告诉这些少年“如果想获得大众认可，你应该是什么样”，而是鼓励少年们“保持你身上的个性，总会有人看到你”。通过节目记录一群少年在成长中的故事，与其说它是一档选秀，不如说是一部“青春电影”。大众会因为看到某个选手身上的少年感、拼搏无畏，而去关注他，继而把他们作为少年榜样，并辐射到整个少年群体。当少年与大众之间有了一种“情感共鸣”的羁绊，或许才能打破选秀的圈层壁垒，辐射到大众领域。国民男团诞生，也就是自然而然的事情。“我是纯白的少年，手捧星河与蓝天”。提及夏天，总会让人不自觉地联想到青春、汗水等字眼，搭配这份“少年图鉴”。嗯，这才是夏天。
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