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现代山水画坛，其画法归结起来无外乎两类：一为继承传统画法；一为中西融合画法。继承传统的画法，因笔墨紧随时代，所作山水在构图、笔法、墨法，以及题材、创新等方面较古代山水都有所突破，在技法上出现了一些新的皴法。融合中西的画法，其画家一般均具有西画的功底，善于素描或油画，且传统山水笔墨的功力也较为扎实。他们将西画素描的技法及色彩的阴阳明暗融入山水画中。所作山水，既有传统笔墨的韵味，又具西画神奇的艺术效果。 继承传统一类的画家，其画法主要是以笔墨为主要表现手法，并在笔墨的运用、题材的创造、构图章法等方面均在传统的基础上有所突破，其主要代表画家有黄宾虹、张大千、溥儒、吴湖帆、郑午昌、贺天健、唐云、陆俨少、黄秋园、谢稚柳等人，其中又以黄宾虹成就最为突出。黄宾虹创作的山水，在继承了民族绘画意象创作的同时，更多的是将精神内涵倾注于自然山水中，在笔墨的随意挥洒中，将大自然的山山水水出神入化地描绘成一个充满生命意韵的万千气象世界。张大千是一位非常特殊的画家。其早、中、晚期的山水，无论在工笔或写意，抑或是工写结合的一路，都是明显继承传统的。然其晚年的浓墨淡彩法，其画面呈现出一种古朴绚丽、光彩夺目的艺术效果。细究起来，这主要是他定居海外之后，尤其是与毕加索见面之后，西画色彩特有的艺术效果对他的影响。  中西结合一类的画家，原来就具有较扎实的西画功底，在素描、色彩方面都有一定的造诣，有的还擅长油画、水彩。这类画家在从事中国山水画艺术时，自觉或不自觉会将西画的技法运用到山水创作中，有的更是致力于中西融合的山水艺术创造。中西融合的山水画家拟可分为二类：一类是自觉从事中西结合的一路，致力于改造传统中国山水；一类是在山水创作中，不自觉的掺入了一些西画的画法，而其主要技法或题材均为传统的山水。自觉型的这一类代表画家有李可染、朱屺瞻、刘海粟、陈师曾等；不自觉的画家中又以傅抱石的成就最为突出。 李可染的山水，因早年受教于林风眠，主要从事素描和油画，以后专功山水画，并致力于山水中西融合的创作，力图从大自然中发掘出山水的新境界和表现样式。李可染山水最成功的地方，即在运用传统笔墨的积墨积染法，并将西画的光影效果融入了中国山水的创作之中。画面呈现出一种白光浮动、逆光颤动、暮霭苍茫、云蒸霞蔚的动感，形成了属他独有的山水艺术风貌。傅抱石的山水，早年以师法古人为主，并致力于石涛等人的画法。以后因赴日本留学，才吸收了日本画的水墨横刷纵抹、大片敷色的画法。晚年入蜀8年，逐渐形成了“抱石皴”法为主的山水画风。他的山水样式，主要是蜀地山水雄奇苍秀及长期写生的结果。傅抱石与李可染相比，存在着两点明显的区别：一是先打下西化的基础，而后从事中国画；一是先打下传统山水的基础，而后兼学西洋画法。而李可染从事中国画的创作，是有意识地或是刻意地追求；而傅抱石却致力于传统中国画的创作，其日本画法的影响确是无意识的。由此，我们也可以发现，现代中国画家中，大凡从事中西融合的画家，一般起初从事的必是西画；而承继传统的画家，一般最早学习的必是传统中国画。了解了这两大画法的不同特性，这对具体从事每位画家的鉴定必然带来不可低估的作用。（文/叶子） |
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