慎入！！看了头皮发麻的怪异雕塑

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看到这些图片是不是觉得有点头晕眼花，强迫症者还会觉得有些生理不适？图片中的作品都是出自于一位雕塑家之手，这位雕塑家的很多作品被世界各地艺术馆、美术馆收藏。

David Altmejd，1974年出生于加拿大魁北克，获得蒙特利尔魁北克大学的美术学士学位，2001年进入哥伦比亚大学，获得美术硕士学位，现生活和工作在纽约。

最早David Altmejd是想成为一名生物学家，但他逐渐意识到生物不是他想的那么有创造性和令人激动，所以他就去学了艺术，但是他对待雕塑的方式和他对待生物一样，他喜欢生物是因为蕴含在生物体中的密码，而他做雕塑出发点也是物体的内部，比如他的人体雕塑给人的印象就是，自己用双手塑造自己的形态。

David Altmejd的很多作品都有生物的元素，他毕业以后参加了很多团体项目和展览，2007年他代表加拿大参加了威尼斯双年展, 其中一个艺术装置《The Index》就是一个变种的鸟舍，除了鸟还有一座巨人像，这个具有突破性意义的作品引发了很大的关注。

David Altmejd也因使用非传统材料逐渐出名，他善用综合材料创作细致的雕塑，他的作品非常的魔幻，既是生物的，动态的，也是超现实的，极具想象力和冲击力，并且模糊了室内外、表面和结构、具象和抽象之间的界限，有着一种立体的抽象美。

David Altmejd曾说过：“我对作为一种形式的复杂性很感兴趣，当人们被事物本身所吸引，知道它包含着更多的东西时，我感到快乐。”对他来说，多种对象、材料和形式的堆积是令人兴奋的。

在创作作品《L,oeil》时，他使用了一系列坚固的材料:发泡聚苯乙烯、环氧树脂、玻璃纤维、树脂、合成头发、石英、金箔、玻璃等等，通过这些形式，他创造了超现实的装饰与自然和非自然的模拟。

David Altmejd的代表作品《The Flux and the Puddle》，更是使用了30多种主要材料，由人体、动物、物品、植物、矿物、玻璃、布料等组合在一起，堆叠出错综复杂的迷宫般的生态世界。这个作品呈现出的是一个具有流动感的空间，很迷幻，无法定义，让观看者犹如置身在梦中超现实的世界，有一种无限的沉浸感。

建筑和自然科学也是David Altmejd雕塑的一个特色，比如作品《Giant》既是建筑又是代表自然的风景，几乎在所有神话中，巨人都是最先被创造出来的，先于男人和女人。

David Altmejd工作室的高度和巨人一样，雕塑是可以从腰部拆卸的，他的工作室在一定程度上定义了雕塑的形状。

David Altmejd的作品除了具有魔幻现实主义，带有科幻小说的气息，一些作品还有些怪诞甚至恐怖，给观看者的感受可能会头皮发麻不太舒服，他曾说：一件完美的物体必须同时兼具极为诱惑和令人厌恶的特质。

像他创作了很多头像雕塑，有一正一倒的两个头共用一双眼睛的，有一个脸上有好多个侧面和眼睛的，还有一些头像的脸不见了，好像被人挖走了。

作品《Rabbit Hole》则是空洞的头部覆盖着令人眼花缭乱的水晶。

精雕细琢和粗糙同时在一个作品中展现，生机和怪异同置，给观看者带来最直接的刺激。David Altmejd采用石膏、晶体、水果、织物等材质，塑造出扭曲、掏空、层叠的离奇空间，他通过负空间揭开了隐匿的本质，暗示了永恒的衰变，试图引发观看者重新思考空间和多样的人类形象，从而探索传统形象的界限。他的作品想体现的绝不是腐烂，不是死亡，而是结晶，是生命。

与头像雕塑相比，David Altmejd的浮雕板作品显得十分简朴，让观看者的注意力集中在泥状的材料和所做的动作上，那些裂开的以及被手抓过的地方。

David Altmejd还曾为Yeasayer的专辑《Amen & Goodbye》做过设计，一开始他根据乐队成员的形象创作了雕塑头像，后来了解了他们的音乐主题，就将音乐里的故事人物和宗教神话形象做出来，和乐队成员的形象组合到一起，最终有了现在的这个作品。

对David Altmejd来说，制作的过程是最重要的，他感兴趣的是建造一个物体的行为和非传统材料的使用，从而产生意义，当一个物体包含了对比和张力时，它才是活着的。