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无论你是一个业余或是专业摄影师，在你的摄影生涯里，总有那么一个碰壁的时间点。当你的摄影技术达到一定的水平，这个危机总是出现而你不得不去面对。 首先需在思想上有所改变，意识到摄影背后蕴含的不仅仅是对某段时间、某个地点或某个主题的可视化操作，更多的是挑战自己的想法、观点，与观众之间创造某种情感联系。 你的作品很大程度上表现了你的思想观点以及你看待世界的角度。 著名的美国作家、哲学家亨利·戴维·梭罗曾说过：“重点不是你看什么，而是你看出了什么。”而这句话应用于摄影可以理解为：摄影跟你看到什么事物没有太大的关系，而是怎么去观看。 你需要以一种新的方式来拍摄，更大程度地奉献和努力工作。最终，当你能自如地通过摄影来表达自己观点时，这将是最有价值的努力。尤其是如果是你想以摄影为生。 可以模仿喜欢的摄影师的风格来拍摄。在模仿的过程中，你将会了解并进入他们的视角；这将激发专属自己创造性的见解。不需要创作与他们作品一模一样的作品，只是试着去理解他们在做什么，然后尝试重新创作。 设置拍摄任务能够测试技术和审美，运用所学到的走心创作，然后交给别人评判。作品由其他摄影师评议不仅会给你带来有用的建议，还可以为未来当你的作品遭受批评时提供大心脏。 你需要学习，实践和尝试不同的风格。然后才可以开始看到你的风格慢慢呈现，因为通过那些工作你与观众有了情感的联系，慢慢学会了如何找到自己的视野。 有一种方法是找一个主题，构图，把主体带入拍摄氛围，耐心等待，等待。在等待的过程中，摄影师没有任何先入为主的观念，吸收周围的一切素材，单纯地只是让周围的世界改变，让事情发生，而没有试图控制它。把自己带入一个冥想的状态；把相机安装在三脚架上，等待决定性的时刻就按下快门。 这种构图方法十分适用于涉及宗教题材的拍摄，宗教是人文的高度集中。而宗教圣地作品最近越来越多地出现，可是真正能深入地表达一些内涵。
山姆阿贝有一段话说得特别好：“照片就是信息。我们也在寻求能激起观众的好奇的画面，或者，最好的是引发观众思考，问一个问题或简单地引起观众带着深思熟虑惊奇地凝视。我们知道照片能向人们传播信息；我们也知道，照片能打动人心。包含以上两种功能的照片都是我们希望看到的。这种图片，让你再次想捡起自己的相机去创作。”
对等是画意派摄影高手、被尊称为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德施蒂格利茨的摄影中运用的一种概念。他的摄影作品开始不仅仅是对现实的捕捉，而是他捕获与他具有情感连接的事情，无论是几何图案、人、还是其他东西。
对等这一概念来自于现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人瓦西里·康定斯基。他的使命是要通过他的绘画创造更多的情感，所以观赏他作品的观众可以发现和感受到他们与作品存在某种情感联系。
摄影之魅力在于一幅图像即可以告诉观众整个故事。作品的内容可以拼凑出重要的信息。一个值得讲述的故事与有意义的拍摄是一样。照片是向观众展示你的观点或主题的一种方式。
同作品与观众创建一个情感联系对你的工作来说是意义深远的，对你的听众来说这可能意味着找到长久的的等价关系。这将为你带来一批的忠实的粉丝，在于观众的情感交流中你能不断地获得下一次作品的方向。思想上相通了，你甚至无需解释自己。
寻找情感的联系还必须善于发现身边的题材，好的题材有时就已成功了一半。
人注重内秀，作品也一样。当遇到瓶颈期时，不如停下匆匆脚步，想想如何能让自己看到自己的作品时也能有所感悟，甚至有所感动。 以上就是本文的全部内容，希望能对您有所帮助。
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