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16世纪末至17世纪的一百年是西班牙美术的黄金时代。其间，出现了像埃尔·格列柯、里弗拉、苏巴兰、牟利罗等杰出的画家。而其中影响最大的人物还是委拉斯贵支。 他以卓越的洞察力和创造性的艺术技巧，表现出他对西班牙人民的热爱和对于绘画艺术的精确理解。在艺术史上，他不但属于西班牙，而且属于全世界，是西班牙出现的第一位世界性的绘画巨匠。
他的全名叫：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支（diego rodriguez de silva velazquez），1599年6月6日，委拉斯贵支出生在西班牙著名工业城市塞维利亚，从小就喜欢画画，早年跟老埃雷拉学艺，后来投奔帕奇科门下。帕奇科是塞维尔画派最孚众望的画家，以造型严谨著称。委拉斯贵支受到了严格的训练，以勤奋的努力和聪颖的天资成为帕奇科最钟爱的学生。 在他一生的画作中，菲利普四世肖像占了大多数。委拉斯贵支深得国王的欢心，被任命为国王的宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代巨匠们的作品。他对威尼斯画派的巨匠提香和同时代佛兰德斯画家鲁本斯的作品尤其崇拜。他们色彩和谐的高明技巧使委拉斯贵支赞叹不已。 为委拉斯贵支赢得大师声誉的主要原因，并不是他在风俗和肖像绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做出的革命性贡献。他能够区分最为微妙的光的层次与色的变化，完善了“大气透视法”，他发现在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。 委拉斯贵支虽然身为宫廷画家，却永远执著于追求艺术中自由的内心。也正因如此，委拉斯贵支受到了后世众多艺术家的追捧，使他当之无愧地同里韦拉、苏巴兰一起，成为西班牙美术黄金时期的三大代表人物，并在19世纪的印象派画家那里，赢得了“画家中的画家”的美誉。
教皇英诺森十世 委拉斯贵支1649年 《教皇英诺森十世》或许是委拉斯贵支最为杰出的一幅肖像。画面中的人物是1644年登基的罗马教皇。
1650年，委拉斯贵支再次来到意大利，为教皇留下了这幅珍贵的肖像。画家选择了教皇正襟危坐的情景，这与他的身份很相称。整幅画面采用了单纯的色调，看上去如同一曲红色的变奏：肉红色的皮肤、血红色的嘴唇、闪着缎面光泽的主教披肩、头顶的小红帽、座椅靠背上的红色天鹅绒、暗红色的背景，紧锁的眉头和直逼的眼睛，隐含着敏感、狡黠、阴险、毒辣……当画像最终完成的时候，面对这幅举世闻名的杰作，教皇只做了一句评价：“实在是太像了！”
宫女 委拉斯贵支1656年 《宫女》无疑是他最负盛名的代表作。这件作品被公认为是世界三大名画之一，另外两幅分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》和伦勃朗的《夜巡》。 《宫女》这幅作品，最为吸引人的是画面空间的安排。后来的许多画家都对这幅作品推崇备至，甚至包括毕加索在内的画家都试图用自己的方法去解构这幅作品，以便探究画面下隐藏着的“真理”。 《宫女》的中心人物是菲利普四世的小女儿玛格丽特公主，她处于画面的中心位置，摆出端仪的姿态。一个宫女跪下来奉上茶点，但任性的小公主毫不理会。透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物，正是国王菲利普四世和王后玛丽安娜。现场每个人物都流露出慌张的神情，只有画家神情镇定，还刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勋章。而此时，从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，真实而前所未有。这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍，质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段。
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