委拉斯凯兹（Velasquez，1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。
委拉斯凯兹生于塞维利亚，从小喜欢画画，而父亲也不反对他学画，所以就作了叫巴切柯的画家的弟子；但是吸引着年轻的委拉斯凯兹的，与其说是老师自身，似乎倒不如说是他的美丽的女儿。
不久他就和年方十九岁的那个姑娘结了婚。以后，巴切柯为了把女婿委拉斯凯兹培养成一个独立的画家，竭尽了一切努力，特别是介绍给塞维利亚市长的儿子，艺术爱好者奥里瓦列斯伯爵，这成为后来委拉斯凯兹发迹的开端，因为当时的西班牙国王菲利浦四世起用伯爵担任总理大臣。与此同时，伯爵所喜欢的委拉斯凯兹，也作了国王的宫廷画家，住在马德里的宫殿里。
当时，国王十九岁，委拉斯凯兹二十五岁，两人结成亲密的友谊，每天国王都到宫廷中委拉斯凯兹的画室去玩耍；委拉凯兹也高兴为国王画肖像，国王的肖像在他一生中占很大数量，留传下来的就有二十九幅，《狩猎的菲利浦四世》等都是特别有名的。
不久，西班牙宫廷来了一个佛兰德斯的画家，就是大名鼎鼎的鲁本斯。鲁本斯虽然在宫中住得不太久，但是在那期间，他尊重委拉斯凯兹的才能，劝他一定要到意大利去学习。因此，委拉斯凯兹得到国王的允许，二十九岁时到艺术之国意大利去。他在意大利威尼斯研究丁托列托的作品；在那波利会见里贝拉，就绘画理论交换了许多意见。二年后，再回到马德里，委拉斯凯兹真正完成的杰作，都是这以后的事情。
委拉斯凯兹不仅画国王的肖像，也画了骑在马上的《王子唐·巴塔萨尔》的肖像。手持元帅棒的小王子，端坐在马上，那整个构图呈不稳定的三角形，因此却很好地表现出跃动的感觉。不幸，这个王子不久病逝，委拉斯凯兹又画了《公主玛利亚·德丽萨》的肖像画。以银白色和蔷薇色画成的年轻公主，极其高雅而美好。委拉斯凯兹除了画这个王室的所有成员之外，不用说还画过许多出入宫廷的贵族、贵妇人的肖像。
总之，委拉斯凯兹是国王和贵族的画家，因此，正如所看到的，他的作品里表现出贵族的高雅和威严。就连画《伊索》这样一个希腊平民的像，也总是有威严感。最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。这幅画就是描绘那一瞬间的。
堪称为杰作的是题为《布列达的降服》的壁画。这个布列达是新教国家荷兰的一个城市，要从旧教国家西班牙独立出来而举行起义，因此长时间为西班牙军队所包围，终于不得不投降。委拉斯凯兹描绘了这个投降的场面，以此炫示西班牙的光荣。
画的中央交出钥匙的是布列达城的败军将领，手放在他的肩上加以抚慰的是胜而不骄的西班牙军队的大将。此画简直是威严和悲痛融合为一体的艺术，而且既用写实的画法，也有装饰美。这幅作品受到赞赏，认为是堪与提香、丁托列托比美的大作。
委拉斯凯兹五十岁时再次去意大利旅行，这次目的是为了买画。回到马德里以后，作了菲利浦四世的礼仪官，为公主玛利亚·德丽萨和法国国王路易十四的婚事奔走。结婚仪式在1659 年举行，看来上了年纪的礼仪官因这桩婚事而非常劳累，不久就生病死去。
他死后将近一个世纪期间，令人不可思议的是，声誉那样高的委拉斯凯兹，似乎全被人们忘怀了，这多半是因为艺术爱好者都被意大利和佛兰德斯所吸引了。他再次获得声誉大概是十九世纪以后惠斯勒、马奈等印象派画家发现他的价值的时候。现在他当然是第一流的大师。在这里，值得注意的是他第二次去意大利旅行时所画的真正是印象派的画。
《教皇伊诺森西奥十世》
委拉斯贵兹在罗马停留期间，受到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢迎，画家为教皇画了肖像以表达感激之情。 76岁的教皇想摆出一副仁慈上帝的化身，让画家为自己树一座令人可亲可敬的永久纪念碑。可是委拉斯开兹以自己入木三分的锐利目光，透过教皇虚伪造作的外表发现了他那贫婪、凶狠、无情冷酷的本质。
画家在构图和人物动作的安排上，紧紧扣住人物精神的传达。教皇正襟危坐在宝座上，身子微向左侧。在他狭长的面孔上，嵌着一双凶狠的眼睛，斜视着这个世界，他那冷峻逼人的目光令人望而生畏；稍嫌肥厚的鹰钩鼻子内藏奸诈；紧闭的嘴唇上长着稀疏的胡子，威严里含着狠毒；双手架在椅把手上，拉开的架势简直不可一世，那双瘦削无力的手却掌握着教廷的大权。为了再现教皇的个性和权威，画家充分发挥了色彩的表现力：火红的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比，更衬托出人物面部与手部的光彩；华贵的服饰显现出柔软的质感，在光的照射下闪烁着耀眼的光芒。尽管画家想赞颂教皇，可是他那现实主义的手法却无法美化教皇，呈现在大众面前的是专横跋扈、阴险狠毒、内在空虚而外表自负的教皇形象。据说当这幅肖像完成之后，教皇发自内心地说了一句：“太像我了。”这幅肖像被安放在大厅中央位置，当时一位主教经过大厅时，偶然从垂帘缝里看到这幅画，急忙转首对同形人小声说道：“讲话轻点，教皇就坐在里面。”作品问世后一位女子教训哭闹的孩子时说：“别哭，教皇坐在那里。”孩子一看竟然不敢再哭了。这则趣闻使西班牙的宫廷画师委拉斯开兹的名声很快传遍罗马、意大利和整个欧洲。因此画家被接纳为罗马画院院士( 当时叫圣路加公会会员 )，这是当时画家的最高荣誉称号。西方评论家曾评价这幅肖像：在欧洲，所有大师的肖像画都是出色的画，唯独委拉斯贵兹的这幅不是肖像画，而是教皇本人。
《纺纱女》
《纺织女》是委拉斯贵兹58岁时的作品。这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。古时有位凡女阿涅克剌发明了纺纱织布，这使智慧女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛精。上帝甚感不公平，又将少女恢复原来的美貌与智慧，而将雅典娜变为丑老太婆。实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。
在这幅画的布局中，人物安排基本对称均衡。前景人物置于暗处，背景明亮，形成鲜明对比，在背光暗处的人物又以聚光来突出，形成不同的视觉层次。一束光线照在画面右边身着白色衬衣、深蓝色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是欧洲绘画中描绘女工最完美的典型。画家用心描绘女工做工姿态的背侧面，透过紧身的白衬衣和裸露的颈项臂膀，显现出丰满矫健充满活力的女性美。她那半个脸颊和颈背上柔和流畅的曲线变化，以及那紧身衣裹着丰满身体的线条描绘，使这一女性造型具有极大的艺术魅力，体现了画家至善至美的审美观念。其他的人物造型都成了这一主角的陪衬。透过中景的拱形门，是另外一个光明天地：一群贵妇人正在欣赏织造完工的壁毯。那群贵妇人既是现实中的宫廷贵妇，也各自包含寓意：她们象征绘画、雕刻、建筑和音乐艺术。色彩华丽的壁毯上织绣的是提香名作《宙斯劫夺欧罗巴》，这反映画家对威尼斯大画家提香的崇拜。
《布雷达的献城》
国王菲力浦为给自己树碑立传，下令宫廷画师委拉斯贵兹创作历史画《布雷达的献城》。这是一宗真实的历史事件。 1625年西班牙军队进攻荷兰要塞布雷达，由于双方军力悬殊，要塞司令官尤金斯·纳萨乌斯基向西班牙军团司令斯宾诺拉投降，交出要塞城市的钥匙。这只是西班牙占领军的一次战役胜利，并没有挽救它最终失败的命运，更没有阻挡荷兰人的独立。画家对这件创作任务并不乐意，因为这是一次不光彩的侵略，而且事过10年，荷兰人早就收复了要塞，没有炫耀的意义。但是国王之命，宫廷画家不能不从，另一方面斯宾诺拉司令官是画家的朋友和主顾，最后画家不得不画。
作为历史画必须遵从历史的真实再现，画中主要历史人物必须是真实的，但绘画是艺术，必然体现画家的政治和思想倾向以及艺术观念。我们从画中可以看到画家是站在西班牙的立场上，运用人道主义来表现这一历史事件的。从画面上看，一场激烈的交战刚刚结束，背景空间开阔，大气浮动，弥漫着战火硝烟；前景敌对双方分列两边，双方司令长官达成协议，结束战争。画家显然站在胜利者一边，他塑造了英武的西班牙军士，标枪林立威严整齐；而荷兰军松散零乱无序，像一群乌合之众，形成胜败对比。西军司令斯宾诺拉和荷军首领纳萨乌斯基虽然握手言欢，但在形象塑造上，胜利者居高临下、宽容大度、具有高傲的尊严；失败者虽举首向上，但并没有乞求而丧失勇敢者的刚毅。这种一俯一仰的形象差别正表现了画家站在西班牙国家立场的思想倾向。画中西班牙军队人强马壮，而荷兰军人却漫不经心。但画家没有丑化失败者的形象，荷兰士兵仍然具有善良自尊的个性，使交战双方处于平等的地位。画家“化干戈为玉帛”，有意地掩盖了战争的正义性与非正义性，将一场侵略战争处理为和平休战的场面。
这幅画在人物形象刻画上，显示了画家的肖像画才能，画中人物无论是主体形象的双方司令长官，还是普通的士兵，都富有鲜明的个性与外貌特征，十分生动。
画面的色彩感染力很强，画家发挥了来自威尼斯画派的色彩表现功力，整个画面沉浸在银灰色的色调之中，给人以清新优雅的感觉，丝毫没有战争的血腥。画家在作品中着意追求的是善与美。他曾说过：“善与美要到威尼斯去寻找，而提香是创造这种善与美的领袖。”
《镜前的维纳斯》
《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯贵兹唯一最成功的女性画。 据考证，画家是为当时西班牙贵族路易·德里·阿罗所作。画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。
维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯贵兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。
《宫娥》
是委拉斯凯兹（Diego Velazquez）的代表作之一，这幅作品是历史上有名的几个直到现在主题都还没被完全理解的名作之一。画家用了极其隐讳的语言，通过画面巧妙的布局，使这幅画的主题变得捉摸不透。
这幅画的妙处在于画中人物和事物的摆放位置，也就是画面的布局。站在左边手持调色盘的人物就是委拉斯凯兹本人，他身旁是公主、侍女和宫廷矮人（据考证这些人都确实存在过）。画面最左边高大的画架表明画家正在作画，但作画的对象是谁呢？这可以在远处的镜子里找到。镜子中反射出国王和王后的形象，按照逻辑我们知道国王和王后所在的位置正是与观众同样的位置，也就是说，国王和王后站在我们的位置，面对着画中的情景。所有人物的注意力都集中在国王和王后身上，同时也集中在观众的身上，因为这里国王和王后是与观众等同的。这种独特的手法一下子将观众带进了画中的世界，观众好像正在亲身经历这个瞬间。眼前这番景象就像生活中任意的一幅画面、一个场景，无需多余的修饰或强调，自然的步入观众的眼帘（或者说是我们自然的步入画中）。此画高三米有余，画中人物全是life-size，这样仿真的比例和布局使画中情景极为真实，增强了观众的参与感。
《酒神》
“酒神”名叫狄俄倪索斯，也是丰收之神，所以，他的《酒神》画的是一群在劳动休息时欢快的西班牙农民。画家以神话的题材栩栩如生地描绘了西班牙的民间生活。
《侏儒赛巴斯蒂安》
宫廷贵人们常要委拉斯开兹怀画一些白痴、侏儒来玩弄取笑，委拉斯开兹怀着深切的同情把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来。请看他这类画的代表作《侏儒赛巴斯蒂安》。侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以，他是坐在地上，平伸着双脚，短小的身，臂放在腹前，画的中心是侏儒的头部，他的头部完全是个成人，带着一份尊严、智慧和善良。可他毕竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有无限的哀怨和苦痛。一个善良而富有自尊心的不幸者，却要强作欢笑，以自己的生理缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是17世纪的西班牙。画家的爱和憎跃然而出。
《塞维利亚的卖水人》
《塞维利亚的卖水人》是委拉斯凯兹早期的作品，旨在表现百姓的生活场景，绘画手法是来自卡拉瓦乔自然主义风格和光线效果。画面色彩自然和谐，人物衣服的质感被准确传达，具有强烈的现实主义特征。画中的人物形象有着时代的烙印和民族的气质，从画中人物的面部可以看到西班牙劳动者所特有的粗犷、严肃和冷静的性格特点。这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子, 作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。风格虽未成形，但已经显示出一些明显的个人特点，特别是那种平和爽朗的处世态度。虽表现社会底层百姓的生活，但调子并不忧伤。这幅画上,他极其生动而朴素地描绘了西班牙农民的形象,终于把带有泥土芳香气息的作品带进了马德里宫廷，使这位宫廷画家达到了既为王公贵族服务，又保持了艺术家的自由。
卖水人在西班牙南部地区是常见形象，也是16－17世纪流浪汉小说中常出现的主题人物。此画和典型的西班牙室内风俗画十分接近，都是用突出的静物来表现小酒馆或厨房的内景。这幅画的结构是以垂直的中轴线划分，右侧是着长袍的卖水人和前景的大瓦罐，左侧是拿着水杯的小男孩，他的脸正好从暗处转向明处。两个人物之间的联系是两只碰在杯子上的手，让画面产生动感和纵深感。委拉斯贵支特别着重于卖水人的脸部，透过线条、表情、皱纹和脖颈上的皮肤褶皱，突显了这张脸庞的所有特点。他花了大量时间精心描绘玻璃杯，这个玻璃杯的反光和男孩暗沉的衣着形成强烈反差。
画家照例在画中使用暖色调：褐色的背景，两个赭黄的水罐，以及用来勾勒卖水人壮实身躯的红砖色长袍，成功地突显出画中主题。
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